Canapé Florence Knoll des années 1960, retapissé en mohair de laine
À propos de cet article
- Créateur:Florence Knoll (Designer),Knoll (Constructeur)
- Design:Canapé Florence KnollLounge Series
- Dimensions:Hauteur : 81,28 cm (32 po)Largeur : 228,6 cm (90 po)Profondeur : 81,28 cm (32 po)Hauteur de l'assise : 44,45 cm (17,5 po)
- Style:Mid-Century Modern (De la période)
- Matériaux et techniques:
- Lieu d'origine:
- Période:
- Date de fabrication:1960s
- État:Rembourré. Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Défauts mineurs. Le canapé vient d'être retapissé et toute la mousse utilisée est neuve. Le cadre en acier est en bon état avec quelques marques mineures.
- Adresse du vendeur:Palm Springs, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU835034348402
Canapé Florence Knoll
Bien que Florence Knoll (1917-2019), originaire du Michigan, ait modestement décrit ses meubles comme des créations de "viande et de pommes de terre" qui étaient en grande partie des "pièces de remplissage" pour le catalogue Knoll Associates, des œuvres telles que le canapé Florence Knoll démontrent son expression artistique des proportions modernes. Présenté en 1954, le canapé a été fabriqué pendant que le designer et entrepreneur américain dirigeait la Knoll Planning Unit, le "service de conseil en design" pionnier de l'entreprise qui allait définir l'aspect du lieu de travail de l'après-guerre. Le canapé polyvalent Silhouette, avec sa silhouette anguleuse et son mélange de textures de bon goût - des options de rembourrage colorées à la structure et aux pieds en métal apparent - pourrait aussi bien trouver sa place dans le hall vitré d'un gratte-ciel que dans le salon d'une maison.
Avant de rencontrer son mari, Hans Knoll, avec lequel elle a fait de Knoll Associates une référence internationale en matière de style du milieu du siècle, Florence a étudié avec l'architecte Ludwig Mies van der Rohe au Illinois Institute of Technology et a travaillé pour les architectes Walter Gropius et Marcel Breuer. Ce mentorat - de la part des principales figures du Bauhaus - a eu un impact significatif sur son approche du "design total", dans lequel chaque élément d'un intérieur n'est pas seulement un objet, mais un composant d'un ensemble complet. L'influence de Mies est particulièrement évidente dans la simplicité du canapé Florence Knoll, dont les matériaux modernes et le design sobre reflètent sa philosophie du "moins, c'est plus". Ses pieds en acier chromé poli et ses coussins aux lignes épurées offrent un contraste architectural avec les pièces plus sculpturales créées pour Knoll Associates par des designers tels que Harry Bertoia, Eero Saarinen et Isamu Noguchi.
Les nombreuses pièces conçues par Florence Knoll pour la ligne de mobilier Knoll Associates ont été envisagées comme des solutions de design pour répondre aux besoins changeants des espaces résidentiels et des bureaux. La chaise longue Florence Knoll Lounge chair, également commercialisée en 1954, était un compagnon à échelle réduite du canapé, de sorte qu'ensemble, ils pouvaient offrir des sièges flexibles pour un espace de réunion ou un espace de réception dans la maison.
Knoll a peut-être conçu son canapé parce qu'elle avait besoin d'une pièce minimale comme élément dans les divers intérieurs remplis du mobilier de son entreprise, mais ce canapé fait désormais partie des créations les plus célèbres de l'entreprise. Knoll, Inc. continue de produire le canapé Florence Knoll plus d'un demi-siècle après son introduction, et les modèles vintage sont toujours appréciés pour leur construction robuste et leurs qualités intemporelles.
Florence Knoll
Architecte, designer de meubles, architecte d'intérieur, entrepreneur - Florence Knoll a eu une influence subtile mais profonde sur le cours du modernisme américain du milieu du siècle. Dévouée à la fonctionnalité et à l'organisation, et jamais flamboyante, Knoll a façonné l'éthique du monde des affaires de l'après-guerre avec ses plans de bureaux habilement réalisés et ses designs polis et efficaces pour canapés, crédences, bureaux et d'autres mobiliers.
Knoll a peut-être reçu la formation en design la plus complète de tous ses pairs. Florence Schust est devenue orpheline à l'âge de 12 ans et son tuteur l'a envoyée à Kingswood, un internat pour filles qui fait partie de la communauté éducative de Cranbrook dans la banlieue de Detroit. Son intérêt pour le design l'a amenée à attirer l'attention de Eliel Saarinen, l'architecte finlandais et directeur de Cranbrook Academy of Art.
