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Sculpture en bronze grandeur nature de Charlie Chaplin assis 20ème siècle

À propos de cet article

Une superbe sculpture en bronze de Charlie Chaplin assis avec sa canne, datant de la fin du 20e siècle. L'attention portée aux détails est absolument fantastique et donne vraiment vie à cette pièce. Il ne vous reste plus qu'à ajouter le siège, le banc ou même un petit socle. Ajoutez un élément élégant à votre jardin avec cette jolie sculpture. Condit : En excellent état, veuillez voir les photos pour confirmer l'état. Dimensions en cm : Hauteur 137 cm x Largeur 56 cm x Profondeur 66 cm Dimensions en pouces : Hauteur 4 pieds, 6 pouces x Largeur 1 pied, 10 pouces x Profondeur 2 pieds, 2 pouces Biographie de Charlie Chaplin Comédien (1889-1977) Charlie Chaplin était un acteur britannique comique qui est devenu l'une des plus grandes stars du cinéma muet du XXe siècle. Synopsis Né le 16 avril 1889 à Londres, en Angleterre, Charlie Chaplin a travaillé dans une troupe de danse pour enfants avant de se faire remarquer sur le grand écran. Son personnage "Le Clochard" s'est appuyé sur la pantomime et des mouvements excentriques pour devenir une figure emblématique de l'ère du cinéma muet. Chaplin est ensuite devenu réalisateur, réalisant des films tels que City Lights et Modern Times, et a cofondé la United Artists Corporation. Il est décédé à Corsier-sur-Vevey, Vaud, Suisse, le 25 décembre 1977. Les débuts de la vie Célèbre pour son personnage du "Clochard", le gentil petit homme au chapeau melon, à la moustache et à la canne, Charlie Chaplin était une figure emblématique de l'ère du cinéma muet et l'une des premières superstars du cinéma, élevant l'industrie d'une manière que peu de gens auraient pu imaginer. Né Charles Spencer Chaplin à Londres, en Angleterre, le 16 avril 1889, Charlie Chaplin a connu une ascension fulgurante. Son père, un buveur notoire, a abandonné Chaplin, sa mère et son demi-frère aîné, Sydney, peu de temps après la naissance de Chaplin. Chaplin et son frère sont alors confiés à leur mère, une chanteuse de vaudeville et de music-hall connue sous le nom de scène de Lily Harley. La mère de Chaplin, qui souffrira plus tard de graves troubles mentaux et devra être internée dans un asile, parviendra à subvenir aux besoins de sa famille pendant quelques années. Mais lors d'une représentation qui devait mettre son plus jeune garçon sous les feux de la rampe, Hannah a inexplicablement perdu sa voix au milieu d'un spectacle, ce qui a incité le directeur de production à pousser le petit Chaplin, âgé de cinq ans, qu'il avait entendu chanter, sur la scène pour la remplacer. Chaplin illuminait le public, l'épatant par sa présence naturelle et son angle comique (à un moment, il imita la voix cassante de sa mère). Mais l'épisode a signifié la fin pour Hannah. Elle n'a jamais retrouvé sa voix et s'est retrouvée à court d'argent. Pendant un certain temps, Charlie et Sydney ont dû se créer un nouveau foyer temporaire dans les dures maisons de travail de Londres. Début de carrière Armé de l'amour de sa mère pour la scène, Chaplin était déterminé à se lancer lui-même dans le show-business et, en 1897, grâce aux contacts de sa mère, il s'engagea dans une troupe de sabots nommée les Eight Lancashire Lads. Ce fut un court séjour, et pas très rentable, qui obligea Can à se débrouiller pour joindre les deux bouts comme il le pouvait. "J'ai (été) vendeur de journaux, imprimeur, fabricant de jouets, garçon médecin, etc., mais au cours de ces digressions professionnelles, je n'ai jamais perdu de vue mon but ultime qui était de devenir acteur", a raconté plus tard Chaplin. "Alors, entre deux boulots, je cirais mes chaussures, brosserais mes vêtements, mettrais un col propre et ferais des appels périodiques à une agence théâtrale". Il a fini par trouver d'autres emplois sur scène. Chaplin fait ses débuts d'acteur en tant que garçon d'étage dans une