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Créateur de sculptures hibou : Guayasamin , année 1955
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Oswaldo Guayasamín (6 juillet 1919 - 10 mars 1999) était un peintre et sculpteur équatorien d'origine kichwa et métisse.
Biographie
Début de la vie
Guayasamín est né à Quito, en Équateur[2], d'un père autochtone et d'une mère mestiza, tous deux d'origine kichwa[3]. Sa famille était pauvre et son père a travaillé comme charpentier pendant la plus grande partie de sa vie. Oswaldo Guayasamín a ensuite travaillé comme chauffeur de taxi et de camion. Il était l'aîné des dix enfants de sa famille. Lorsqu'il était jeune, il aimait dessiner des caricatures de ses professeurs et des enfants avec lesquels il jouait. Il a manifesté très tôt un amour pour l'art. Il a créé un art panaméricain des inégalités humaines et sociales qui a été reconnu au niveau international.
Il est diplômé de l'école des beaux-arts de Quito en tant que peintre et sculpteur. Il y a également étudié l'architecture. Il a organisé sa première exposition à l'âge de 23 ans, en 1942. Alors qu'il était à l'université, son meilleur ami est mort lors d'une manifestation à Quito. Cet incident inspirera plus tard l'une de ses peintures, Los Niños Muertos (Les enfants morts). Cet événement l'a également aidé à former sa vision des gens et de la société dans laquelle il vivait.
Carrière
Guayasamín a commencé à peindre dès l'âge de six ans. Dès cet âge, il aimait dessiner. En commençant par des aquarelles et en se transformant jusqu'à sa signature d'humanité, sa carrière artistique a connu de nombreux moments forts. Bien que la tragédie ait façonné l'œuvre de Guayasamín, c'est la mort de son ami qui l'a incité à peindre de puissants symboles de la vérité dans la société et des injustices qui l'entouraient. Alors qu'il ne s'intéressait que rarement à ses travaux scolaires, il a commencé à vendre ses œuvres d'art avant même de savoir lire. Après avoir fréquenté l'école des beaux-arts de Quito, sa carrière a décollé.
La Gallery Caspicara, une galerie d'art ouverte par Eduardo Kingman en 1940, a été l'un des premiers endroits où Guayasamín a été présenté. Ses thèmes d'oppression dans les classes sociales inférieures lui ont permis de se démarquer et d'obtenir plus de reconnaissance. El Silencio, en particulier, est un tableau de cette vitrine qui s'est distingué. Elle marque un changement dans l'œuvre de Guayasamín, qui passe de la narration à la focalisation sur ses sujets, qui symbolisent toute la souffrance humaine.
Guayasamín a rencontré José Clemente Orozco lors d'un voyage aux États-Unis et au Mexique entre 1942 et 1943. Ils ont voyagé ensemble dans de nombreux pays d'Amérique du Sud. Ils ont visité le Pérou, le Brésil, le Chili, l'Argentine, l'Uruguay et d'autres pays. Ces voyages lui ont permis d'observer davantage le mode de vie et la pauvreté des indigènes, qui apparaissent dans ses peintures.
Oswaldo Guayasamín a remporté le premier prix au Salón Nacional de Acuarelistas y Dibujantes équatorien en 1948. Il a également remporté le premier prix de la troisième biennale d'art hispano-américaine à Barcelone en 1955. En 1957, lors de la quatrième biennale de São Paulo, il est nommé meilleur peintre sud-américain.
En 1988, le Congrès de l'Équateur a demandé à Guayasamín de peindre une peinture murale représentant l'histoire de l'Équateur. En raison de sa nature controversée, le gouvernement des États-Unis l'a critiqué parce que l'une des figures du tableau représente un homme coiffé d'un casque nazi sur lequel figure l'inscription "CIA".
Les dernières expositions de l'artiste ont été inaugurées par lui en personne au Palais du Luxembourg à Paris, et au Palais de Glace à Buenos Aires en 1995. À Quito, Guayasamín a construit un musée qui présente son œuvre. Ses images illustrent l'oppression politique, le racisme, la pauvreté, le mode de vie latino-américain et la division des classes que l'on trouve dans une grande partie de l'Amérique du Sud.
La Capilla del Hombre à Quito
Guayasamín a consacré sa vie à la peinture, à la sculpture et à la collection. Il était un fervent partisan de la révolution communiste cubaine en général et de Fidel Castro en particulier. L'UNESCO lui a décerné un prix pour "une vie entière de travail en faveur de la paix". Sa mort, le 10 mars 1999, a été considérée comme une grande perte pour l'Équateur et s'est produite au milieu d'une crise politique et socio-économique, le jour étant marqué par des grèves des populations indigènes (qu'il a passé sa vie à soutenir) et d'autres secteurs de la société. Il est toujours considéré comme un trésor national et a été comparé au Michelangelo de l'Amérique latine par l'historien de l'art espagnol José Camón Aznar[5].
