1973, Verner Panton pour Rosenthal, chaise d'appoint comprenant le tissu Panton d'origine

Verner Panton a introduit le mot "groovy" - ou du moins son équivalent danois - dans le lexique du design moderne scandinave . Il a développé des formes fantaisistes et futuristes et a adopté des couleurs vives et de nouveaux matériaux tels que le plastique, la mousse de polyuréthane recouverte de tissu et la structure en fil d'acier. La sensibilité bouillonnante de Panton Pop art a fait de lui une star internationale du design dans les années 1960 et 1970. Cette rupture radicale avec le modernisme danois classique est toutefois le fruit de sa formation auprès des grands noms de ce style de design.

Né sur l'île danoise de Funen, largement rurale, Panton a étudié l'architecture et l'ingénierie à l'Académie royale danoise des beaux-arts de Copenhague , où le concepteur d'éclairage Poul Henningsen était l'un de ses professeurs. Après avoir obtenu son diplôme, en 1951, Panton a travaillé dans le bureau d'architecture de Arne Jacobsen, et il est devenu un ami proche de Hans Wegner.

Henningsen a enseigné une approche scientifique de la conception ; Jacobsen a toujours été à la recherche de nouveaux matériaux ; et Wegner, le chef de file de la conception de meubles modernes utilisant le travail du bois et la menuiserie traditionnels, a encouragé la forme expérimentale. Panton a ouvert son propre bureau de design en 1955, publiant des chaises en acier tubulaire avec des sièges tissés. Son esthétique iconoclaste a été annoncée en 1958 avec son fauteuil Cone , modifié un an plus tard pour devenir le fauteuil Heart Cone . Fabriqué en tôle rembourrée et doté d'une base conique à la place des pieds, le design a choqué les visiteurs d'un salon du meuble de Copenhague. 

Panton a enchaîné les exploits techniques de bravoure. Sa chaise courbée et empilable de 1960 Panton, sa conception la plus populaire, a été la première chaise fabriquée à partir d'une seule pièce de plastique moulé. Trois ans plus tard, il présente le modèle S, la première chaise sans jambes fabriquée à partir d'une seule pièce de contreplaqué, en porte-à-faux sur une base métallique ronde. Panton a passé la fin des années 1960 et le début des années 1970 à développer des environnements de pièces complètes composés de sièges modulaires aux formes sinueuses et fluides en mousse et en fil métallique. Il a également créé une série d'éclairages remarquables , notamment ses lustres Fun - lancés en 1964 et composés de dizaines de disques de coquille de capiz chatoyants - et la suspension VP Globe de l'ère spatiale de 1969.

Comme vous pourrez le constater en consultant les offres sur 1stDibs, les créations de Verner Panton sont faites pour se démarquer et mettre un point d'exclamation accrocheur sur les décors les plus modernes.

Si l'usine de porcelaine Rosenthal s'est développée à partir d'humbles racines dans le domaine de la décoration - comme c'est le cas de nombreuses entreprises de poterie - elle a fini par établir une liste de partenaires designers et artistes universellement vénérés, parmi lesquels Andy Warhol et Salvador Dalí. Après s'être assuré une position enviable en tant que fabricant de premier plan d'ustensiles de service et avoir dominé les marchés de la porcelaine et de la porcelaine d'os, Rosenthal s'est étendu à la production de meubles, travaillant avec des designers influents Verner Panton, Luigi Colani et Günther Ferdinand Ris et Herbert Selldorf.

L'homme d'affaires juif d'origine allemande Philipp Rosenthal a fondé la société en 1879 en Bavière. Au départ, il s'agissait d'un modeste atelier où il peignait de la porcelaine et rencontrait du succès avec les cendriers en porcelaine. Rosenthal a engagé les meilleurs designers et modeleurs d'argile qu'il a pu trouver. Adolf Oppel a conçu des pièces figuratives Art nouveau, tandis que Eleonore (Lore) Friedrich-Gronau a produit des objets décoratifs, notamment ses gracieuses figurines de danseuses en porcelaine, pour la société.

La vaisselle, par contre, sera un pilier de Rosenthal. Entre 1904 et 1910, Rosenthal a produit ses célèbres lignes de vaisselle telles que Donatello, Darmstadt et Isolde. Ils ont été introduits en tant que pièces blanches non ornementées - ce n'est que plus tard qu'ils ont reçu leurs motifs sous glaçure.

Le fondateur de Rosenthal, Philipp, un catholique d'ascendance juive, a démissionné en 1934 de la présidence de l'entreprise en raison de pressions dues aux lois allemandes discriminatoires qui ont pris forme pendant la montée du régime nazi. Rosenthal est mort en 1937, et la famille a fui en Amérique. La société ne reprendra pied qu'en 1950, lorsque le fils de Rosenthal, Philip, rejoindra l'entreprise. En 1958, il deviendra président et sera surnommé le "roi de la Chine" en Allemagne À son apogée, l'entreprise comptait 10 000 employés.

Dans les années 1950, la vaisselle moderniste de Rosenthal représentait une part importante de l'offre de la marque, et en 1961, la célèbre ligne Rosenthal Studio a été lancée. Bien que les designers de meubles et les céramistes soient les premiers à travailler avec Rosenthal - parmi eux, Tapio Wirkkala, Max Weber et Lisa Larson - la société a fini par s'adresser aux artistes, non seulement Dalí et Warhol mais aussi Sandro Chia et Kenny Scharf. Rosenthal a également collaboré avec les créateurs de mode Gianni Versace et Donatella Versace.

En 1972, la société a osé se diversifier dans le secteur du mobilier, en collaborant avec certains des géants du design moderne du milieu du siècle . La chaise révolutionnaire Sunball, une icône de l'ère spatiale , conçue par Selldorf et Ris, fait partie des succès éclatants de Rosenthal dans cette entreprise.

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