Articles similaires à Candélabre renaissance et croix peinte L'Ombrie, 16e siècle
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
Candélabre renaissance et croix peinte L'Ombrie, 16e siècle
À propos de cet article
Base d'un candélabre en bois sculpté, polychrome et doré ; croix peinte sur les deux faces.
Ombrie ou Toscane, XVIe siècle
136 x 43,5 x 30 cm
(La croix et la base du candélabre ont été assemblées ultérieurement)
La base du candélabre est minutieusement sculptée et ornée de finitions polychromes et dorées. Les fûts prennent la forme de balustres rappelant les colonnes antiques et présentent des décorations de feuillage, des guirlandes et des visages de chérubins ailés. Les pieds sont façonnés en forme de pattes de lion. La base est également ornée de représentations de quatre saintes martyres, dont Sainte-Barbe et Sainte-Catherine d'Alexandrie. La plasticité des figures, soulignées par des lignes de contour fortes, les couleurs claires et vibrantes, sont des éléments stylistiques liés à la tradition ombrienne du XVIe siècle. Le dessin précis et élégant, ainsi que la palette de couleurs claires appliquées avec des modulations raffinées de clair-obscur, sont devenus la signature d'un style qui allait laisser une marque durable sur l'époque à venir. Cela se traduit par une préférence pour les images vibrantes et multicolores, accentuée dans ce cas par l'utilisation du rouge et du rose dans les vêtements du saint.
Un ajout notable, introduit plus tard, est une croix polylobée peinte sur les deux faces. D'un côté, la Crucifixion est représentée de manière saisissante : le traitement du corps lui-même est conforme aux pratiques du haut Moyen Âge, soulignant le pathos en montrant Jésus mort, les bras affaissés par le poids du corps. La partie supérieure représente un pélican picorant sa poitrine pour nourrir ses petits de son propre sang, symbole du sacrifice du Christ sur la croix, dont le corps et le sang nourrissent de la même manière le célébrant pendant la messe.
La partie inférieure représente le Golgotha. Au verso, la Résurrection est artistiquement présentée dans une iconographie de la Renaissance, rappelant la célèbre composition peinte par Piero della Francesca, aujourd'hui conservée au musée civique de Sansepolcro. En termes de composition, avec la représentation frontale du Christ tenant la bannière, ce motif s'est particulièrement répandu en Italie centrale, de la Toscane à l'Ombrie, tout au long du XVIe siècle.
La construction à double face suggère qu'il a pu également être porté lors de processions liturgiques. En Ombrie, à partir du XIVe siècle, l'utilisation de croix portatives peintes sur les deux faces était devenue une pratique répandue, visant à satisfaire la clientèle monastique qui avait considérablement augmenté suite à l'établissement de nouvelles communautés religieuses.
Les plus anciens crucifix peints en Toscane représentent le Christ en Christus Triumphans, ou "Christ triomphant", la tête haute et les yeux ouverts. Cette forme a été supplantée au XIIIe siècle par le Christus Patiens, ou "Christ souffrant", qui est souvent représenté la tête tombée sur l'épaule et les yeux fermés, comme sur notre croix. L'iconographie du Christ souffrant semble s'être développée à partir d'un nouvel intérêt pour la nature humaine du Christ, du développement de la fête du Corpus Christi et de l'importance accrue accordée à l'Eucharistie. Le processus d'humanisation de la figure du Christ atteint son apogée avec l'abandon de toutes les conventions expressives antérieures au profit de détails plus réalistes que nous pouvons observer dans ce Crucifix, tels que le ventre gonflé, les bras tendus à la limite de la déchirure musculaire, le corps tombant lourdement vers l'avant, le sang abondant sur le visage et le corps.
les plaies, et la croix solidement ancrée dans le rocher du Calvaire.
Il est intéressant de noter que les candélabres de la Renaissance ont souvent subi des modifications ultérieures, comme ici l'ajout de la croix polylobée. Cet ajustement, bien que postérieur à la création originale, n'en a pas diminué la valeur artistique. Au contraire, ils ont mis en valeur l'évolution des goûts et des préférences des générations suivantes, créant ainsi un dialogue entre les différentes périodes et les différents goûts.
