Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 11

Grande sculpture de buffle moderne du sud-ouest américain en céramique Tobey signée

À propos de cet article

Une sculpture en céramique américaine d'un éclat unique, capturant l'essence d'un bison, dans un style moderne du sud-ouest, réalisée par les célèbres artistes Gene (1945-2006) et Rebecca Tobey (née en 1948), mari et femme. Cette grande sculpture date de la fin du 20e siècle. Elle est décorée d'un riche motif polychrome représentant un lézard et un paysage de montagnes et de desserts du sud-ouest, dans des finitions mixtes émaillées et mates. Motif réticulé sur le dos du buffle. Les panneaux ouverts révélant l'intérieur en glaçure rouge ajoutent de la profondeur et de la dimension, la décoration extérieure en relief et incisée. Signé, "Tobey" au pied. Le dessous des pieds est recouvert d'un feutre doux. Un exemple artistique vraiment remarquable. vers les années 1990. Santa Fe, Nouveau-Mexique. Dimensions (approx.) : 21" de haut, 21,5" de large, 12" de profondeur --- À propos de l'artiste : La collaboration a commencé par le rôle d'assistante de Rebecca sur les sculptures de Gene, qui sont passées de la vaisselle et des céramiques pratiques à des animaux très stylisés. "Elle était ma technicienne en émail", explique Tobey, c'est-à-dire la personne qui applique les émaux avant la cuisson. Les sculptures du milieu des années 80 étaient une combinaison intéressante de techniques. Gene Tobey a d'abord fait un moule d'un animal et a découpé des sections à superposer à d'autres parties de l'animal. Puis, à l'aide d'un stylet en acier, il gravait des motifs. Rebecca Tobey s'est chargée de l'émaillage, imprégnant les sculptures de couleurs avant la cuisson finale. Au fil des mois, cependant, Rebecca Tobey a lentement commencé à développer ses propres techniques et ses propres idées sur le type de surfaces qui mettraient en valeur les qualités tridimensionnelles des sculptures. "Au cours de l'été 1987, Gene Tobey a organisé une exposition à la galerie Presdon, se souvient-elle, je voulais utiliser des pâtes d'argile colorées au lieu de glaçures. Les glacis sont des produits chimiques qui fondent et déteignent. Ils n'ont pas de délimitations nettes. Je voulais une finition nette et précise." Rebecca Tobey a enduit des sections de deux sculptures avec de l'argile. Ils ont été les premiers de l'exposition à se vendre. Un autre a été réalisé pour une exposition de quatorze pièces à Vail - et là encore, il a été le premier à se vendre. C'était magique. "J'ai réalisé que j'avais besoin de nouvelles pensées et de mains différentes pour réaliser des pièces différentes", a déclaré Gene Tobey. Lorsqu'il s'est rendu compte que Rebecca était passée fermement - et définitivement - du statut de technicienne à celui d'artiste tout aussi créative, Gene a appelé ses galeries et leur a demandé de modifier le crédit en "Gene & Rebecca Tobey" Un ou deux ont tardé, résistant à l'idée de nommer deux personnes, mais maintenant le mariage artistique est gravé dans chaque pièce. Selon Gene, "il y a des fois où je n'aime pas être appelé artiste parce que je ne connais pas les paramètres de ce terme. Nous nous occupons de notre propre esthétique et nous nous amusons avec elle. Il y a toujours quelque chose de nouveau, et l'expérience continue. Je regarde le travail de Rebecca et je me sens privilégiée, pas jalouse. C'est une bénédiction lorsque deux personnes travaillent ensemble, non pas en concurrence mais ensemble. L'évolution et le changement sont devenus notre objectif. Une personne fait un pas et l'autre doit en faire un pour la rattraper." Dans les années 1990, les Tobeys ont commencé à travailler le bronze, poursuivant leur tradition d'animaux stylisés. Malheureusement, Gene Tobey a perdu son combat contre la leucémie en 2006. C'est un homme qui nous manquera pour les contributions qu'il a apportées aux personnes qui l'entouraient en donnant de son grand cœur et de son talent. Rebecca, dévastée mais forte, poursuit l'héritage de leur travail fougueux en mémoire de son défunt mari. En 2010, Rebecca est revenue à la création en céramique pour la première fois depuis 15 ans. Les deux hommes ont créé un style d'art unique et distinctif. Grâce à sa simplification ingénieuse de l'imagerie sculpturale, le design de Tobey est immédiatement reconnaissable et le restera sous la main experte de Rebecca.
  • Créateur:
    Tobey (Artiste)
  • Dimensions:
    Hauteur : 53,34 cm (21 po)Largeur : 54,61 cm (21,5 po)Profondeur : 30,48 cm (12 po)
  • Matériaux et techniques:
    Céramique,Peinture,Vernissé,Polychromé
  • Lieu d'origine:
  • Période:
  • Date de fabrication:
    circa 1990s
  • État:
    Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.
  • Adresse du vendeur:
    Forney, TX
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU5977227001712
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
  • Rare sculpture d'art industriel moderne américaine signée Mary Shaffer en verre et bronze
    Par Mary Shaffer
    Rare et spectaculaire sculpture autoportante américaine postmoderniste en verre moulé et en bronze de Mary Shaffer (États-Unis, née en 1947), Cube #9, vers 1991. MATERIAL : Verre,...
    Catégorie