production de Sherlock Holmes. Il part ensuite en tournée avec la troupe de vaudeville Casey's Court Circus et, en 1908, fait équipe avec la troupe de pantomime Fred Karno, dont il devient l'une des vedettes en interprétant le rôle de l'ivrogne dans le sketch comique A Night in an English Music Hall. Avec la troupe de Karno, Chaplin goûte pour la première fois aux États-Unis, où il attire l'attention du producteur de films Mack Sennett, qui lui fait signer un contrat pour 150 dollars par semaine. Carrière au cinéma En 1914, Calle fait ses débuts au cinéma dans un film assez oubliable intitulé Make a Living. Pour se différencier des autres acteurs des films de Sennett, Chaplin décide d'interpréter un seul personnage identifiable, et le "petit clochard" est né. Le public le découvre pour la première fois dans Kid Auto Races at Venice (1914). Au cours de l'année suivante, Chaplin apparaît dans 35 films, dont Tillie's Punctured Romance, la première comédie complète du cinéma. En 1915, Chaplin quitte Sennett pour rejoindre la société Essanay, qui accepte de le payer 1 250 dollars par semaine. C'est avec Essanay que Chaplin, qui avait alors engagé son frère Sydney comme directeur commercial, accède à la célébrité. Au cours de sa première année avec la société, Chaplin a réalisé 14 films, dont The Tramp (1915). Généralement considérée comme le premier classique de l'acteur, l'histoire fait du personnage de Chaplin un héros inattendu lorsqu'il sauve la fille d'un fermier d'une bande de voleurs. À l'âge de 26 ans, Chaplin, à trois ans à peine de son époque vaudevillesque, était une superstar. Il est passé à la Mutual Company, qui lui verse un énorme salaire de 670 000 dollars par an. L'argent a fait de Chaplin un homme riche, mais cela n'a pas semblé faire dérailler sa volonté artistique. Avec Mutual, il réalise certaines de ses meilleures œuvres, notamment One A&M. (1916), The Rink (1916), The Vagabond (1916) et Easy Street (1917). Grâce à son travail, Chaplin a acquis la réputation d'un perfectionniste acharné. Son goût pour l'expérimentation se traduit souvent par d'innombrables prises, et il n'est pas rare qu'il ordonne la reconstruction d'un plateau entier. Il n'était pas rare non plus qu'il commence le tournage avec un acteur principal, qu'il se rende compte qu'il s'était trompé dans son casting et qu'il recommence avec un nouveau. Mais les résultats sont difficiles à réfuter. Au cours des années 1920, la carrière de Chaplin s'épanouit encore davantage. Au cours de cette décennie, il a réalisé quelques films marquants, dont The Kid (1921), The Pilgrim (1923), A Woman in Paris (1923), The Gold Rush (1925), un film dont Chaplin dira plus tard qu'il voulait qu'on se souvienne de lui, et The Circus (1928). Les trois derniers ont été publiés par United Artists, une société que Chaplin a cofondée en 1919 avec Douglas Fairbanks, Mary Pickford, et D.W. Griffith. Drame hors écran Chaplin est devenu tout aussi célèbre pour sa vie hors de l'écran. Ses liaisons avec les actrices qui ont joué dans ses films sont nombreuses. Certains se sont toutefois mieux terminés que d'autres. En 1918, il épouse rapidement Mildred Harris, âgée de 16 ans. Le mariage ne dure que deux ans et, en 1924, il se remarie avec une autre jeune fille de 16 ans, l'actrice Lita Grey, qu'il avait engagée dans La Ruée vers l'or. Le mariage avait été provoqué par une grossesse non planifiée, et l'union qui en résulta, qui donna deux fils à Chaplin (Charles Jr. et Sydney), fut malheureuse pour les deux partenaires. Ils ont divorcé en 1927. En 1936, Chaplin se marie à nouveau, cette fois avec une choriste connue sous le nom de Paulette Goddard. Ils ont duré jusqu'en 1942. Il s'ensuivit un méchant procès en paternité avec une autre actrice, Joan Barry, dans lequel les tests prouvèrent que Chaplin n'était pas le père de sa fille, mais un jury lui ordonna tout de même de payer une pension alimentaire. En 1943, Chaplin épouse Oona O'Neill, 18 