Sculpture Grand Tigre Assis en cristal de Lalique, représentant un tigre assis, signée, 2003
À propos de cet article
- Créateur:Lalique,René Lalique (Designer)
- Dimensions:Hauteur : 24,13 cm (9,5 po)Largeur : 12,2 cm (4,8 po)Profondeur : 29,21 cm (11,5 po)
- Style:Art déco (Dans le style de)
- Matériaux et techniques:
- Lieu d'origine:
- Période:
- Date de fabrication:2003
- État:Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Bon état. Quelques légères marques et résidus d'adhésif sur le dessous de la sculpture ; la boîte d'origine présente quelques traces d'usure, notamment des coins bosselés, des bosses et des plis.
- Adresse du vendeur:Brooklyn, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU4190324118902
René Lalique
La carrière du célèbre créateur de bijoux, verrier et artiste décorateur René Lalique a traversé les décennies et les styles artistiques. Plus connu aujourd'hui pour ses œuvres en verre , Lalique a d'abord été reconnu pour ses bijoux. Il a été décrit comme l'inventeur de la joaillerie moderne par l'artiste et designer français Émile Gallé, et ses luxueuses créations naturalistes ont contribué à définir le mouvement Art Nouveau. Plus tard, en tant que verrier dans les années 1920 et 1930, Lalique a conçu des vases , des horloges , des lustres et même des ornements de capot de voiture qui étaient l'essence même du chic de l'Art déco . Aujourd'hui encore, le nom de Lalique reste synonyme d'une marque de sophistication gracieuse, gracieuse et typiquement française.
Né en 1860 dans la Marne, Lalique a commencé sa carrière de créateur de bijoux dans les dernières décennies du XIXe siècle. Ses œuvres reprennent des thèmes et des motifs désormais classiques de l'Art nouveau : lignes fluides et organiques, formes basées sur des animaux, des insectes et des fleurs, le tout réalisé dans des matériaux luxueux tels que l'ivoire, l'émail, l'or et les pierres semi-précieuses. En 1905, Lalique a commencé à créer des œuvres en verre, et son style a commencé à évoluer vers une approche plus propre, plus nette, plus lisse et plus moderne, adaptée à son nouveau support. La proximité de sa boutique parisienne avec celle du parfumeur François Coty l'a amené à expérimenter de beaux flacons de parfum. Il a proposé les premiers flacons de parfum personnalisés, transformant ainsi l'industrie du parfum. À la fin de la Première Guerre mondiale, l'artiste avait pleinement adopté la modernité de l'Art déco, se consacrant aux nouvelles techniques industrielles de production du verre et à des designs qui manifestent les lignes épurées et les formes suggérant la vitesse et le mouvement, caractéristiques du style. L'œuvre de Lalique s'inscrit à la fois dans le passé et dans l'avenir : elle embrasse des thèmes mythologiques anciens tout en célébrant le progrès moderne.
Vers la fin de sa carrière, Lalique a pris en charge des projets de décoration d'intérieur de luxe de haut niveau à Paris, Tokyo et ailleurs. Il a conçu des éléments décoratifs et des éclairages pour l'intérieur du paquebot de luxe Normandie en 1935, et a décoré les salons de la célèbre créatrice de mode Madeleine Vionnet. Aujourd'hui, l'influence de Lalique est aussi pertinente qu'elle l'était lorsqu'il a ouvert sa première boutique de bijoux en 1890. Dans un décor moderne ou même traditionnel, comme vous le verrez à travers les objets proposés dans ces pages, l'œuvre de René Lalique apporte l'empreinte du savoir-faire.
Lalique
Lalique est un symbole de l'opulence française dans le domaine de la verrerie et des arts décoratifs, une marque durable dont l'histoire s'étend sur plus de 130 ans et qui a connu au moins trois mouvements dans l'art et le design : Art nouveau, Art déco et modernisme. Le fondateur de la société, René Lalique, est une figure célèbre de la joaillerie Art nouveau, qui s'inspire des formes féminines et des thèmes de la nature. Sous sa direction magistrale, Lalique s'est fait connaître pour ses magnifiques vases , ses sculptures et ses services en verre et en cristal .
René Laliqué est né en 1860 à Aÿ-en-Champagne, France. Dans sa jeunesse, il est l'apprenti du joaillier parisien Louis Aucoc et étudie à L'École nationale supérieure des Arts Décoratifs. Les compétences et l'estime de Lalique s'élargissent et il crée des bijoux pour des maisons renommées telles que Cartier et Boucheron. Il reprend un atelier à Paris en 1885 et ouvre sa propre entreprise peu après. Peu enclin à suivre les tendances, Lalique a gagné en popularité grâce à ses accessoires novateurs, qui associaient le verre, l'émail et l'ivoire - des matériaux peu courants en bijouterie - à des pierres semi-précieuses et à des métaux. Le travail de Lalique a gagné en importance lors de l'exposition de Paris de 1900 , qui a servi de vitrine à ses créations extraordinaires.
