Rare paire de chaises longues conoid de George Nakashima, 1983

George Nakashima (1905-90) a déclaré : "Il faut vivre avec les meubles et ne pas les traiter comme quelque chose de trop précieux". Il n'est donc pas surprenant que sa chaise Conoid ait été conçue pour être traînée sur la moquette. 

Construite pour la première fois en 1971, la chaise Conoid est l'une des créations les plus célèbres et les plus reconnaissables de Nakashima. Il se compose d'une plaque de noyer noir en porte-à-faux sur deux pieds, avec des pieds distinctifs qui ressemblent à des patins de traîneau à l'ancienne.

Né à Spokane, dans l'État de Washington, Nakashima a mené une vie singulière consacrée au travail du bois. Bien qu'il ait collaboré avec Florence Knoll après la Seconde Guerre mondiale en tant que pionnier du mouvement American Studio Craft, il rejetait la production de masse et estimait que la beauté d'un arbre résidait dans ses vastes imperfections. Nakashima a étudié l'architecture de manière approfondie et a obtenu une maîtrise du Massachusetts Institute of Technology en 1930. Mais il a trouvé l'inspiration - et acquis des techniques essentielles de travail du bois - auprès de son entourage : l'architecte Antonin Raymond, qui a travaillé avec Frank Lloyd Wright, ainsi que des compatriotes japonais-américains qu'il a rencontrés lorsque lui et sa famille ont été internés dans l'Idaho pendant la Seconde Guerre mondiale. Raymond a demandé la libération de la famille Nakashima du camp et l'a aidée à se réinstaller à New Hope, en Pennsylvanie. Les minces fuseaux en hickory de la chaise Conoid, rasés et facettés à la main à l'aide d'un rabot, font écho à ceux de chaises coloniales Windsor qu'on trouvait dans les maisons de Pennsylvanie dans les années 1700. La chaise de Nakashima porte le nom du Studio Conoid qu'il a construit à New Hope en 1957. 

Maître du travail du bois et architecte formé à l'AT&T, George Nakashima était le chef de file du mouvement du mobilier American Studio. Tout comme Wharton Esherick, Sam Maloof et Wendell Castle, Nakashima était un artisan qui dédaignait les méthodes et les matériaux industriels au profit d'une approche personnelle et artisanale du design. La particularité de Can est le style poétique de son travail, sa Revere pour le bois et la conviction que ses meubles peuvent évoquer - comme il l'a dit dans le titre de ses mémoires de 1981 - L'âme d'un arbre.

Né à Spokane, dans l'État de Washington, d'une famille d'immigrés japonais, Nakashima a beaucoup voyagé après ses études, travaillant et étudiant à Paris, au Japon et en Inde. À chaque étape, il s'est imprégné à la fois du modernisme de et des influences du design traditionnel. Le tournant dans la carrière de Nakashima s'est produit aux États-Unis en 1942, lorsqu'il a été placé dans un camp d'internement pour les Américains d'origine asiatique dans l'Idaho. Là, Nakashima a rencontré un maître sculpteur sur bois qui lui a enseigné les techniques artisanales japonaises. Un ancien employeur a obtenu la libération de Nakashima et l'a emmené dans la bucolique ville de New Hope, en Pennsylvanie, où Nakashima a installé un Studio et a travaillé pour le reste de sa vie.

L'esthétique singulière de Nakashima se reflète le mieux dans ses tables et ses bancs , fabriqués sur mesure, qui mettent en valeur les veines, les loupes et les verticilles d'une planche de bois. Il a laissé le "bord libre", ou contour naturel, de la dalle non raboté et a renforcé les fissures dans le bois avec des joints "papillon". Presque toutes les pièces d'assise de Nakashima ont des bords lisses et fraisés. Nakashima a également passé des contrats avec des fabricants à grande échelle pour produire des éditions soigneusement supervisées de ses dessins. Knoll propose sa Straight chair - une version moderne de la chaise Windsor à dossier en fuseau - depuis 1946 ; la société Widdicomb-Mueller, aujourd'hui disparue, a publié la Shaker- inspirée de la collection Origins dans les années 1950.

En 1973, Nelson Rockefeller a confié à Nakashima sa plus importante commande : une suite de 200 pièces pour sa propriété de la banlieue de New York. Aujourd'hui, les meubles de Nakashima sont collectionnés aussi bien par les amateurs que par les personnes à la mode : ses œuvres font partie des collections du Philadelphia Museum of Art, du Metropolitan Museum of Art de New York et du Smithsonian Institution, ainsi que des maisons de Steven Spielberg, Brad Pitt, Diane von Furstenberg et du regretté Steve Jobs.