Sculpture Olisbos rêveur Hokusai en or pur 24 carats, diamants et perles

L'artiste australien Colin Burn est un provocateur avoué, il aime susciter la conversation et remettre en question les traditions et les valeurs acceptées au sein de la société. Il aime également observer et mettre en lumière des sujets qui sont souvent cachés à la vue de tous. Ses œuvres conceptuelles sont fortement axées sur le symbolisme et l'embellissement, créant un art unique à partir d'objets du quotidien avec des matériaux opulents qui attirent l'attention du public sur l'art. Il utilise souvent des valeurs authentiques comme symboles au sein d'allégories sculpturales, qui abritent des significations bien plus profondes. Dans un monde qui est devenu si occupé qu'il est difficile d'être vu, l'application de ce médium opulent est une manière très forte de "hé, regardez par ici" pour attirer l'attention sur son art et son message. N'ayant pas peur de défier la norme, il est profondément inspiré par des artistes comme Damien Hirst et Andy Warhol, qui, selon lui, ont complètement transformé le monde de l'art contemporain. Le commentaire de Hirst "si c'est dans une galerie, c'est de l'art" a été une véritable source d'inspiration pour Burn lorsqu'il a créé ses opulentes sculptures érotiques de godemichés en tant qu'œuvres d'art contemporain sérieuses et précieuses. Burn croit en l'originalité des concepts et aime l'avant-garde. Il préfère se frayer un chemin et être frappé par les branches, plutôt que de suivre les traces des autres. Ses œuvres uniques ont fait l'objet de reportages dans divers médias, notamment : Newsweek, Forbes, Penthouse, Robb Report, GQ, New York Post, Men's Health, Thrillist et The Daily Mail, pour n'en citer que quelques-uns.