En 1907, Lalique entame un partenariat révolutionnaire avec le parfumeur français François Coty. Il a conçu une ligne de flacons de parfum en verre moulé avec des surfaces givrées et des reliefs à motifs. Lalique a ouvert sa verrerie éponyme à Combs-La-Ville, à Paris, en 1909. Ses séduisants flacons et autres pièces ont été présentés à l'exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes en 1925 - l'événement qui a attiré l'attention du monde entier sur l'Art déco - catapultant Lalique à de nouveaux niveaux de célébrité. Peu après, en 1927, il crée l'une de ses pièces les plus emblématiques : le vase Bacchantes. Merveille de verrerie qui représente le mouvement de manière convaincante, le vase témoigne de ses compétences techniques et de son sens artistique.
Lalique commence à recevoir des commandes prestigieuses - en 1929, il décore les luxueux wagons du Pullman Express de la Côte d'Azur, et en 1935, il conçoit les éclairages du Grand Salon et de la salle à manger du paquebot SS Normandie.
Lalique meurt en 1945, et les rênes de l'entreprise sont transmises à son fils, Marc Lalique. L'entreprise a continué à produire ses pièces de verre emblématiques ainsi que des vases en cristal, des objets de décoration et des ustensiles de service . La fille de Marc, Marie-Claude Lalique, est devenue PDG en 1977. Elle a renouvelé le côté traditionnel des bijoux et des parfums. En 2008, Lalique a été rachetée par Art & Fragrance, aujourd'hui connue sous le nom de Lalique Group. Elle reste une marque de style de vie très appréciée, qui s'appuie sur une riche histoire dans le domaine de la verrerie.
Sur 1stDibs, retrouvez les objets de décoration vintage Lalique , luminaires, tables et plus encore.
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Brooklyn, NY
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 1 jour à compter de la date de livraison.
- Sculpture zébrée en porcelaine Art Déco Wayland Gregory, émaillée, signée, États-Unis, années 1940Par Waylande GregoryWayland Gregory, Sculpture de zèbre en porcelaine, émaillée, signée, années 1930, USA. New Jersey, circa 1935, haute céramique émaillée, signature incisée, Mesures : 4 5/8" W x 1 1/2...Catégorie
Vintage, années 1930, Américain, Art déco, Sculptures - Animaux
MatériauxPorcelaine
- Vase en verre des Danaïdes de René Lalique, France, 1926, Art déco Cristal clair antiquePar René LaliqueVase 'Danaïdes' en verre clair et dépoli de René Lalique. Ce motif représente les filles de Danaüs debout, versant de l'eau d'un récipient. Marque de fabrique moulée, "R. LALIQUE", s...Catégorie
Vintage, années 1920, Français, Art déco, Vases
MatériauxVerre, Verre d'art
- Sculpture de corbeille à cerisier en merisier signée Bruce Beasley, 1969, États-UnisPar Bruce BeasleySculpture de Bruce Beasley, cueilleur de cerises, signée, 1969, États-Unis. Beasley est reconnu comme l'un des sculpteurs les plus remarquables et les plus novateurs de la côte ouest américaine. Ses œuvres figurent dans la collection permanente de 40 musées d'art à travers le monde, notamment : Museum of Modern Art à New York City ; le Guggenheim Museum, New York City ; le Los Angeles County Museum of Art ; le San Francisco Museum of Modern Art ; le National Art Museum of China à Pékin ; le Musée national d'art moderne-Centre Georges Pompidou à Paris ; le Smithsonian Museum of American Art à Washington, DC ; la Kunsthalle Mannheim en Allemagne ; et le Musée islamique du Caire. Dans les années 1960, les premières œuvres de Beasley consistaient en des sculptures soudées réalisées à partir de fonte cassée. Ce travail lui a valu une reconnaissance nationale lorsqu'en 1961, l'une de ses sculptures a été incluse dans l'exposition révolutionnaire The Art of Assemblage au Museum of Modern Art de New York, une pièce qui figurait dans une exposition que Philip Linhares, conservateur en chef de l'art au Oakland Museum of California, a qualifiée de "séminale". L'année suivante, sa sculpture d'assemblage "Chorus" a été acquise par le Museum of Modern Art de New York, faisant de Beasley le plus jeune artiste à avoir une œuvre dans la collection permanente. En 1961, alors qu'il était étudiant à Berkeley, Beasley a rejoint Peters Voulkos pour construire l'une des premières fonderies construites par des sculpteurs, la célèbre Garbanzo Works, qui a joué un rôle déterminant dans la renaissance de la fonte du bronze dans la sculpture américaine. Suivant une esthétique abstraite, il a commencé à couler des sculptures