Fauteuils Nanna Ditzel & Illum Wikkels de Sren Willadsen Mbelfabrik

Le travail du designer de meubles Illum Wikkelsø incarne parfaitement l'esprit du modernisme scandinave. Avec leurs formes organiques et leur richesse d'angles inspirés de la campagne danoise, ses chaises longues vintage , ses canapés et autres pièces seating offrent un confort ergonomique et un attrait visuel durable. 

Né Kristian Illum Wikkelsø et élevé dans une ville près de Faaborg, au Danemark, le designer a grandi autour de la menuiserie et de l'ébénisterie. Il a fait un apprentissage chez un ébéniste pendant son adolescence et a suivi des cours à l'école de la Société technique de Copenhague ainsi qu'à l'école danoise des arts et métiers. C'est là qu'il a étudié sous la direction de Kaare Klint, un architecte et designer largement reconnu comme le père du mobilier danois moderne. 

Après avoir terminé ses études, Wikkelsø a travaillé avec le célèbre architecte et fabricant de meubles danois Jacob Kjær. Après un certain temps avec Kjær, il est passé à autre chose. Il a ensuite travaillé pour la designer et architecte Orla Mølgaard-Nielsen à Hvidt & Mølgaard, une entreprise créée par Mølgaard-Nielsen - l'ancien instructeur de Wikkelsø à l'école de la Société technique - et Peter Hvidt qui a produit plus de 250 dessins et a duré plus de 30 ans. 

En 1954, Wikkelsø a ouvert son propre Studio de design à Aarhus, au Danemark. Tout au long des années 1950 et 1960, il s'est fait un nom, avec des designs qui étaient nouveaux et innovants pour l'industrie de l'époque. Il a créé des meubles pour Holger Christiansen et a obtenu des commandes du gouvernement danois. S'il est probablement plus connu aujourd'hui pour ses accueillantes chaises longues en teck et en cuir ou ses minces chaises de salle à manger en palissandre, certaines des chaises longues de Wikkelsø datant des années 1960 fusionnaient l'artisanat danois et Pop art avec leurs cadres chromés aux formes non conventionnelles et leurs rembourrages aux couleurs vives. 

Wikkelsø est décédé en 1999, mais les collectionneurs du monde entier continuent d'apprécier ses créations exceptionnelles. 

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Nanna Ditzel est la femme designer la plus polyvalente et la plus créative que le Danemark ait produite au XXe siècle. Ditzel a mis ses talents au service d'un éventail stupéfiant de formes - elle a conçu des meubles, des bijoux, de la vaisselle et des textiles ; et elle a façonné ses pièces en utilisant une variété tout aussi étonnante de matériaux, du bois et de l'osier à l'argent, à la céramique et à la fibre de verre.

Née à Copenhague, elle a suivi une formation d'ébéniste à l'école du meuble de l'Académie royale, sous la direction du grand artisan de l'époque, Kaare Klint, et a obtenu son diplôme en 1943. Les premiers travaux de Ditzel s'inscrivent dans les principes classiques du modernisme danois de simplicité, de confort et de qualité, et ses fauteuils, avec leurs dossiers doucement incurvés, sont tout à fait dans l'esprit de Hans Wegner. La pièce emblématique de Ditzel à cette époque est sa chaise Ring. Conçue avec son mari, Jørgen Ditzel, fabricant de tissus, la chaise est dotée d'un accoudoir rembourré semi-circulaire qui semble embrasser la personne assise. Ditzel a commencé à concevoir des produits en osier et, en 1959, a produit la chaise suspendue. Cette pièce, suspendue au plafond par une chaîne, est devenue l'un des objets préférés des photographes de mode et est peut-être aussi emblématique des années 1960 que la chaise en plastique Ball de Eero Aarniode 1963.

En 1956, Ditzel a commencé à dessiner pour l'entreprise danoise d'argenterie Georg Jensen. Au cours d'une association qui a duré une quarantaine d'années, Ditzel a créé des bijoux aux formes organiques, des articles de bar, de la vaisselle en céramique et même des nappes. Comme son compatriote danois Verner Panton, Ditzel n'a pas eu peur d'adopter des matériaux industriels, et elle a commencé à concevoir des chaises en fibre de verre au milieu des années 1960. Certaines de ses œuvres les plus flamboyantes ont été réalisées vers la fin de sa carrière, dans des pièces telles que le Bench for Two de 1989, avec sa finition choquante Op-art, ou la chaise Trinidad de 1992, avec ses dossiers découpés en forme d'éclats de soleil. De telles prouesses créatives constituent une coda appropriée pour l'une des femmes les plus imaginatives, les plus prolifiques et les plus remarquables du design moderne.