    Fin du 20e siècle, Américain, Moderne, Sculptures - Abstrait

    Matériaux

    Bronze

  • Sculpture en céramique « Man At Window » signée Sergio Bustamante
    Par Sergio Bustamante
    Rare sculpture d'art en céramique vintage du légendaire artiste mexicain du 20e siècle Sergio Bustamante (né en 1949). Fantastique sculpture en faïence polychrome de style surréalis...
    Catégorie

    20ième siècle, Mexicain, Postmoderne, Sculptures - Figuratif

    Matériaux

    Poterie

  • Grande sculpture ancienne de cerf peinte et sculptée à la main
    Une charmante et fantaisiste sculpture vintage de cerf en bois sculpté à la main, avec une finition originale peinte en blanc, datant du début du 20ème siècle. Exceptionnellement tai...
    Catégorie

    Début du 20ème siècle, Artisanat, Sculptures - Animaux

    Matériaux

    Verre, Bois, Peinture

  • Paire de sculptures de pharaons de style néo-égyptien, signées Emile Louis Picault
    Par Émile Louis Picault
    Une paire spectaculaire et extrêmement rare de grandes sculptures en bronze peintes à froid d'Emile Louis Picault, datant de la fin du 19e siècle. Exquise fabrication artisanale en France, vers 1890, superbe décor polychrome, entièrement original, chaque signe "Picault" Cette extraordinaire paire de figures anciennes en bronze est l'œuvre du célèbre sculpteur français Émile-Louis Picault. Les œuvres de Picault influencées par l'Égypte, comme celle-ci, sont parmi les plus désirables et les plus recherchées. Les pharaons égyptiens prennent une pose royale dans cette extraordinaire paire de figures en bronze du célèbre sculpteur français Émile-Louis Picault, l'un des plus célèbres sculpteurs orientalistes du XIXe siècle. Réputé pour ses magnifiques œuvres célébrant des sujets allégoriques, mythologiques et patriotiques, les œuvres de Picault influencées par l'Égypte, comme le présent groupe, sont parmi les plus recherchées, atteignant plus de 114 000 dollars lors des ventes aux enchères. Cette paire extraordinaire incarne le niveau élevé de détail et de conception élaborée pour lequel le travail de Picault est si réputé. Stoïquement debout sur une base en forme de colonne, arborant fièrement ses némés avec l'uræus, qui n'est pas une couronne en soi, mais qui est porté pour symboliser le pouvoir du pharaon, avec une forme stylisée et droite d'un cobra égyptien, utilisé comme symbole de souveraineté, de royauté, de divinité et d'autorité divine dans l'Égypte ancienne. Prêt au combat, il tient une épée dans sa main droite et un bouclier dans sa main gauche. Rejointe par un autre pharaon ou plus vraisemblablement par la Grande Épouse Royale, elle se tient debout sur une base à colonnes, son attitude exprimant à la fois la dignité et la grâce, exhibant avec assurance la Couronne du Vautour, ornée d'or et composée d'une coiffe en plumes de faucon avec la tête du faucon dépassant, stylisée de manière similaire au cobra, et ses ailes déployées sur sa tête, un acte symbolique de protection de la part de la déesse Nekhbet. Les figures magnifiquement modelées illustrent la formidable beauté de la royauté égyptienne. Son luxueux collier de lion rugissant en or massif, ses bijoux et sa coiffe élaborés, ses vêtements magnifiquement décorés qui sont à la fois érotiquement ajustés et drapent élégamment sa silhouette voluptueuse, tandis qu'une coiffe traditionnelle ornée d'un grand oiseau bleu repose sur sa tête. L'homme et la femme, dont les positions évoquent le drame de l'Égypte ancienne et la hiérarchie sociale de cette culture. Leurs costumes aux détails complexes, depuis les coiffes ornées et les plis compliqués jusqu'aux bijoux et accessoires, font écho aux idéaux romantiques contemporains de la Belle Époque et à l'obsession pour l'art et les artefacts égyptiens. Élève de Louis Royer...
    Catégorie

