Canapé Pop Missoni 3 places de Piero Lissoni

En 1953, Ottavio "Tai" (1921-2013) et Rosita (née en 1931) Missoni ont ouvert une petite boutique de tricot à Gallarate, en Italie, ouvrant la voie à ce qui allait devenir un style iconique de tricot à chevrons colorés.

Missoni a commencé par un survêtement, qui comportait des fermetures à glissière le long des jambes parce que, comme le rappelle Rosita, "Tai était trop paresseux pour enlever ses chaussures quand il les mettait" Mais c'est en découvrant la machine à tricoter Raschel, lors d'une visite dans une fabrique de châles, que la mode du couple a pris son envol. La machine permettait aux Missoni de tricoter plusieurs couleurs en zigzag, un motif qui allait devenir synonyme de la marque Missoni dans tous les domaines, des séduisantes robes de jour vintage et pulls aux sacs à main, sièges et tapis.

Missoni a organisé son premier défilé de mode à Florence en 1967 et a fait sensation lorsque les robes en Lurex des mannequins se sont révélées translucides sous les lumières du Pitti Palace. Le scandale mis à part, l'émission est entrée dans l'histoire comme un succès, et les Missoni ont rapidement fait leurs débuts aux États-Unis avec l'aide de la légendaire rédactrice de mode Diana Vreeland, qui a donné à la bande Missoni panachée le sceau d'approbation de Vogue , en disant : "Qui dit qu'un arc-en-ciel a sept couleurs ? Il a beaucoup de nuances." (C'est également Vreeland qui aurait présenté les Missoni à Neiman Marcus président Stanley Marcus, guidant efficacement la marque vers le marché américain)

L'arc-en-ciel multicolore de Missoni allait bientôt devenir un emblème de la scène de la mode des années 1970, ce qui valut à la marque une place permanente dans le canon de la mode. En 1973, le New York Times a proclamé : "Les vêtements tissés de Missoni ont fini par devenir des bagatelles matérialistes universelles, comme les sacs Vuitton et les chaussures Gucci."

La marque s'est diversifiée sur le marché de la maison en 1983, Rosita supervisant cette nouvelle entreprise, qui comprenait mobilier, textiles et accessoires. Sa fille Angela a succédé à sa mère à la tête de la marque, où elle occupe encore aujourd'hui le poste de présidente et de directrice de la création ; son frère Luca est PDG, tandis que sa fille Margherita est directrice de la création de la filiale M Missoni.

Trouvez des vêtements Missoni vintage et des accessoires aujourd'hui sur 1stDibs.

Dans les années 1960, le géant italien du design Kartell a transformé le plastique , qui était à l'origine un simple article ménager, en un élément de base du design de luxe. Fondée à Milan par l'ingénieur chimiste italien Giulio Castelli (1920-2006) et son épouse Anna Ferrieri (1918-2006), Kartell a commencé comme une entreprise de design industriel, produisant des articles utiles tels que des porte-skis pour automobiles et des équipements de laboratoire conçus pour remplacer le verre cassable par du plastique robuste. Même si des entreprises comme Olivetti et Vespa ont popularisé le design italien dans les années 50 , les machines à écrire et les scooters étaient relativement coûteux, et Castelli et Ferrieri voulaient offrir aux consommateurs italiens des produits abordables et élégants.

Ils ont lancé une division d'articles ménagers de Kartell en 1953, fabriquant des luminaires et des outils et accessoires de cuisine en plastique moulé coloré. Les consommateurs de l'après-guerre étaient initialement sceptiques à l'égard des produits en plastique, mais leur prix abordable et la gamme infinie de styles et de couleurs ont fini par faire des adeptes. Aux États-Unis, les soirées Tupperware ont rendu les récipients de rangement en plastique omniprésents dans les foyers de l'après-guerre, et les conceptions ingénieuses de Kartell pour les presse-agrumes, les poubelles et les porte-vaisselle ont conquis l'Europe. Le designer de Kartell Gino Colombini est à l'origine de bon nombre de ces premiers produits, et son design pour le seau KS 1146 a remporté le prix Compasso d'Oro en 1955.

Fort de son succès sur le marché des articles de maison, Kartell lance sa division Habitat en 1963. Les designers Marco Zanuso et Richard Sapper ont créé cette année-là la chaise pour enfants K1340 (appelée plus tard K 4999). Les familles ont apprécié leurs couleurs vives et leur légèreté, qui les rendait faciles à prendre et à déplacer pour les enfants. En 1965, Joe Colombo (1924-78) a créé l'une des rares pièces de mobilier non plastique de Kartell, la chaise 4801, qui repose au ras du sol et n'est constituée que de trois pièces de contreplaqué incurvées. (En 2012, Kartell a réédité la chaise en plastique.) Colombo a poursuivi le succès de la 4801 avec l'emblématique 4867 Universal Chair en 1967, qui, comme la chaise S de Verner Panton , est fabriquée à partir d'une seule pièce de plastique. Cette chaise colorée, empilable et moulée par injection est devenue un classique instantané. La même année, Kartell a présenté la lampe de table KD27 de Colombo. Le module de stockage cylindrique 4966 Componibili de Ferrierei a fait ses débuts en 1969.

Kartell a obtenu une reconnaissance internationale pour son travail innovant en 1972, lorsqu'une exposition historique organisée par Emilio Ambasz, intitulée "Italy : The New Domestic Landscape" s'ouvre au Musée d'Art Moderne de New York . Cette émission a permis au public américain de découvrir le travail de designers tels que Gaetano Pesce; Ettore Sottsass, fondateur du Memphis Group; et les sociétés Archizoom et Superstudio (ces deux sociétés faisaient partie des groupes de design radicaux italiens ) - qui utilisaient tous de l'esprit, de l'humour et des matériaux peu orthodoxes pour créer une esthétique intérieure d'une originalité saisissante.

Castelli et Ferrieri ont vendu Kartell à Claudio Luti, leur gendre, en 1988, et depuis lors, Luti a élargi la liste des designers de la société.

Kartell a produit l'étagère murale Bookworm de Ron Araden 1994, et la chaise La Marie de Philippe Starck en 1998. Plus récemment, Kartell a collaboré avec le collectif japonais Nendo, l'architecte espagnole Patricia Urquiola et le concepteur de verre Tokujin Yoshioka, entre autres. Les classiques de Kartell sont présents dans les musées du monde entier, notamment le MoMA, le Victoria and Albert Museum et le Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. En 1999, Claudio Luti a créé le Museo Kartell pour raconter l'histoire de la société, à travers des objets clés de son histoire innovante et colorée.

Trouvez tables vintage Kartell, sièges, lampes de table et autres meubles sur 1stDibs.