Steen Østergaard Cantilever "290" by CADO, Chaises de salle à manger, Danish Modernity, 1970

Nanna Ditzel est la créatrice la plus polyvalente et la plus créative que le Danemark ait produite au XXe siècle. Ditzel a mis ses talents au service d'un éventail stupéfiant de formes - elle a conçu des meubles, des bijoux, de la vaisselle et des textiles ; et elle a façonné ses pièces en utilisant une variété tout aussi étonnante de matériaux, du bois et de l'osier à l'argent, à la céramique et à la fibre de verre.

Née à Copenhague, elle suit une formation d'ébéniste à l'école du meuble de l'Académie royale - supervisée par le grand artisan de l'époque, Kaare Klint - et obtient son diplôme en 1943. Les premiers travaux de Ditzel s'inscrivaient dans la lignée des principes classiques du modernisme danois ( ), à savoir la simplicité, le confort et la qualité. Ses fauteuils ( ), avec leurs dossiers légèrement incurvés, sont tout à fait dans l'esprit de Hans Wegner ( ) (). La pièce maîtresse de Ditzel à cette époque est sa chaise Ring. Conçue avec son mari, Jørgen Ditzel, un fabricant de tissus, la chaise est dotée d'un accoudoir rembourré semi-circulaire qui semble embrasser la personne assise. Ditzel a commencé à concevoir des produits en osier et, en 1959, il a produit la chaise suspendue. Cette pièce, suspendue au plafond par une chaîne, est devenue un objet de prédilection pour les séances de photos de mode et est peut-être aussi emblématique des années 1960 que la chaise en plastique Ball Chair d'Eero Aarnioen 1963.

En 1956, Ditzel a commencé à dessiner pour l'entreprise danoise d'argenterie Georg Jensen. Au cours d'une association qui durera une quarantaine d'années, Ditzel créera des bijoux aux formes organiques, des articles de bar, de la vaisselle en céramique et même des nappes. Comme son compatriote Verner Panton, Mme Ditzel n'a pas eu peur d'adopter des matériaux industriels et a commencé à concevoir des chaises en fibre de verre au milieu des années 1960. Certaines de ses œuvres les plus flamboyantes sont apparues vers la fin de sa carrière, dans des pièces telles que le Bench for Two de 1989, avec sa finition choquante Op-art, ou la chaise Trinidad de 1992, avec ses dossiers découpés en forme de rayons de soleil. De tels exploits de créativité ont constitué une codification appropriée de l'une des femmes les plus imaginatives, prolifiques et remarquables du design moderne.