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Harry Bertoia, collier monumental en argent, Catalogue Raisonne D.JE.49
À propos de cet article
L'ART À PORTER UN DESIGN IMPORTANT POUR UN COLLIER Le collier est unique et extraordinaire. Grâce à ses éléments de conception spécifiques, il se pose magnifiquement et confortablement sur toute structure corporelle. Cette pièce provient d'une collection privée. La pièce est accompagnée d'un certificat de provenance. Elle a été authentifiée par Val Bertoia et figure dans le catalogue raisonné de la Fondation Harry Bertoia sous le numéro D.JE.49. ayant été authentifiée comme étant une pièce de Harry Bertoia.
RÉPONSE DE CHRISTIE'S :
"Cher Charles,
merci d'avoir contacté Christie's. Je suis absolument stupéfaite de voir le collier de Harry Bertoia que vous nous avez soumis pour commentaires, et je serais ravie de m'entretenir avec vous au sujet de cette œuvre dès que possible.
Je suis un grand admirateur et un expert reconnu de l'œuvre de Harry Bertoia, et j'ai manipulé plus de 600 de ses sculptures, bijoux et œuvres d'art au cours des 22 dernières années. Je n'ai jamais vu de meilleur bijou de sa part, et il s'agit de l'un des plus grands objets, toutes catégories confondues, qu'il ait fabriqués.
Michael Jefferson
Premier vice-président
Spécialiste senior international
Design/One"
Le texte suivant est de Beverly H. Twitchell, PhD, auteur de Bertoia : The Metalworker, Londres : Phaidon, 2019. Elle présente une critique très instructive de Bertoia et de ses bijoux.
Wearable Art : un design important pour un collier
"Avant que Harry Bertoia ne s'inscrive à l'Académie d'art de Cranbrook en 1937, il maîtrisait déjà les techniques traditionnelles des bijoutiers, mais son engagement dans le modernisme l'a conduit à inventer et à utiliser des méthodes plus directes. Au lieu d'utiliser des métaux précieux et des pierres précieuses, Bertoia a fabriqué des bijoux qui séduisaient par leur design, leur savoir-faire et la nature de leurs matériaux. Cette approche ferait de Bertoia un prédécesseur direct du mouvement américain Studio Crafts.
La perception et la mémoire humaines sont si complexes et cumulatives que nous ne savons souvent pas d'où viennent nos propres idées et, sans preuves solides, il est impossible de penser pouvoir établir l'origine des idées d'un artiste. Bien que ses bijoux soient entièrement modernes, les tours de cou avec de multiples petits pendentifs proviennent d'anciennes cultures méditerranéennes : Mésopotamie, Égypte, Grèce et Italie, et même d'Europe et d'Amérique au début du siècle dernier. Bertoia a-t-il vu dans des livres, des revues ou à l'Institut des arts de Détroit des œuvres qui ont trouvé un écho chez lui ou a-t-il inventé lui-même cette forme, comme il l'a fait pour tant d'autres ?
Bertoia a trouvé son inspiration dans la nature dès son plus jeune âge, dans une petite ferme en Italie, puis dans les bois de Cranbrook, sur les plages du sud de la Californie et dans les champs près de sa maison dans l'est de la Pennsylvanie, où il a vécu après 1950. La fluidité et le mouvement de ses bijoux caractérisent une grande partie de son art. Dans cet esprit, il a également créé des bijoux adaptés à l'anatomie humaine et animés par le mouvement de la personne qui les porte. Bertoia avait l'instinct d'un ingénieur, comme le montre la complexité du fermoir du présent lot et la construction générale du bijou. Les grands bijoux de Bertoia sont très rares. Un régal pour les yeux et, comme toutes les œuvres de Bertoia, il est intemporel.
Bertoia avait l'instinct d'un ingénieur, comme en témoignent la complexité du fermoir du présent lot et la construction générale de cette pièce. Fermé, le collier repose sur une table dans une forme étonnamment conique, mais il est si souple qu'il s'adapte à la personne qui le porte, du cou jusqu'aux épaules. Chaque section fabriquée à la main est rivetée à ses voisines, ce qui lui permet de s'ajuster au corps tandis que les pendentifs se courbent dans de nombreuses directions : l'un d'eux s'adapte à la clavicule gauche avec une telle précision que Bertoia l'a probablement essayé sur Brigitta Valentiner, qui est devenue son épouse en 1943. D'autres pendentifs sont orientés vers ou à l'opposé les uns des autres, s'inclinant vers le haut ou vers le bas. Chaque élément a été martelé en de multiples courbes et travaillé dans les mains de Bertoia. Les grands bijoux de Bertoia sont très rares. Ravissement pour les yeux, ce collier a sans doute fait sensation à son époque comme il pourrait le faire au Met Ball 2022 dans la nôtre, car comme toute l'œuvre de Harry Bertoia, il est intemporel."