Saarinen et sa femme ont pris cette enfant talentueuse sous leur aile, et elle est devenue proche de leur fils, le futur architecte Eero Saarinen. Alors qu'elle était étudiante à l'académie, Florence s'est liée d'amitié avec l'artiste-designer Harry Bertoia et Charles et Ray Eames. Plus tard, elle a étudié auprès de trois des maîtres du Bauhaus qui ont émigré aux États-Unis. Elle a travaillé comme apprentie dans les bureaux d'architectes de Boston de Walter Gropius et Marcel Breuer; Ludwig Mies van der Rohe lui a enseigné à l'Illinois Institute of Technology.
En 1941, elle rencontre Hans Knoll, dont l'entreprise de meubles éponyme vient de démarrer. Ils se sont mariés en 1946, et son sens du design et ses compétences commerciales ont rapidement fait de Design/One Inc. une entreprise de premier plan dans son domaine. Florence engage le jeune Saarinen comme designer, et développe des pièces de Bertoia, Mies et de l'artiste Isamu Noguchi.
Florence Knoll a surtout travaillé à la tête du Knoll Planning Group, concevant des intérieurs de bureaux personnalisés pour des clients tels qu'IBM et CBS. Le mobilier qu'elle a créé pour ces espaces reflète sa formation au Bauhaus : les pièces sont purement fonctionnelles, construites avec précision ; leur seul ornement provient des matériaux, tels que le bois et le marbre. Ses innovations - la table de conférence ovale , par exemple, conçue pour assurer une bonne visibilité à tous les participants à une réunion - ont toujours été au service de l'aspect pratique.
Depuis sa retraite en 1965, Knoll a reçu la médaille nationale des arts , entre autres récompenses ; en 2004, le musée d'art de Philadelphie a monté l'exposition "Florence Knoll : Defining Modern" - des accolades bien méritées pour une pionnière du design et des affaires forte et couronnée de succès. Comme le montrent ces pages, la simplicité des meubles de Knoll est la grande vertu de son œuvre : ils s'intègrent dans n'importe quel schéma d'aménagement intérieur.
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Elle était une protégée de l'architecte germano-américain Ludwig Mies van der Rohe et d'Eliel Saarinen, l'architecte et professeur finlandais et le père de l'architecte Eero Saarinen. Elle a également travaillé avec les célèbres architectes du Bauhaus, Walter Gropius et Marcel Breuer. Tout au long de sa carrière, influencée par l'école de design allemande du Bauhaus, elle a promu la fusion moderniste de l'architecture, de l'art et de l'utilité dans son mobilier et ses intérieurs, en particulier - mais pas exclusivement - pour les bureaux. Dans les années 40, elle a épousé le fabricant de meubles d'origine allemande Hans Knoll et est devenue son associée. Pendant 20 ans, elle a contribué à faire de Knoll Associates la plus grande et la plus prestigieuse société de design haut de gamme de son genre, avec 35 salles d'exposition aux États-Unis et dans le monde entier. Pendant que son mari s'occupait des affaires commerciales, Mme Knoll était la force de conception de Knoll Associates. Elle est devenue le principal innovateur en matière d'intérieurs et de mobilier modernes dans les années 1950 et 1960, transformant les sièges sociaux de CBS, Seagram et du magazine Look à Manhattan, le siège social de H. J. Heinz à Pittsburgh et des propriétés à travers les États-Unis, l'Europe, l'Asie et l'Amérique du Sud, y compris des ambassades américaines. Son "design total" privilégie les espaces de travail ouverts plutôt que les bureaux privés, et les meubles regroupés pour les discussions informelles. Il intégrait des éclairages, des couleurs vives, des tissus acoustiques, des chaises moulées comme des pétales de tulipe, des canapés et des bureaux aux pieds chromés, des tables de réunion ovales collégiales et des intérieurs futuristes à plusieurs niveaux, plus architecturaux que décoratifs, avec des escaliers en colimaçon qui semblaient flotter dans les airs. En plus de s'occuper de la planification stratégique et de concevoir elle-même des meubles, Mme Knoll a recruté et engagé plusieurs des meilleurs designers de l'après-guerre. Elle a promis au sculpteur Harry Bertoia deux ans dans une grange-atelier pour voir si, en travaillant les métaux, il pouvait fabriquer des meubles. Ses chaises en fil de fer sont devenues des classiques de Knoll. Elle demande à Eero Saarinen de concevoir un fauteuil "comme un grand panier de coussins dans lequel je peux me blottir" Il a créé la "chaise-utérus" qui enveloppe le corps Elle a également intégré des amis créateurs et d'anciens professeurs dans son entreprise en acquérant les droits sur leurs créations, en leur versant des commissions et des redevances et en leur attribuant le mérite de leurs créations. Certains des designs les plus admirés du XXe siècle sont ainsi devenus des répliques de Knoll, notamment la table cyclone d'Isamu Noguchi (1950), soutenue par une spirale de tiges comme