en bronze et en aluminium. En 1963, il est l'un des onze artistes à représenter les États-Unis à la Biennale de Paris, où le ministre français de la culture Andre Malraux lui décerne le prix d'achat. En 1968, Beasley a commencé à étudier l'utilisation de la transparence comme moyen de sculpture. Il réussit à créer de petites sculptures transparentes en acrylique coulé, mais les experts de Dupont et de Rohm & Hass étaient convaincus qu'il était impossible de réaliser des moulages aussi grands que ceux envisagés par Beasley. Cette année-là, l'État de Californie invite Beasley à participer à un concours pour la réalisation d'une sculpture monumentale pour l'État. Au départ, le jury ignorait que Beasley expérimentait la transparence en tant que moyen de sculpture et l'a invité sur la base de son travail en fonte de métal. Beasley était déterminé à poursuivre la transparence et a proposé une sculpture monumentale en acrylique moulé. En voyant la proposition de Beasley, ils ont interrogé le sculpteur sur sa viabilité. Il les a convaincus que la création de ce qu'il envisageait n'était pas un problème, mais il savait en privé qu'il devrait inventer un nouveau processus, ce qu'il a fait. Sa proposition pour Apolymon, une sculpture transparente...Catégorie
Vintage, années 1960, Américain, Postmoderne, Sculptures - Figuratif
MatériauxAcrylique
- Sculpture Succulent Cactus rouge de Napoléon Martinuzzi pour Venini, signée, 1929Par Napoleone Martinuzzi, VeniniNapoleone Martinuzzi pour Venini, sculpture de succulente en forme de cactus rouge, signée, 1929. Exemple extrêmement rare d'une succulente signée Venini par Matinuzzi. Un chef-d'œ...Catégorie
Vintage, années 1920, italien, Mid-Century Modern, Sculptures - Figuratif
MatériauxVerre, Verre d'art, Verre brun, Verre de Murano
- Sculpture de pomme verte en verre de Napoleone Martinuzzi pour Venini, Italie, 1926, signéePar Venini, Vittorio Zecchin, Paolo VeniniNapoleone Martinuzzi pour Venini Murano Art Glass Green Apple Sculpture, Italie, c. 1926. signature gravée à l'acide ; Verre vert de Murano avec application de feuilles d'or. 2,75 h...Catégorie
Vintage, années 1920, italien, Mid-Century Modern, Sculptures - Figuratif
MatériauxFeuille d'or
- Sculpture de coq en céramique Art Déco Waylande Gregory, émaillée, années 1940, États-UnisPar Waylande GregoryWaylande Gregory Sculpture de coq en céramique Art Déco, émaillée, années 1940, USA La littérature : Folk, Thomas, Waylande Gregory : Art Deco Ceramics and the Atomic Impulse, Unive...Catégorie
Vintage, années 1940, Américain, Art déco, Sculptures - Animaux
MatériauxCéramique
- Figurine de chat assis en cristal dépoli de Lalique signée.Par LaliqueChat assis en cristal dépoli de Lalique. En parfait état. Avec l'autocollant original de Lalique sur le devant et l'autocollant du modèle 11675 sur le dessous. Signé.Catégorie
Vintage, années 1980, Français, Organique, Sculptures - Animaux
MatériauxCristal
- Sculpture de cerf en cristal dépoli Lalique FrancePar LaliqueIl s'agit d'une sculpture /figurine de cerf en cristal dépoli et vert clair de Lalique. Le cerf calme et tranquille est debout, le cou plié et la tête regardant vers le bas, probable...Catégorie
20ième siècle, Français, Art déco, Sculptures - Animaux
MatériauxCristal
- Sculptures d'Ariane en cristal LaliquePar LaliqueIl s'agit d'une sculpture givrée de Lalique représentant un couple de colombes réunies au centre, mais regardant dans la direction opposée. Ils se tiennent au-dessus d'un tronc avec ...Catégorie
20ième siècle, Français, Art nouveau, Sculptures - Animaux
MatériauxCristal
- Sculpture/Figure de canard en cristal LaliquePar LaliqueIl s'agit d'une sculpture en verre dépoli et transparent en cristal Lalique représentant un charmant canard. La sculpture est debout sur une base ronde en cristal. Il est signé Laliq...Catégorie
20ième siècle, Français, Art nouveau, Sculptures - Animaux
MatériauxCristal
- Sculpture en cristal - Oiseau Cockatoo de LaliquePar LaliqueIl s'agit d'une grande sculpture d'oiseau cacatoès en cristal Lalique. Signé Lalique France sur la base.Catégorie
Début du 20ème siècle, Sculptures - Animaux
- Sculpture figurative féminine en cristal LaliquePar LaliqueBelle sculpture féminine en cristal de Lalique Sculpture figurative féminine en cristal de Lalique, vers les années 1970, France. Sculpture de femme nue en cristal sur base en verre...Catégorie
Vintage, années 1970, Français, Art nouveau, Sculptures - Figuratif
MatériauxCristal