Harry Bertoia (1915 - 1978) était un artiste américain d'origine italienne, créateur de bijoux et de meubles modernes. Il est né à San Lorenzo d-Arzene, Pordenone, Italie. À l'âge de 15 ans, il déménage à Détroit, dans le Michigan, pour vivre avec son frère aîné, Oreste. Il apprend rapidement l'anglais et les horaires de bus et s'inscrit à la Cass Technical High School de Détroit (1930-1936) où il étudie l'art et le design et s'initie à la fabrication de bijoux artisanaux. À l'époque, il y avait trois professeurs de bijouterie et de métallurgie : Louise Green, Mary Davis et Greta Pack. Après avoir obtenu son diplôme en 1936, il a fréquenté l'école d'art de la Detroit Society of Arts and Crafts, aujourd'hui connue sous le nom de College for Creative Studies. En 1937, il reçoit une bourse pour étudier à la Cranbrook Academy of Art, où il rencontre pour la première fois Walter Gropius, Edmund N. Bacon, Ray et Charles Eames et Florence Knoll.
En 2019, la Fondation Harry Bertoia a lancé un projet de Catalogue Raisonne, qui vise à documenter et à rechercher la pratique artistique diverse et étendue de l'artiste. L'objectif est de fournir une documentation complète sur l'œuvre de Bertoia, qui comprendra la peinture, le graphisme (y compris les monotypes), le mobilier, la bijouterie, le travail du métal, les enregistrements sonores et la sculpture. Projet en cours, le catalogue raisonné de Harry Bertoia sera disponible en ligne, publié par étapes et régulièrement mis à jour pour refléter les recherches en cours.
Bertoia a reçu une bourse d'études pour l'Académie d'art de Cranbrook à Bloomfield Hills, Michigan. Il a été conçu par l'architecte et membre de la faculté, Eliel Saarinen, qui a collaboré avec Charles et Ray Eames pour la conception de chaises et de meubles. Il est le programme d'études supérieures en architecture, design et beaux-arts le mieux classé du pays. Chaque année, 75 étudiants seulement sont invités à étudier et à vivre sur le campus historique conçu par Saarinen à Bloomfield Hills, qui comprend : des studios privés, des ateliers ultramodernes, le célèbre musée d'art Cranbrook et 300 acres de forêts, de lacs et de cours d'eau, le tout à une courte distance en voiture de la ville de Détroit. À Cranbrook, l'accent est mis sur la pratique en studio dans l'une des dix disciplines suivantes : architecture, design 2D et 3D, céramique, fibre, métallurgie, peinture, photographie, presse écrite et sculpture. Le programme s'appuie sur de célèbres artistes et designers en résidence, un pour chaque discipline, qui vivent et travaillent sur le campus aux côtés des étudiants diplômés.
Parmi les nombreux artistes créatifs qui sont d'anciens élèves de Cranbrook, on peut citer : Florence Knoll, Jack Lenor Larsen, Donald Lipski, Duane Hanson, Nick Cave, Hani Rashid, George Nelson, Urban Jupena (artiste de la fibre reconnu au niveau national), Artistics Lane (la première artiste afro-américaine dont la sculpture "Sojourner Truth" a été commandée pour le Emancipation Hall du Capital Visitor Center à Washington DC), Cory Puhlman (chef pâtissier télévisé extraordinaire), Artistics (la première artiste afro-américaine dont la sculpture "Sojourner Truth" a été commandée pour le Emancipation Hall du Capital Visitor Center à Washington DC), Cory Puhlman (chef pâtissier télévisé extraordinaire). commandée pour l'Emancipation Hall du Capital Visitor Center à Washington DC), Cory Puhlman (chef pâtissier extraordinaire télévisé), Thom O'Connor (lithographies), Paul Evans (mobilier en métal sculpté d'inspiration brutaliste), Eugene Caples (petites images en bronze/abstraites), Morris Brose (sculptures en bronze), Herb Babcock (verre soufflé), Larry Butcher (techniques mixtes), Lauren Anais Hussey (abstraites) et Andrea Eis (film, photographie).
