Vase soliflore en faïence émaillée de Thodore Deck (1823-1891), vers 1875

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Vase soliflore en faïence émaillée de Thodore Deck (1823-1891), vers 1875

À propos de cet article

Théodore DECK (1823-1891) Vase soliflore et de forme quadrangulaire en faïence émaillée polychrome avec un design d'inspiration sino-japonaise composé de fleurs et de frises géométriques tout autour. Marque majuscule imprimée "TH.DECK" sous la base. Circa 1875 Né à Guebwiller en Alsace, Théodore Deck a suivi une formation de céramiste dans sa région natale, puis en Allemagne. Il s'associe à son frère, Xavier Deck, pour créer sa propre usine à Paris en 1858. Lors de l'Exposition des arts industriels de 1864, il présente des pièces recouvertes d'émaux transparents non craquelés, puis fait ses premiers essais de reliefs sous émaux transparents. Il a développé une couleur turquoise brillante, connue sous le nom de "Bleu Deck". C'est cette nuance que l'on retrouve sur la salamandre représentée sur ce vase. En 1887, il publie un traité intitulé "La Faïence", dans lequel il explique certaines de ses découvertes. La même année, il devient directeur de la Manufacture de Sèvres. Théodore Deck (1823-1891) est un céramiste français né à Guebwiller en Alsace. Il est passionné par la chimie et les sciences physiques. En 1841, il entre comme apprenti chez le maître poêlier Hügelin père à Strasbourg. En deux ans, il s'initie aux méthodes héritées du XVIe siècle, comme l'incrustation de pâtes colorées dans le style de Saint-Porchaire. Cet apprentissage ne l'empêche pas de passer son temps libre à dessiner ou à modeler l'argile dans l'atelier du sculpteur André Friederich. Échappant au service militaire, il fait un tour d'Allemagne comme le veut la tradition des compagnons poêliers alsaciens. La qualité de son travail lui permet d'obtenir d'importantes commandes en Autriche pour les châteaux des provinces et les palais impériaux, notamment pour le palais de Schönbrunn. Il poursuit son voyage en Hongrie, à Pest, à Prague, puis, en remontant vers le nord, à Dresde, Leipzig, Berlin et Hambourg. Fort de son apprentissage, il arrive à Paris en 1847. Recommandé par Hügelin, il se rend à la fabrique de poêles du potier bavarois Vogt, située rue de la Roquette. La Révolution de 1848 interrompt la production et Deck décide de retourner dans sa ville natale. Sa famille lui conseille alors de créer un petit atelier de terre cuite : il y réalise quelques bustes, statuettes, vases, lampes et copies d'antiquités célèbres. Conscient que cette situation ne lui permettra pas de subvenir correctement à ses besoins, il retourne à Paris en 1851 où il est employé par la veuve Dumas, fille du faïencier Vogt pour lequel il avait travaillé. Engagé comme contremaître, il fournit les dessins et les modèles aux ouvriers, tout en travaillant lui-même la terre. L'année suivante, il prend la décision de s'installer non loin de son ancien employeur au 20, rue de la Fontaine-au-Roi, utilisant probablement ses fours. Son frère, Xavier Deck, le rejoint. C'est officiellement en 1858 que les frères Deck créent leur entreprise et s'installent à Paris au 46, boulevard Saint-Jacques. Au départ, les frères ne réalisent que des revêtements pour les poêles. Mais l'affaire marche si bien qu'à peine un an après leur installation, ils veulent diversifier leur production et se lancer dans la céramique pour le revêtement de bâtiments ainsi que dans les pièces façonnées. Deck s'intéresse à la politique. En 1870, il opte pour la nationalité française et est élu adjoint au maire du 15e arrondissement de Paris. En 1861, au Salon des arts et industries de Paris, qui se tient sur les Champs-Élysées, Théodore Deck expose pour la première fois ses œuvres : il s'agit de pièces avec un décor d'incrustation appelé " Henri II " et autres. des pièces recouvertes d'émail bleu turquoise ou d'un décor dans le style des céramiques d'Iznik.S'il obtient une médaille d'argent, les critiques sont cependant mitigées. L'année suivante, à l'occasion de l'Exposition universelle de 1862 à Londres, il conquiert la clientèle anglaise. Il a surpris en présentant, comme l'année précédente, son vase Alhambra aux dimensions exceptionnelles (1,36 m de hauteur et 2,25 m de circonférence) qui a été acheté par le South Kensington Museum quelques années plus tard. Mais à cette même exposition, on remarque les nombreuses fissures de son glaçage et sa faible adhérence à la pâte. Lors de l'Exposition des arts industriels de 1864, Deck parvient à présenter des pièces recouvertes d'émaux transparents non fissurés, puis fait ses premiers essais de reliefs sous émaux transparents. Il a développé une couleur turquoise brillante, qu'il a nommée "Bleu Deck". Théodore Deck explique la fabrication et les qualités de ces émaux transparents lorsqu'il publie son traité La faïence en 1887. Un an plus tard, il réalise les premiers essais de reliefs en émaux transparents. Il n'abandonnera jamais cette technique qui sera également reprise par plusieurs grands fabricants. Inspiré au pastiche par les céramiques islamiques, égyptiennes, chinoises, japonaises ou les majoliques, il réalise des personnages, des oiseaux, des fleurs, des ornements de toutes sortes évoluant sous une glaçure turquoise, verte, jaune ou manganèse. C'est surtout un bleu caractéristique que le public retient de cette technique : une nuance turquoise éblouissante qu'il adopte immédiatement sous le nom de Bleu de