Sculpture de Wayne Fischer, 1989

Name: Sculpture de Wayne Fischer, 1989
Brand: Wayne Fischer
Price: 22000 EUR
Availability: InStock

À propos de cet article

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 1989. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui obligent à se poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît à coup sûr les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié de la voie qu'il s'était tracée depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs en céramique, il n'en conserve pas moins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Elles sont belles, charnelles, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attirance et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 80 et 90 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles, au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils sont à double face, séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme flottant dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. Il est touché ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. "Metamorphosis", l'œuvre récemment primée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées au tour et déformées, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. La précision, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui gouverne la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont incurvées et tendues. Elles ne présentent aucun marquage, aucun signe de la main, aucune empreinte, et donnent pourtant une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé à terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou tout simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur, il a ses propres volumes, ses déformations et son intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leurs déformations respectives renforcent l'impression de vie : la représentation subjective des muscles et des os, des bourrelets poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, reflétant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleurs renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre maîtrisant la lumière. Les parties plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties plus pâles s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après une cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce processus difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Elle exige une connaissance unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Il faut sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", explique-t-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que l'on souhaite, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est avant tout un artiste. Dès son réveil, quoi qu'il fasse, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions provoquées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir la qualité de ses sculptures au plus haut niveau. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et d'autres techniques, Wayne Fischer innove. Son style lui est propre. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé pendant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même en relation avec les œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme le fait Bernard Dejonghe, que l'artiste ne s'oppose pas à l'artisan, que la céramique peut donner naissance à des œuvres d'art et "susciter de la réflexion, de l'émotion et partager un regard sur le monde." Nicole Crestou, docteur en Arts et Sciences de l'Art. Né en 1953 à Milwaukee, Wisconsin, Wayne Fischer a effectué ses études artistiques à l'université du Wisconsin à Waukesha et à Milwaukee. Parallèlement, il s'intéresse à la physique et à l'astronomie, et collectionne les pierres et les fossiles. Cela témoigne du fait qu'il a toujours été passionné par les signes des origines et les représentations de la vie. Il est arrivé à Paris en 1986. Alors qu'il ne dispose que d'une table dans un atelier collectif de banlieue, ses pièces sont déjà remarquées et font l'objet d'articles artistiques. Il voyage à travers l'Europe ; sa participation en 1991 aux "Rencontres du Bandol", un atelier international, l'amène à Revest, un village du Var, où il s'installe et fonde une famille. Chaque exposition, chaque prix, le stimulait et constituait une étape dans sa progression et sa recherche. Les sculptures réalisées pour "La Biennale de Châteauroux (France)" en 1989, celles qui ont reçu le premier prix de la Biennale