Cet ancien étudiant de l'Académie d'art de Cranbrook et instructeur en métallurgie a reçu une reconnaissance internationale pour ses meubles et sculptures en métal, mais son exploration du médium a commencé par la conception de bijoux alors qu'il était encore lycéen à Cass Tech, à Détroit. Sur les centaines de bijoux attribués à Bertoia, la plupart ont été produits pendant ses années à Cranbrook. Les recherches de Bertoia sur les formes, les dimensions et les matériaux à une échelle concentrée et bancable l'ont établi comme un pionnier du mouvement américain de la bijouterie de studio et un maître de l'élévation des parures à la mode au rang d'objets d'art.
Le diamètre extérieur est de 12,75" et le diamètre intérieur de 5,75".
- Créateur:Harry Bertoia (Artiste)
- Dimensions:Hauteur : 14,61 cm (5,75 po)Largeur : 32,39 cm (12,75 po)Profondeur : 1,27 cm (0,5 po)
- Matériaux et techniques:
- Lieu d'origine:
- Période:
- Date de fabrication:1943-1945
- État:
- Adresse du vendeur:Bloomfield Hills, MI
- Numéro de référence:1stDibs : LU7781237068592
Harry Bertoia
Sculpteur, concepteur de meubles et de bijoux, graphiste et orfèvre, Harry Bertoia était l'un des grands transversaux de l'art et du design du XXe siècle et une figure centrale du modernisme américain . Parmi les amateurs de meubles, il est connu pour la chaise Diamond (et ses variantes telles que la chaise Bird à haut dossier) conçue pour Knoll Inc. et commercialisée pour la première fois en 1952. En tant qu'artiste, Bertoia est vénéré pour un style qui lui est propre. Les sculptures métalliques de Bertoia sont tour à tour expressives et austères, puissantes et subtiles, intimes à l'échelle et monumentales. Tous incarnent une tension entre la complexité et la précision des formes de Bertoia et la force brute de ses matériaux : acier, laiton, bronze et cuivre.
La fortune semble guider le développement artistique de Bertoia. Né dans le nord-est de l'Italie, Bertoia a immigré aux États-Unis à l'âge de 15 ans, rejoignant un frère aîné à Détroit. Il a étudié le dessin et le travail des métaux dans le cadre du programme pour élèves doués de la Cass Technical High School. La reconnaissance a conduit à l'attribution de prix qui ont culminé, en 1937, par une bourse d'enseignement pour fréquenter la Cranbrook Academy of Art dans la banlieue de Bloomfield Hills, l'un des grands creusets du modernisme en Amérique. C'est là que Bertoia a noué des amitiés - avec l'architecte Eero Saarinen, les designers Charles et Ray Eames et Florence Schust Knoll et d'autres - qui ont façonné le cours de sa vie. Il a enseigné le travail des métaux à Cranbrook, et lorsque le rationnement des matériaux pendant la Seconde Guerre mondiale a limité la disponibilité des métaux, Bertoia s'est concentré sur la conception de bijoux. Il a également expérimenté la gravure monotype, et 19 de ses premiers travaux ont été achetés par le musée Guggenheim .
En 1943, il quitte Cranbrook pour travailler en Californie avec les Eames, les aidant à développer leurs meubles en contreplaqué désormais célèbres. (À la fin de cette décennie, Florence et Hans Knoll l'ont persuadé de déménager à l'est et de rejoindre Knoll Inc. Ses chaises sont devenues, et restent, des best-sellers éternels. Les redevances ont permis à Bertoia de se consacrer à plein temps à la sculpture sur métal, un matériau qu'il a commencé à explorer sérieusement en 1947.
Au début des années 1950, Bertoia reçoit des commandes d'architectes pour des œuvres de grande envergure - les premières sont passées par Saarinen - tandis qu'il affine son vocabulaire esthétique en deux écheveaux distincts. L'une d'entre elles comprend ses "sculptures sonores" - des gongs et des groupes de tiges "Sonambient" qui sonnent ensemble et carillonnent lorsqu'on les touche avec la main ou le vent. L'autre genre englobe les œuvres naturalistes de Bertoia : des sculptures abstraites qui suggèrent des buissons, des pétales de fleurs, des feuilles, des pissenlits ou des gerbes d'herbe. Comme vous le verrez dans ces pages, Harry Bertoia était vraiment unique ; son art et ses créations manifestent une combinaison tout à fait singulière de délicatesse et de force.
À propos du vendeur
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