Deck ou Bleu Deck. Théodore Deck continue d'innover, à l'Exposition universelle de 1867, la fabrique reçoit une médaille d'argent grâce, entre autres, aux reflets métalliques qu'elle obtient sur certaines pièces. Si ces expositions deviennent le moteur de ces avancées techniques, elles représentent néanmoins de lourdes dépenses. En 1869, Théodore Deck ouvre un magasin de vente rue Halévy, dans le quartier parisien de l'Opéra, qui est tenu par sa sœur. Lors de l'exposition universelle de 1873 à Vienne, il présente une spectaculaire jardinière de deux mètres de large, adossée à un panneau de près de quatre mètres de haut. L'ensemble, conservé à Genève au Musée Ariana, a été réalisé à partir des dessins d'Émile-Auguste Reiber. Théodore Deck est nommé en 1875 à la tête de la commission d'amélioration de la Manufacture de Sèvres. Dès leur installation, les frères Deck réunissent leurs amis artistes à la maison et instaurent un principe de collaboration. Suivant ce principe, Deck fabrique des plats, des tuiles ou des assiettes (très rarement des vases) qu'il donne à peindre à des artistes qui ont pour beaucoup déjà fait leurs preuves au Salon. Les gains de vente sont divisés en deux parties égales. Deck forme également des apprentis qui iront à leur tour à l'école. Le plus célèbre d'entre eux, Edmond Lachenal, poursuivra l'œuvre du grand céramiste en développant son art dans l'esprit de l'Art nouveau. Auteur d'un magistral traité de faïence, il devient en 1887 - reconnaissance suprême - directeur de la Manufacture nationale de Sèvres et laisse à son frère Xavier, ainsi qu'à son neveu Richard, la direction de leur entreprise. Il y produit de la porcelaine tendre et, en améliorant la technique de fabrication, réussit à leur donner des dimensions grandioses, les recouvrant de ses glaçures céladon et bleu turquoise. Théodore Deck repose depuis 1891 à Paris dans le cimetière du Montparnasse. C'est son ami Auguste Bartholdi qui a réalisé son monument funéraire sur lequel est gravée la phrase : "Il a arraché le feu du ciel". Les ateliers Deck fermeront quelques années après sa mort. C'est son ami Auguste Bartholdi qui a réalisé son monument funéraire sur lequel est gravée la phrase : "Il a arraché le feu du ciel". Les ateliers Deck fermeront quelques années après sa mort. C'est son ami Auguste Bartholdi qui a réalisé son monument funéraire sur lequel est gravée la phrase : "Il a arraché le feu du ciel". Les ateliers Deck fermeront quelques années après sa mort. Joseph-Théodore Deck est né en 1823 à Guebwiller, une commune du Haut-Rhin. Il rêvait de devenir sculpteur mais ses origines modestes l'ont orienté vers un métier plus prosaïque : celui de potier céramiste. Il a appris la technique de la céramique en tant que fabricant de fours couverts de carreaux de céramique et a voyagé en Allemagne, en Hongrie et en Autriche pour améliorer ses compétences. À l'âge de 24 ans, il s'installe à Paris pour pratiquer son art et travaille dans une usine qui fabrique des fours à céramique. Il ouvre son propre atelier de faïence en 1856 avec son frère et son neveu et se spécialise dans le style oriental et plus particulièrement dans le style Iznik. Dans les années 1880, il explore la tradition chinoise et collabore avec Raphaël Col-lin, un peintre académique professeur à l'Académie des Beaux-Arts reconnu pour les liens qu'il a tissés entre l'art français et l'art japonais tant en peinture qu'en céramique. Il a publié un traité sur l'art de la faïence en 1887. Les sculpteurs et les peintres contemporains de Deck se rendent fréquemment dans l'atelier de Deck, qui devient ainsi un laboratoire expérimental destiné à promouvoir la céramique en tant qu'art et non plus seulement en tant qu'application industrielle. C'est en fréquentant le Musée national de la porcelaine de Sèvres que Deck a étudié l'art islamique. Deck a découvert que la brillance des céramiques orientales était due à une base alcaline contenant de l'oxyde d'étain. Les décorations sont recouvertes d'un revêtement transparent qui produit un effet brillant et translucide. Après de nombreux essais et expériences, Deck a réussi à perfectionner cette technique et a créé le bleu Deck, son célèbre bleu turquoise, en utilisant de la potasse, du carbonate de soude et de la craie. Deck a présenté sa première collection de faïences à persiennes à l'exposition de Paris de 1861, mais c'est à l'exposition de Londres de 1862 qu'il a été officiellement reconnu comme artiste lorsque le Victoria and Albert Museum a acheté trois de ses œuvres. Il a reçu une médaille d'argent à l'Exposition universelle de 1867. Deck a copié de nombreuses céramiques d'Iznik mais a également créé ses propres variations autour du thème oriental en assemblant divers motifs sur une même œuvre. Bel exemple de la création de Théodore Deck et des tendances européennes du XIXe siècle, une pièce similaire se trouve dans la collection permanente du musée Théodore Deck à Guebwiller (Alsace, France).

Créateur:
Theodore Deck (Artiste)
Dimensions:
Hauteur : 27 cm (10,63 po)Largeur : 11 cm (4,34 po)Profondeur : 11 cm (4,34 po)
Style:
Japonisme (De la période)
Matériaux et techniques:
Faïence,Émaillé,Peint à la main,Moulé
Lieu d'origine:
France
Période:
1870-1879
Date de fabrication:
vers 1875
État:
Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.
Adresse du vendeur:
Saint-Ouen, FR
Numéro de référence:
Vendeur : T. 51381stDibs : LU2612329711102

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