Sculptures de coquillages en verre d'art italien irisé de Murano de Seguso Vetri d'Arte

L'utilisation innovante de la technique du sommerso par l'artiste verrier italien Flavio Polidans les années 1950 a ajouté une dimension de beauté exquise et d'élégance raffinée au design du verre de Murano du milieu du siècle- . Aujourd'hui, les lampes de table vintage de Poli ( ), les vases en verre ( ), les cendriers ( ) et autres objets ( ) sont très recherchés.

Né à Chioggia en 1900, Poli a fréquenté le prestigieux Istituto d'Arte di Venezia où il a suivi une formation de céramiste avant de se tourner vers l'art du verre. Sa carrière dans le domaine du verre débute en 1929 lorsqu'il travaille à l'Industrie Vetrerie Artistiche Murano, où il conçoit et crée des sculptures en verre, des urnes et des bols de grande taille.

Dans les années 1930, Poli était un artiste verrier pour le fabricant Barovier, Seguso et Ferro (plus tard connu sous le nom de Seguso Vetri d'Arte), où il a travaillé aux côtés du maître verrier pionnier Archimede Seguso. Poli a ensuite été nommé directeur artistique de la verrerie vénitienne.

Inspiré par Seguso, Poli commence à expérimenter ses propres techniques de soufflage du verre. Dans les années 1950, il a contribué à populariser le style sommerso, vieux de plusieurs décennies, qui consiste en des couches superposées de verre transparent soufflé à la main, fusionnées par un processus de chauffage et immergées dans des pots de verre coloré fondu. Ce style produit un effet sophistiqué et envoûtant - c'est comme si des fluides colorés avaient été piégés dans les couches de verre transparent. Poli a utilisé des variations de cette technique dans nombre de ses pièces, notamment dans les vases , les bols , les sculptures et bien d'autres encore.

Les conceptions inégalées de Poli et son travail innovant avec la technique du sommerso lui ont valu de nombreuses récompenses et distinctions tout au long de sa carrière. Il a remporté cinq grands prix à la Triennale de Milan et a reçu le prix Compasso d'Oro en 1954. Les créations de Poli ont également été présentées à l'exposition universelle de Bruxelles et à la Biennale de Venise en 1958.

Aujourd'hui, les œuvres de Poli se trouvent dans des musées du monde entier, notamment le Museum of Modern Art à New York, Murano Glass Museum à Venise, Museo Boncompagni Ludovisi à Rome et le National Gallery of Victoria en Australie.

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Les membres de la famille Seguso sont des figures de proue de la fabrication du verre sur l'île vénitienne de Murano depuis la fin des années 1300, mais pour la plupart des collectionneurs de design vintage, le nom évoque deux entreprises créées dans la première moitié du XXe siècle. Seguso Vetri d'Arte, né d'un petit consortium de maîtres verriers dont faisait partie Archimede Seguso (1909-99), s'est développé sous la direction artistique de Flavio Poli (1900-84), un designer attentif aux formes, aux couleurs et aux motifs modernes. La Vetreria Archimede Seguso, quant à elle, a été fondée en 1946, lorsque Seguso a ouvert son propre atelier afin d'utiliser des techniques classiques dans la fabrication d'objets en verre modernes.

Les propriétaires de Seguso Vetri d'Arte étaient fiers, à juste titre, de leurs compétences d'artisans, mais ils n'étaient pas des esthètes mondains - et ils le savaient. Après avoir étudié à l'Institut d'art de Venise, Poli a d'abord travaillé dans le domaine de la céramique avant de changer de médium et de se lancer dans l'art du verre. Il a introduit de nouvelles formes simples dans le genre - la plus connue de ses créations étant la Valva, dont le profil ressemble à celui d'une coquille de bénitier - et a utilisé plusieurs techniques novatrices telles que corroso, qui donne au verre une finition rugueuse, semblable à une planche d'émeraude. Les œuvres les plus collectionnées de Poli sont ses pièces sommerso, réalisées par un procédé de stratification dans lequel des récipients en verre transparent et coloré sont "immergés" les uns dans les autres, produisant une sorte d'effet de poupée gigogne dans des vases saisissants et élégants avec des bandes de teintes séparées et superposées.

Dans son atelier éponyme, Archimede Seguso a souvent privilégié des techniques ancestrales très décoratives, utilisées avec une retenue moderne. Ses récipients Losanghe en verre stratifié ressemblent à un damier abstrait, tandis que ses vases Merletto de forme libre présentent des motifs délicats et dentelés créés en tordant minutieusement deux pailles de verre chauffées pour créer des hélices autour des parois de la pièce.

Bien que différents dans leur portée et leur mission, ces deux fours portant le nom de Seguso ont créé certaines des œuvres les plus belles, les plus séduisantes et les plus exquises de tout le design moderne.