ans, la fille du dramaturge Eugene O'Neill. Contre toute attente, les deux hommes vont vivre un mariage heureux, qui donnera naissance à huit enfants. Films ultérieurs Chaplin a continué à créer des films intéressants et captivants dans les années 1930. En 1931, il sort City Lights, un succès critique et commercial qui intègre la musique que Chaplin a lui-même composée. Les Temps modernes (1936), un commentaire mordant sur l'état des infrastructures économiques et politiques du monde, lui valut une plus grande reconnaissance. Le film, qui comportait du son, était en partie le résultat d'un tour du monde de 18 mois effectué par Chaplin entre 1931 et 1932, un voyage au cours duquel il avait été témoin d'une grave crise économique et d'une forte montée du nationalisme en Europe et ailleurs. Chaplin parle encore plus fort dans Le grand dictateur (1940), qui ridiculise les gouvernements d'Hitler et de Mussolini. "Je veux voir le retour de la décence et de la gentillesse", a déclaré Chaplin à l'époque de la sortie du film. "Je ne suis qu'un être humain qui souhaite que ce pays devienne une véritable démocratie...". Mais Chaplin ne fait pas l'unanimité. Ses liaisons romantiques lui ont valu d'être réprimandé par certains groupes de femmes, ce qui lui a valu d'être interdit d'entrée dans certains États américains. À l'heure de la guerre froide, Chaplin n'a pas ménagé sa peine pour dénoncer les injustices commises au nom de la lutte contre le communisme dans son pays d'adoption, les États-Unis. Chaplin devient rapidement la cible des conservateurs de droite. Le représentant John E. Rankin, du Mississippi, a fait pression pour qu'il soit expulsé. En 1952, le procureur général des États-Unis l'obligea en annonçant que Can, qui se rendait en Grande-Bretagne pour des vacances, ne serait pas autorisé à revenir aux États-Unis à moins qu'il ne puisse prouver sa "valeur morale". Chaplin, furieux, fait ses adieux aux États-Unis et s'installe dans une petite ferme à Corsier-sur-Vevey, en Suisse. Dernières années À l'approche de la fin de sa vie, Chaplin s'est rendu une dernière fois aux États-Unis en 1972, où il a reçu un Oscar honorifique. Ce voyage a eu lieu cinq ans seulement après le dernier film de Chaplin, Une comtesse de Hong Kong (1967), le premier et unique film en couleur du cinéaste. Malgré une distribution comprenant Sophia Loren et Marlon Brando, le film n'a pas eu de succès au box-office. En 1975, Chaplin a reçu une nouvelle reconnaissance lorsqu'il a été fait chevalier par la Reine Elizabeth. Le 25 décembre 1977, au petit matin, Charlie Chaplin est décédé à son domicile de Corsier-sur-Vevey, dans le canton de Vaud, en Suisse. Sa femme, Oona, et sept de ses enfants étaient à son chevet au moment de son décès. Dans un rebondissement qui aurait pu sortir de l'un de ses films, le corps de Chaplin a été volé peu de temps après son enterrement près du lac Léman, en Suisse, par deux hommes qui ont exigé 400 000 dollars pour le récupérer. Les hommes ont été arrêtés et le corps de Chaplin a été retrouvé 11 semaines plus tard. Méthode de la cire perdue parfois appelée en français cire perdue ou en latin cera perduta, est le processus par lequel un bronze ou un laiton est coulé à partir d'une sculpture d'artiste. Dans l'industrie, le procédé moderne est appelé moulage à la cire perdue. Pratique ancienne, le processus varie aujourd'hui d'une fonderie à l'autre, mais les étapes généralement utilisées pour la fonte de petites sculptures en bronze dans une fonderie de bronze moderne sont généralement assez standardisées. Notre référence : 09258
  • Dimensions:
    Hauteur : 137 cm (53,94 po)Largeur : 56 cm (22,05 po)Profondeur : 66 cm (25,99 po)
  • Matériaux et techniques:
  • Période:
  • Date de fabrication:
    vers 1980
  • État:
  • Adresse du vendeur:
    London, GB
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 092581stDibs : LU950639445602
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