De grandes proportions et richement sculptée, cette base de bougeoir témoigne d'une grande magnificence et d'un grand savoir-faire artistique. La combinaison de rinceaux purement décoratifs et de formes picturales est typique de la décoration de la Renaissance du XVIe siècle.
Si les candélabres étaient utilisés pour sanctifier des objets chrétiens, ils étaient aussi indéniablement associés à l'antiquité et au culte païen aux XVe et XVIe siècles.
Chandelier Comme beaucoup d'objets décoratifs romains, ils se présentaient sous des formes extrêmement diverses. Une promenade dans la Galleria dei Candelabri des Musées du Vatican donne un aperçu de cette variété apparemment infinie de candélabres en marbre composés d'éléments naturels et artificiels.
Au quinzième siècle, lorsque les candélabres sont devenus partie intégrante d'un lexique plus large de toutes les formes 'antica, ils apparaissent le plus souvent dans des contextes sacrés. Un grand nombre des premiers exemples conservés ont été produits par des artistes de Toscane, et c'est probablement dans cette région que les peintres et les sculpteurs ont exploré pour la première fois le potentiel du candélabre d'inspiration classique.
Ce candélabre, orné de formes classiques antiques, incarne l'esprit de la Renaissance, mêlant l'innovation à des motifs complexes inspirés de l'esthétique romaine antique. L'utilisation de formes classiques, notamment de balustres, de guirlandes et de feuilles d'acanthe, reflète un effort conscient pour évoquer la grandeur de l'antiquité.
Le candélabre Renaissance orné de formes classiques antiques témoigne de la fascination de l'époque pour le passé et de son attachement à l'excellence artistique. L'intégration harmonieuse de l'esthétique classique dans des objets fonctionnels tels que les candélabres a permis non seulement d'éclairer les espaces, mais aussi de mettre en lumière l'attrait durable de la beauté ancienne.
Bibliographie :
H. BELTING, L'Art e il suo pubblico. Funzione e form delle antiche immagini della passione, introduzione di G. Cusatelli, Bologna 1986
WALTER A. DYER, Furniture of the Italian Renaissance, Arts & Decoration (1910-1918), Vol. 7, No. 3 (JANVIER, 1917), pp. 131-134
Paul Davies et David Hemsoll, "Renaissance Balusters and the Antique," Architectural History 26,1983
E. SANDERBERG VAVALÀ, La croce dipinta italiana, Vérone 1929, II ed. Rome 1980,
Elvio Longhi, La passione degli umbri, Crocifissi di legno tra Medioevo e Rinascimento, 2021
- Dimensions:Hauteur : 136 cm (53,55 po)Largeur : 43,5 cm (17,13 po)Profondeur : 30 cm (11,82 po)
- Style:Renaissance (De la période)
- Matériaux et techniques:
- Lieu d'origine:
- Période:
- Date de fabrication:XVIe siècle
- État:Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.
- Adresse du vendeur:Bruxelles, BE
- Numéro de référence:1stDibs : LU6666238299302
À propos du vendeur
5,0
Vendeur agréé
Ces vendeurs expérimentés font l'objet d'une évaluation complète par notre équipe d'experts.