d'Andenne (Suisse) ou de la Triannal du Spiez en 2000 sont des pièces aussi exceptionnelles que celles exposées dans les galeries ou les musées. La présentation de Frédéric Bodet au musée des Arts décoratifs de Paris, en 2010, restera dans la mémoire des visiteurs par la pertinence de l'installation, de la confrontation avec le mobilier et de l'étrange beauté ressentie. Enfin, l'obtention du Prix Bettencourt 2012, " Talents d' Exception " donne à Wayne une plus grande visibilité sur le marché de l'art qui se consolide dans la sélection de chefs-d'œuvre représentés ici. Collections Publiques / Public Collections Musée des Arts décoratifs de Paris, France Musée national de la Céramique, Sèvres, France Musée d'Art de Boston, USA First Bank de Milwaukee, États-Unis Musée Byer, Chicago, États-Unis Prix / Awards 2012 Prix Liliane Bettencourt, L'Intelligence de la Main, France 2005 Biennale Internationale de la Céramique, Cebiko, Corée 2000 Triennale de l' Art de la Céramique, Spiez, Suisse 1989 Biennale de la Céramique, Andenne, Belgique 1979 Centre d'Art du Colorado, Colorado Springs, USA 1978 Centre d'Art Peters Valley, Layton, New Jersey, USA Principales expositions / Selected exhibitions 2013 Exposition personnelle, Wayne Fischer, 25 années d'exception, Galerie Silbereis, Paris, France 2011 La Matière et L'Imagination, Galerie d'Ateliers d'Art de France, Corée Exposition personnelle, Galerie Accroterre, Paris, France 2010 Musée des Arts décoratifs, Circuit Céramique : la scène contemporaine, Paris, France Musée national de la Céramique, Circuit Céramique : l' Académie Internationale de la Céramique & la scène française contemporaine, Sèvres, France Made in France, by Americans, Fondation Bismarck, Paris, France 2009 Made in France, by Americans, Fondation Bernardaud, Limoges, France 2008 Exposition personnelle, Musée Théodore Deck, Guibwiller, France 2007 Exposition personnelle, Biennale de la Céramique du Carouge, Suisse 2006 Musée International de la Céramique Contemporaine, Fuping, Chine Exposition personnelle, Galerie Pierre, Paris, France Galerie d'Ateliers d'Art de France, Paris, France 2005 Exposition personnelle, Centre Céramique Contemporain, La Borne, France Biennale Internationale de la Céramique, Cebiko, Corée Galerie Loes and Reiner, Deventer, Hollande Voyage d'Argile, Aubagne, France Céramiques Contemporaines Européennes, Troyes, France 2004 Galerie d'Ateliers d'Art de France, Sculpture Objects Functional Art + Design (SOFA), Chicago, USA 2003 Triennale de l'Art de la Céramique, Spiez, Suisse Exposition personnelle, Galerie Pierre, Paris, France 2002 Galerie Tabla, Bergen, Norvège 2000 Triennale de l'Art de la Céramique, Spiez, Suisse 1999 Concours Max Laeuger, Allemagne Maison de la Céramique, Mulhouse, France Galerie Loes + Reinier, Deventer, Hollande Galerie Kunsthuis Desmet, Courtrai, Belgique 1998 Galerie Kunsthuis Desmet, Courtrai, Belgique Porcelaine 98, Giroussens, France Biennale de la Céramique Française Contemporaine, Villeurbanne, France Exposition personnelle, Centre Culturel de Pierrefeu-du-Var, France 1997 Maison de la Céramique, Mulhouse, France Galerie Emibois, Corps en feu, Suisse 1996 Biennale de la Céramique, Andenne, Belgique 1994 Biennale Internationale de la Céramique d'Art, Vallauris, France 1993 Concours International de Céramique, Sarreguemines, France 1991 Galerie Jean Lammelin, Paris, France Le Printemps des Potiers, La Porcelaine, Bandol, France 1989 5e Biennale de Châteauroux, France 1985 Musée Revolving, Boston, USA 1984 Musée d'Art de Naville, Green Bay, USA Musée d'Art de Milwaukee, USA 1982 Galerie Synopsis, Porcelaine 82, Chicago, USA Galerie Incorporated, Porcelaine 82, New-York, USA 1979 Centre d'Art du Colorado, Objectifs 79, USA 1978 Peters Valley, Raku IV, Layton, New Jersey, USA 1977 Peters Valley, Raku III, Layton, New Jersey, USA 1977 Peters Valley, Raku III, Layton, New Jersey, USA.

Créateur:

Wayne Fischer (Artiste)

Dimensions:

Hauteur : 63 cm (24,81 po)Largeur : 25 cm (9,85 po)Profondeur : 71 cm (27,96 po)

Style:

Beaux-Arts (Dans le style de)

Matériaux et techniques:

Céramique

Lieu d'origine:

France

Période:

XXIe siècle

Date de fabrication:

1989

Type de production:

Nouveautés et articles sur mesure(Exemplaire unique)

Temps de production estimé:

Disponible dès maintenant

État:

Adresse du vendeur:

Saint-Ouen, FR

Numéro de référence:

1stDibs : LU3115332495132

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