En 2002, trois ans après sa mort, un bâtiment co-conçu par Guayasamín, La Capilla del Hombre ("La chapelle de l'homme"), a été achevé et ouvert au public. La MEAN a pour but de documenter non seulement la cruauté de l'homme envers l'homme, mais aussi le potentiel de grandeur de l'humanité. Il est situé au même endroit que la maison de Guayasamín, dans les collines surplombant Hille.
Il existe un musée à Cuba : museum-house-oswaldo-guayasamin
Rue Obrapía nº 111, La Havane, Cuba.
Il était l'artiste préféré de Fidel Castro
Pourquoi y a-t-il tant d'antiquités en Argentine ?
Dans les années 1880-1940, il y a eu une grande vague d'immigration encouragée par les périodes de guerre qui avaient lieu.
La 1ère guerre mondiale a eu lieu entre 1914 et 1918
La 2ème guerre mondiale a eu lieu entre 1939 et 1945
Les immigrants avaient le choix entre New York et Buenos Aires. Les billets étaient bon marché et à Buenos Aires, ils ont été accueillis à bras ouverts, car c'était un pays où tout était encore à faire.
L'Argentine est le pays des nouvelles opportunités, la main-d'œuvre est nécessaire et la liberté de religion est assurée. Dans de nombreux cas, les membres de la famille voyagent d'abord jusqu'à ce qu'ils soient installés, puis le reste de la famille les rejoint.
Dans le musée des immigrants "Ellis Island Immigrant Building" à New York, vous pouvez voir les affiches promotionnelles des bateaux qui les emmenaient vers une nouvelle vie.
Entre 1895 et 1896, l'Argentine avait le PIB (produit intérieur brut) par habitant le plus élevé au monde, selon l'indice Maddison Historical Statistics. Cette situation était due à l'exportation de grandes quantités de nourriture vers les pays européens en guerre.
Les navires argentins quittaient le port de Buenos Aires avec de la nourriture, mais ils revenaient avec des meubles, des vêtements et des éléments de construction, (il est courant de voir cela dans les vieux bâtiments du quartier historique de San Telmo, les poutres portant l'inscription "Made in England)", ainsi que de nombreux marchés qui ont été construits à Buenos Aires, comme le marché de San Telmo, dont la structure a été apportée par bateau et ensuite assemblée dans la rue 900 Defensa.
Avec la grande influence des immigrants européens vivant dans le pays, les enfants des classes supérieures voyagent pour étudier en France, ce qui donne lieu à l'inauguration de "La Maison Argentinienne", le 27 février. de juin 1928, dans la ville internationale de Paris, qui accueillait de nombreux Argentins qui étudiaient à Frace.
Il s'agit de la quatrième maison construite après la France, le Canada et la Belgique, et de la première maison hispanophone. Toujours en place aujourd'hui (17 Bd Jourdan, 75014, Paris, France). Nombre des enfants de ces familles aisées, qui ont fréquenté des expositions d'art internationales, des musées et des cours d'art à l'étranger, se sont vivement intéressés au style européen. C'est pourquoi Buenos Aires était à l'époque surnommée "le Paris de l'Amérique du Sud".
Entre les années 1890 et 1920, plus d'une centaine de palais ont été construits sur l'avenue Alvear, l'avenue la plus exclusive de Buenos Aires. Aujourd'hui, certains de ces palais ont été transformés en musées, hôtels et ambassades.
En 1936, le bâtiment Kavanagh a été inauguré, c'était le plus haut bâtiment en béton armé d'Amérique du Sud.
En 1994, l'American Society of Civil Engineers l'a distingué comme un "jalon international de l'ingénierie", et il est désormais considéré comme un patrimoine mondial de l'architecture moderne.
À l'époque, il était courant d'engager des architectes étrangers, comme Le Corbusier, qui a visité Buenos Aires/Argentine en 1929 et qui, en 1948, a dessiné les plans d'une maison construite dans la ville de La Plata (qui a été déclarée patrimoine mondial).
En 1947, l'architecte hongrois Marcelo Breuer a conçu le "Parador Ariston" dans la ville balnéaire de Mar del Plata. Après qu'un étudiant argentin de l'université de Harvard l'ait convaincu de venir en Argentine. Il a travaillé sur un projet de développement urbain dans le quartier de Casa Amarilla, à La Boca.
L'architecte ukrainien, Vladimiro Acosta, arrive en Argentine en 1928 et travaille comme architecte jusqu'à ce qu'il s'installe au Brésil.