Vendeur 1stDibs depuis 2022
7 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : <1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Bruxelles, Belgique
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 3 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Groupe d'autels - Antwerpen, 16e siècleGroupe de retables représentant la vie d'un saint, Saint Renualde ? Gravé à la main par le signe d'Anvers sur le chapeau du personnage central Chêne sculpté, traces de polychromie ...Catégorie
Antiquités, XVIe siècle, Belge, Renaissance, Sculptures - Figuratif
MatériauxChêne
- Massacre des Innocents, Normandie, fin du 16e siècleLe massacre des innocents Panneau en chêne sculpté Normandie, fin du XVIe siècle (Étiquettes de collection au dos) Dimensions : 43,5 x 61 cm : 43,5 x 61 cm.Catégorie
Antiquités, XVIe siècle, Français, Renaissance, Sculptures murales
MatériauxChêne
- Mortière de Toscane, seconde moitié du 16ème siècleMortier en bronze avec guirlandes, fleurs et putti - Toscane, seconde moitié du XVIIe siècle. Dimensions : hauteur 10 diamètre : 13 cm Les artisans et les guérisseurs utilisaie...Catégorie
Antiquités, XVIe siècle, italien, Renaissance, Instruments scientifiques
MatériauxBronze
- Tapisserie de Bruxelles du XVIe siècle - The Story of DavidTapisserie de Bruxelles du XVIe siècle L'histoire de David Brabant, 16e siècle Monogramme en bas à gauche. 320 x 250 cm Cette splendide tapisserie bruxelloise, réalisée en laine et ...Catégorie
Antiquités, XVIe siècle, Belge, Renaissance, Tapisseries
MatériauxLaine, Soie
- Tête de griffon du XVIe siècle - ItalieTête de griffon Italie, XVIe siècle Sur un support métallique moderne Dimensions : 20 x 29 x 21 cm (sans le support) Le griffon est une créature légendaire qui a le corps d'un...Catégorie
Antiquités, XVIe siècle, italien, Renaissance, Sculptures - Animaux
MatériauxMarbre
- Relief Renaissance Emilia Romagna, 1470-80Relief en marbre de la Renaissance Emilia Romagna, Faenza ? 1470-80 H 30,2 x L 33 x P 3,5 cm Le relief en marbre sculpté représente la Vierge accompagnée d'un chérubin ailé qui se ...Catégorie
Antiquités, 15e siècle et avant, italien, Renaissance, Sculptures - Figu...
MatériauxMarbre
Suggestions
- Panneaux en chêne sculptés à la main de la période de la Renaissance, 16e siècleEnsemble de deux panneaux en chêne du XVIe siècle, l'un représentant un personnage accompagné d'un chien, l'autre un personnage en flammes, probablement des saints. Ces panneaux pro...Catégorie
Antiquités, XVIe siècle, Français, Renaissance, Sculptures - Figuratif
MatériauxChêne
- Sculpture italienne de la renaissance d'un saint masculinFigure d'un saint masculin sculptée et polychromée en Italie. Représenté tenant un livre ouvert dans sa main droite avec des flammes à ses pieds, milieu du XVIe siècle. Bien que la s...Catégorie
Antiquités, XVIe siècle, italien, Renaissance, Objets religieux
MatériauxBois
- Statue en bois d'un moine avec une Bible et un ciborium - 16ème siècletrès belle sculpture en chêne représentant un moine avec un ciboire et une bible à la main - Allemagne - 16ème siècle Ancienne trace de polychromie Sculpture de bonne qualité avec ...Catégorie
Antiquités, XVIe siècle, Allemand, Renaissance, Sculptures - Figuratif
MatériauxChêne
- 16ème siècle Renaissance Paire de sculptures murales italiennes Caryatides surdimensionnéesPaire unique de cariatides italiennes sculptées à la main, datant de 1500 environ, près de 83 pouces 210cm de haut, cette paire antique de sculptures Renaissance à patine sombre prov...Catégorie
Antiquités, XVIe siècle, italien, Renaissance, Sculptures murales
MatériauxBois, Noyer
- Angel, bois sculpté et polychrome, 16ème siècleAngel. Bois sculpté et polychrome. Siècle XVI. Sculpture en bois polychrome représentant un ange, le visage tourné vers le spectateur et le corps de profil, vêtu d'une longue tuni...Catégorie
Antiquités, XVIe siècle, Espagnol, Renaissance, Sculptures - Figuratif
MatériauxBois
- Miséricorde. Wood Wood. XVIe siècle.Chœur Mercy. Bois sculpté. Siècle XVI. Misericordia en bois sculpté qui appartenait certainement à une stalle de chœur (voir la partie supérieure plate, qui sert de siège), décorée ...Catégorie
Antiquités, XVIe siècle, Européen, Renaissance, Sculptures - Figuratif
MatériauxAutre