    Antiquités, XIXe siècle, Français, Néo-égyptien, Sculptures - Figuratif

    Matériaux

    Bronze

  • Sculpture de Tazza du 19ème siècle signée Auguste Nicolas Cain
    Par Auguste Nicholas Cain
    Très belle sculpture en bronze d'Auguste Nicolas Cain (français, 1822-1894) représentant un coq chantant perché sur une base naturaliste de rondin stylisé au-dessus d'un grand plat e...
    Catégorie

    Antiquités, Fin du XIXe siècle, Français, Rustique, Sculptures - Animaux

    Matériaux

    Bronze

  • Bougeoir en sculpture en verre d'art de Murano avec diable signé Lucio Bubacco
    Par Lucio Bubacco
    Rare chandelier en verre soufflé vénitien signé Lucio Bubacco (italien, né en 1957), daté de 1994, représentant un diable rouge avec une rose, d'une exécution exceptionnelle. Le c...
    Catégorie

    années 1990, italien, Bougeoirs

    Matériaux

    Verre d'art, Verre brun

Suggestions
  • Grande sculpture abstraite signée
    Sculpture abstraite créative en céramique avec plusieurs couches, noyau creux, glaçure polie. Estampillé M-One.
    Catégorie

    20ième siècle, Nord-américain, Organique, Sculptures - Abstrait

    Matériaux

    Céramique

  • Grande sculpture moderne de guépard
    Grande sculpture moderne en céramique d'un guépard assis, apparemment non signée, restaurations anciennes à la queue. 23.25" H x 21" L x 11" D.
    Catégorie

    20ième siècle, Moderne, Sculptures - Animaux

    Matériaux

    Céramique

  • Grande sculpture moderne de guépard
    Grande sculpture moderne en céramique d'un guépard assis, apparemment non signée, restaurations anciennes à la queue. Concessionnaire : S138XX
    Catégorie

    20ième siècle, Inconnu, Autre, Sculptures - Animaux

    Matériaux

    Céramique

  • Grande sculpture en céramique Haniwa mi-siècle moderne signée Stan Bitters
    Par Stan Bitters
    Une merveilleuse, unique, magnifiquement émaillée, assez rare et spéciale sculpture à double face en poterie "Haniwa" par le maître céramiste californien Stan Bitters, dont le travai...
    Catégorie

    Milieu du XXe siècle, Américain, Mid-Century Modern, Céramique

    Matériaux

    Argile, Poteries

  • Paul Soldner - Grande poterie abstraite moderne en céramique - Sculpture murale en relief
    Par Paul Soldner
    Une pièce étonnante et unique du célèbre maître américain de la poterie et de la céramique Paul Soldner qui, dans les années 1950, a été le premier élève de Peter Voulkos et qui est ...
    Catégorie

    20ième siècle, Américain, Moderne, Céramique

    Matériaux

    Poterie

  • Grande sculpture de buffle d'eau
    Belle patine, grande sculpture de buffle d'eau. Le bois semble être du noyer noir.
    Catégorie

    20ième siècle, Inconnu, Sculptures - Animaux

    Matériaux

    Noyer

Récemment consulté

Tout afficher