un entonnoir de tornade, et la chaise Barcelona, la pièce inclinée en cuir et acier créée par Mies van der Rohe et Lilly Reich pour l'Exposition internationale de 1929 à Barcelone, en Espagne. Même les répliques de ces modèles sont coûteuses à produire, car elles sont fabriquées à la main, et les prix de détail se chiffrent en milliers de dollars, malgré les contrôles des coûts effectués par Mme Knoll. Le cadre de la chaise Barcelona, par exemple, qui comportait à l'origine neuf éléments en acier boulonnés, a été conçu comme une pièce d'acier inoxydable sans soudure, et la peau de vache a remplacé la peau de porc pour le revêtement de l'assise et du dossier. "Son exactitude pouvait être frustrante pour ceux qui travaillaient sous ses ordres", a déclaré le site LiveAuctioneers.com à son sujet dans un profil. Mais le fruit de ce travail est devenu universellement connu. "Chaque fois que vous voyez des chaises et une table de Barcelone dans un hall, c'est elle", a déclaré Kathryn Hiesinger, conservatrice au Philadelphia Museum of Art, au New York Times en 2004, lorsque Mme Knoll est sortie de sa retraite pour créer l'exposition "Florence Knoll : Defining Modern" Outre le musée de Philadelphie, ses œuvres font partie des collections du Museum of Modern Art et du Metropolitan Museum of Art de New York, ainsi que du Musée des Arts Décoratifs de Paris. Certaines de ses œuvres sont actuellement exposées à Gracie Mansion, la résidence du maire de New York, dans le cadre d'une exposition d'un an intitulée "She Persists : Un siècle de femmes artistes à New York", organisée par la première dame de la ville, Chirlane McCray. Le bureau de table Florence Knoll, conçu en 1961, année où Mme Knoll est devenue la première femme à recevoir la médaille d'or du design industriel de l'American Institute of Architects. Ses créations sont encore courantes dans les bureaux, les maisons et les espaces publics. Pour commercialiser leur marchandise, les Knolls ont créé des salles d'exposition à Chicago, San Francisco, Los Angeles, Dallas et dans d'autres villes américaines, ainsi qu'en Europe, en Asie et en Amérique du Sud. Ils ont conservé leur salle d'exposition de New York, mais ont déplacé la base des opérations en 1950 à East Greenville, en Pennsylvanie, au nord-ouest de Philadelphie. Après le décès de M. Knoll dans un accident de voiture en 1955, Mme Knoll lui a succédé comme présidente et a occupé ce poste jusqu'en 1960. Bien qu'elle ait vendu ses intérêts dans la société, elle en est restée la directrice de la conception jusqu'en 1965, date à laquelle elle s'est retirée pour exercer une activité privée d'architecture et de conception en Floride. Au cours de sa dernière décennie chez Knoll, la société a doublé de taille et est devenue l'une des organisations de design les plus influentes du pays. En 1984, Paul Goldberger, alors critique d'architecture du Times, a écrit que Mme Knoll "a probablement fait plus que toute autre personnalité pour créer le bureau américain moderne et épuré de l'après-guerre, en introduisant des meubles contemporains et un sens de la planification ouverte dans l'environnement de travail" Florence Marguerite Schust est née à Saginaw, Michigan, le 24 mai 1917, de Frederick et Mina (Haisting) Schust. Son père, ingénieur et président d'une entreprise de boulangerie, est mort quand elle avait 5 ans, sa mère quand elle avait 12 ans. Enfant précoce et fascinée par l'architecture, Florence a été pratiquement adoptée dans les années 1930 par Eliel Saarinen et son épouse, Loja. Elle a fréquenté Kingswood, une école de filles à Bloomfield Hills, dans le Michigan, et plus tard son affilié dans la même ville, la Cranbrook Academy of Art, une fontaine d'architecture et de design. Tous deux étaient des écoles résidentielles pour les artistes en activité, supervisées par Eliel Saarinen. Son fils, Eero, également étudiant à Cranbrook, a ensuite conçu le siège de CBS à New York et le centre de vol ailé de TWA à l'aéroport international Kennedy. Florence Schust a passé des étés avec les Saarinens en Europe, exposée à un monde d'art et de culture. Après deux années passées à l'Architectural Association de Londres, elle rentre aux États-Unis au début de la Seconde Guerre mondiale. Elle a été apprentie pendant un an chez Gropius & Breuer à Boston, a étudié à l'école d'architecture de l'université de Columbia et sous la direction de Mies van der Rohe, et a obtenu une licence en architecture à l'Armour Institute of Technology (aujourd'hui l'Illinois Institute of Technology) de Chicago en 1941. Elle a travaillé pour Wallace K. Harrison, l'architecte qui a participé à la conception du Rockefeller Center, des Nations unies et du Lincoln Center. En 1943, elle est devenue designer pour M. Knoll, descendant d'une famille qui avait fondé une entreprise de meubles en Allemagne...Catégorie
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