Design/One Classic Verner Panton Chairs, Vitra, années 2000

Verner Panton a introduit le mot "groovy" - ou du moins son équivalent danois - dans le lexique du design moderne scandinave . Il a développé des formes fantaisistes et futuristes et a adopté des couleurs vives et de nouveaux matériaux tels que le plastique, la mousse de polyuréthane recouverte de tissu et la structure en fil d'acier. La sensibilité bouillonnante de Panton Pop art a fait de lui une star internationale du design dans les années 1960 et 1970. Cette rupture radicale avec le modernisme danois classique est toutefois le fruit de sa formation auprès des grands noms de ce style de design.

Né sur l'île danoise de Funen, largement rurale, Panton a étudié l'architecture et l'ingénierie à l'Académie royale danoise des beaux-arts de Copenhague , où le concepteur d'éclairage Poul Henningsen était l'un de ses professeurs. Après avoir obtenu son diplôme, en 1951, Panton a travaillé dans le bureau d'architecture de Arne Jacobsen, et il est devenu un ami proche de Hans Wegner.

Henningsen a enseigné une approche scientifique de la conception ; Jacobsen a toujours été à la recherche de nouveaux matériaux ; et Wegner, le chef de file de la conception de meubles modernes utilisant le travail du bois et la menuiserie traditionnels, a encouragé la forme expérimentale. Panton a ouvert son propre bureau de design en 1955, publiant des chaises en acier tubulaire avec des sièges tissés. Son esthétique iconoclaste a été annoncée en 1958 avec son fauteuil Cone , modifié un an plus tard pour devenir le fauteuil Heart Cone . Fabriqué en tôle rembourrée et doté d'une base conique à la place des pieds, le design a choqué les visiteurs d'un salon du meuble de Copenhague. 

Panton a enchaîné les exploits techniques de bravoure. Sa chaise courbée et empilable de 1960 Panton, sa conception la plus populaire, a été la première chaise fabriquée à partir d'une seule pièce de plastique moulé. Trois ans plus tard, il présente le modèle S, la première chaise sans jambes fabriquée à partir d'une seule pièce de contreplaqué, en porte-à-faux sur une base métallique ronde. Panton a passé la fin des années 1960 et le début des années 1970 à développer des environnements de pièces complètes composés de sièges modulaires aux formes sinueuses et fluides en mousse et en fil métallique. Il a également créé une série d'éclairages remarquables , notamment ses lustres Fun - lancés en 1964 et composés de dizaines de disques de coquille de capiz chatoyants - et la suspension VP Globe de l'ère spatiale de 1969.

Comme vous pourrez le constater en consultant les offres sur 1stDibs, les créations de Verner Panton sont faites pour se démarquer et mettre un point d'exclamation accrocheur sur les décors les plus modernes.

La maison de design Vitra jouit d'une reconnaissance internationale depuis plus de 70 ans. L'entreprise familiale suisse d'ameublement a équipé des espaces publics ainsi que des propriétés résidentielles et des bureaux dans le monde entier. Depuis les années 1950, il est partisan du design moderniste. Si la marque est connue pour ses collaborations avec des icônes de la modernité du milieu du siècle telles que Verner Panton, Charles et Ray Eames, Alexander Girard et d'autres, le campus allemand de Vitra abrite également des bâtiments conçus par les architectes légendaires Zaha Hadid et Frank Gehry. Parmi eux, le Vitra Design Museum, une institution culturelle indépendante qui présente deux siècles de design aujourd'hui.

Vitra a été créée à Weil Am Rhein, en Allemagne, en 1950 par le couple Willi et Erika Fehlbaum. Lors d'un voyage à New York plusieurs années plus tard, Willi Fehlbaum a rencontré le travail des polymathes du design Ray et Charles Eames dans un magasin de meubles et a immédiatement su qu'il avait trouvé son bonheur.

En 1957, Vitra a conclu un accord de licence avec Herman Miller, qui a permis à la société de produire des modèles de George Nelson, des Eames et d'autres. Plus tard, Vitra s'est associée à Verner Panton et a créé la chaise Panton , qui était la première chaise fabriquée à partir d'une seule pièce de plastique moulé (c'était aussi la première pièce développée indépendamment par Vitra). Après avoir établi la marque Vitra pendant 27 ans, les Fehlbaum ont transmis le contrôle à leurs deux fils, Rolf et Raymond Fehlbaum.

Lorsqu'un incendie a détruit l'usine en 1981, les frères ont développé le Vitra Factory Campus, profitant ainsi de l'occasion pour réorienter le paysage architectural de l'entreprise. Ils ont créé un plan directeur avec Nicholas Grimshaw, et ensemble ils ont construit quatre bâtiments en quelques années seulement.

En 1988, après le décès de Ray Eames et la dissolution du bureau Eames de Los Angeles, Rolf et Raymond ont acquis la partie de sa succession consacrée au design de meubles, y compris les prototypes et les modèles expérimentaux Eames, , qui se trouve aujourd'hui au Vitra Design Museum.

Rolf et Roy ont ouvert le Vitra Design Museum en 1989. Commence alors une période riche en relations dans le domaine du design, avec notamment des collaborations avec Antonio Citterio, Jasper Morrison, Maarten van Severen, Philippe Starck, Alberto Meda et d'autres.

En 2012, la direction est passée à Nora, la troisième génération des Fehlbaum. Nora Fehlbaum a, comme ses grands-parents, développé l'entreprise et l'a fait entrer dans le XXIe siècle avec l'acquisition du fabricant de meubles finlandais Artek. Nora a orienté l'entreprise vers la durabilité tout en préservant son héritage international et culturel.

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