Tabouret Kartell Pilastro rose par Ettore Sottsass

Architecte, designer industriel, philosophe et provocateur, Ettore Sottsass a mené une révolution dans l'esthétique et la technologie du design moderne à la fin du XXe siècle.

Sottsass était le plus ancien membre du Memphis Group - un collectif de designers, formé à Milan en 1980, dont les membres irrévérencieux et fougueux comprenaient Alessandro Mendini, Michele de Lucchi, Michael Graves et Shiro Kuramata. Tous avaient été déçus par le modernisme "corporatisé", noir et brun, qui était devenu endémique dans les années 1970. Memphis (dont le nom est tiré du titre d'une chanson de Bob Dylan) a répliqué avec des designs audacieux, effrontés, colorés, mais excentriquement minimaux pour le mobilier, la verrerie, la céramique et la métallurgie. Ils se moquaient du statut social élevé en fabriquant des meubles avec des matériaux bon marché tels que des stratifiés en plastique, décorés pour ressembler à des finitions exotiques comme des peaux d'animaux. Leur travail était à la fois fonctionnel et - comme prévu - choquant. Même s'il a précédé le lancement officiel du groupe Memphis, le miroir iconique de Sottsass Ultrafragola - avec sa coque en plastique ostensiblement incurvée et ses éclats radicaux de néon rose - incarne bon nombre des idéaux postmodernes du collectif.

Les créations les plus connues de Sottsass sont apparues dans la première collection Memphis, publiée en 1981 - notamment le diviseur de pièce Carlton, aux formes anguleuses et multicolores, et la bibliothèque Casablanca. Cependant, comme le montrent les pièces proposées sur 1stDibs, Sottsass est plus imaginatif et expressif dans les petits meubles secondaires tels que les lampes et les lustres , ainsi que dans les pièces de table et la verrerie qui ont des qualités ludiques et sculpturales.

C'est en tant qu'artiste qu'Ettore Sottsass a été célébré de son vivant, dans des expositions au Los Angeles County Museum of Art, en 2006, et au Philadelphia Museum of Art un an plus tard. À l'époque déjà, l'œuvre de Sottsass suscitait un débat critique. Et pour un homme dont le plus grand plaisir était d'étonner, de ravir et de hérisser les plumes, il n'y avait peut-être pas de plus grande récompense. Le fait que l'œuvre reste si révolutionnaire et audacieuse - qu'elle rompe avec les conventions de manière si brutale qu'elle ne sera jamais considérée comme grand public - témoigne de son génie.

Dans les années 1960, le géant italien du design Kartell a transformé le plastique , qui était à l'origine un simple article ménager, en un élément de base du design de luxe. Fondée à Milan par l'ingénieur chimiste italien Giulio Castelli (1920-2006) et son épouse Anna Ferrieri (1918-2006), Kartell a commencé comme une entreprise de design industriel, produisant des articles utiles tels que des porte-skis pour automobiles et des équipements de laboratoire conçus pour remplacer le verre cassable par du plastique robuste. Même si des entreprises comme Olivetti et Vespa ont popularisé le design italien dans les années 50 , les machines à écrire et les scooters étaient relativement coûteux, et Castelli et Ferrieri voulaient offrir aux consommateurs italiens des produits abordables et élégants.

Ils ont lancé une division d'articles ménagers de Kartell en 1953, fabriquant des luminaires et des outils et accessoires de cuisine en plastique moulé coloré. Les consommateurs de l'après-guerre étaient initialement sceptiques à l'égard des produits en plastique, mais leur prix abordable et la gamme infinie de styles et de couleurs ont fini par faire des adeptes. Aux États-Unis, les soirées Tupperware ont rendu les récipients de rangement en plastique omniprésents dans les foyers de l'après-guerre, et les conceptions ingénieuses de Kartell pour les presse-agrumes, les poubelles et les porte-vaisselle ont conquis l'Europe. Le designer de Kartell Gino Colombini est à l'origine de bon nombre de ces premiers produits, et son design pour le seau KS 1146 a remporté le prix Compasso d'Oro en 1955.

Fort de son succès sur le marché des articles de maison, Kartell lance sa division Habitat en 1963. Les designers Marco Zanuso et Richard Sapper ont créé cette année-là la chaise pour enfants K1340 (appelée plus tard K 4999). Les familles ont apprécié leurs couleurs vives et leur légèreté, qui les rendait faciles à prendre et à déplacer pour les enfants. En 1965, Joe Colombo (1924-78) a créé l'une des rares pièces de mobilier non plastique de Kartell, la chaise 4801, qui repose au ras du sol et n'est constituée que de trois pièces de contreplaqué incurvées. (En 2012, Kartell a réédité la chaise en plastique.) Colombo a poursuivi le succès de la 4801 avec l'emblématique 4867 Universal Chair en 1967, qui, comme la chaise S de Verner Panton , est fabriquée à partir d'une seule pièce de plastique. Cette chaise colorée, empilable et moulée par injection est devenue un classique instantané. La même année, Kartell a présenté la lampe de table KD27 de Colombo. Le module de stockage cylindrique 4966 Componibili de Ferrierei a fait ses débuts en 1969.

Kartell a obtenu une reconnaissance internationale pour son travail innovant en 1972, lorsqu'une exposition historique organisée par Emilio Ambasz, intitulée "Italy : The New Domestic Landscape" s'ouvre au Musée d'Art Moderne de New York . Cette émission a permis au public américain de découvrir le travail de designers tels que Gaetano Pesce; Ettore Sottsass, fondateur du Memphis Group; et les sociétés Archizoom et Superstudio (ces deux sociétés faisaient partie des groupes de design radicaux italiens ) - qui utilisaient tous de l'esprit, de l'humour et des matériaux peu orthodoxes pour créer une esthétique intérieure d'une originalité saisissante.

Castelli et Ferrieri ont vendu Kartell à Claudio Luti, leur gendre, en 1988, et depuis lors, Luti a élargi la liste des designers de la société.

Kartell a produit l'étagère murale Bookworm de Ron Araden 1994, et la chaise La Marie de Philippe Starck en 1998. Plus récemment, Kartell a collaboré avec le collectif japonais Nendo, l'architecte espagnole Patricia Urquiola et le concepteur de verre Tokujin Yoshioka, entre autres. Les classiques de Kartell sont présents dans les musées du monde entier, notamment le MoMA, le Victoria and Albert Museum et le Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. En 1999, Claudio Luti a créé le Museo Kartell pour raconter l'histoire de la société, à travers des objets clés de son histoire innovante et colorée.

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