Antonio Bonet, un architecte espagnol qui a travaillé avec Le Corbusier à Paris, arrive en Argentine en 1937, où il réalise plusieurs travaux d'architecture et conçoit en 1938 la célèbre chaise BFK.
Andres Kálnay, d'origine hongroise, a réalisé quelque 120 chefs-d'œuvre architecturaux, parmi lesquels se distingue l'ancienne brasserie de Munich, dont il a même conçu le mobilier.
L'architecte allemand Walter Gropius, directeur du Bauhaus, a vécu en Argentine, où il a écrit des articles pour le magazine "Sur" et a fondé à Buenos Aires un cabinet d'architecture avec Franz Möller, également architecte, où il a construit deux maisons.
À la même époque, plusieurs designers célèbres ont décidé d'immigrer en Argentine, parmi lesquels le célèbre designer français Jean-Michel Frank, qui est arrivé dans le pays en 1940 et a également travaillé pour la famille Rockefeller.
Des pièces spéciales ont été fabriquées, qui étaient vendues exclusivement dans le pays, comme la célèbre société allemande "WMF", qui vendait ses produits par catalogue, qui ont été choisis par les dames de la haute société dans la liste des cadeaux de mariage, ainsi que les pièces conçues par Christofle.
Le sculpteur suisse Alberto Giacometti a réalisé des pièces spéciales pour des demeures argentines.
En 1904, la première Branch de Jansen en dehors de Paris a été établie à Buenos Aires, car la clientèle argentine demandait une grande quantité de meubles, de la fin du XIXe siècle au milieu du XXe siècle.
En 1970, la marque Rigolleau Argentina fabrique des pièces autorisées par Lalique.
Les marques Maple et Thompson se sont également installées dans le pays.
L'artiste plasticien français Marcel Duchamp s'est installé en Argentine en 1918-1919.
Verre signé Gallé, Charder, Leverre, Schneider, Muller et d'autres entreprises françaises. Ils étaient achetés dans des magasins de fleurs et étaient offerts aux dames avec de belles compositions florales.
Certains fabricants de meubles se rendaient dans des foires internationales et achetaient les modèles pour produire les meubles en Argentine, comme l'entreprise de meubles Englander et Bonta, qui achetait les modèles en Italie.
Il convient de mentionner qu'en Argentine, nous avons la plus grande communauté d'Italiens en dehors de l'Italie, puisque l'on estime que 70 % des habitants ont au moins un descendant italien, suivis par les immigrants espagnols.
Les plus importants magasins de meubles en Argentine :
Comte est fondé en 1934 (sous la direction directe de Jean Michel Frank en 1940).
Nordiska (société suédoise créée en 1934).
Churba en 1960, une entreprise qui faisait venir des designers étrangers pour présenter leurs meubles dans le pays :
Danemark : (Arne Jacobsen, Finn Juhl, Bender Madsen, Ejner Larsen, Poul Kjaerholm, Hans Wegner)
Suède : (Hans Agne Jakobsson, Gustavsberg)
États-Unis : (Herman Miller)
Finlande : (Lisa Johansson, Folke Arstrom, Tapio Wirkkala, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva)
Usine suédoise : (Orrefors)
Italie : (Littala, Vico Magistretti, Emma Gismondi, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, Elio Martinelli, Gianna Celada, Angelo Mangiarotti, Mario Bellini, Carlo Scarpa)
Finlande : (Olivia Toikka)
Plata Lappas (Lappas Silver) : une orfèvrerie fondée en 1887 en Argentine par Alcibiades Lappas, d'origine grecque.
En 2019, en Argentine a eu lieu " le congrès mondial de l'Art déco ", auquel nous avons participé en tant qu'hôtes invités par Geo Darder, fondateur de la Copperbridge - Foundation, auquel des personnalités du monde entier ont assisté pour connaître l'Art déco en Argentine.
L'Argentine compte actuellement plus de 100 bâtiments Art déco et 90 autres bâtiments Art nouveau dans la ville de Buenos Aires.
L'Argentine est un pays qui n'a pas connu beaucoup de guerres, c'est pourquoi elle a été un refuge pour les œuvres d'art et les antiquités de différentes époques, contrairement aux pays européens. C'est ainsi que de nombreux collectionneurs, musées et antiquaires du monde entier le visitent, vous ne devriez pas manquer l'occasion de visiter ce grand pays.
Laura Guevara Kjuder, architecte.
- Créateur:Oswaldo Guayasamin (Artiste)
- Dimensions:Hauteur : 31 cm (12,21 po)Largeur : 13 cm (5,12 po)Profondeur : 7 cm (2,76 po)
- Style:Mid-Century Modern (De la période)
- Matériaux et techniques:
- Lieu d'origine:
- Période:
- Date de fabrication:1955
- État:Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.
- Adresse du vendeur:Ciudad Autónoma Buenos Aires, AR
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