Paravent à trois pièces d'Anouchka Potdevin

Sculpture/division de pièce en laque blanche peinte à la main par Jacques Jarrige. Le cadre ajouré incarne la ligne de Jarrige et trace une joyeuse danse abstraite sur quatre panneaux. L'espace s'anime : les vides et les pleins deviennent vibrants. Jacques Jarrige est né en 1962 dans une famille parisienne de collectionneurs d'art et de scientifiques. Dans sa jeunesse, il a grandi dans le quartier de St. Germain et a été frappé par l'intensité des sculptures africaines exposées dans les nombreuses galeries du quartier. Comment ont-ils pu susciter une telle réaction au plus profond d'eux-mêmes, comment des objets aussi simples en apparence ont-ils pu dégager autant de puissance ? C'est une question qui l'a interpellé. Jeune homme, il s'inscrit au département d'architecture de l'École nationale supérieure des beaux-arts, mais se sent frustré par l'étroitesse du programme. S'il apprécie les aspects fonctionnels, il déplore la monotonie des formes enseignées. Poussé par l'envie de faire des choses de ses mains, il abandonne l'école au profit de la fabrication d'objets de design sculptés fonctionnels. Son intérêt pour les relations spatiales l'a conduit à des explorations courageuses du vide et du volume dans son art et son design. Les œuvres de Moore et de Calder, ainsi que les meubles de George Nakashima et d'Alexandre Noll, l'ont encouragé à faire confiance à son intuition et à révéler les formes qu'il sentait à sa portée. Au lieu de poursuivre une approche décorative, il s'est engagé dans un dialogue permanent avec les humbles matériaux qu'il créait - une pratique pour laquelle il est devenu célèbre - en les façonnant, les sculptant et les modifiant patiemment avec de simples outils manuels. Aucun plan d'ensemble ou dessin élaboré ne s'est jamais interposé entre lui et le bois ou le métal qui lui parlait, qui parlait à son corps. Chaque geste physique informe le suivant, jusqu'à ce que la pièce finale émerge, incarnant chaque geste et impulsion qui a donné naissance aux œuvres, avec une concentration méditative tranquille que le lent processus de l'artisanat exige. En 1991, Jarrige est invité à rejoindre l'influente galerie d'avant-garde de Frederic de Luca...

Un événement exceptionnel sculpture/élément architectural de Jacques Jarrige Sculpté à la main en MDF - 7 panneaux Plein de mouvement.

Une paire de tabourets d'une rare élégance par Anasthasia Millot. Les fins pieds tordus soutiennent un siège encadré de bronze avec un dossier bas pour plus de confort. Le siège e...

Base en bronze et nouvel abat-jour gris-bleu en verre soufflé à la main L'insert s'adapte également au vase en bronze Hill

Sculptures en aluminium martelé à la main par Jacques Jarrige. Jacques Jarrige a toujours exploré la relation entre la ligne et l'espace, la matière et le vide jusqu'à ses limites...

Une élégante table de cocktail classique en bronze de la designer française Anasthasia Millot. Design subtil et superbe patine bronze.

Cette séparation de pièce en osier vintage comporte trois panneaux avec un motif géométrique tissé. Bon état avec des imperfections mineures correspondant à l'âge.  

Paravent belge à trois panneaux avec des oiseaux.

Séparateur en métal en trois parties avec un joli design sculptural. Comprend une toile d'intimité. (Veuillez confirmer l'emplacement de l'article NY ou NJ avec le concessionnaire).

Écran de verre artisanal à trois panneaux, sablé et gravé à la main avec un motif géométrique, par Shultz, 1986 (signé "Shultz 86") La quincaillerie est en acier poli.

Paravent à trois panneaux avec un ara écarlate, un cacatoès et un ara hyacinthe. Signé et daté "E.N Clark 1934". L'artiste est Egbert Norman Clark, New York, (1872-1942) FW 1682.

Huile et feuille d'or sur toile ; Structure en bois *Remarque : les dimensions indiquées sont celles d'un panneau.