Table basse en bronze et couleur or

Éric Gizard, décrit par la célèbre architecte d'intérieur française Andrée Putman comme "flamboyant et discret, raffiné et raisonnable", est connu pour créer des meubles contemporains qui font un clin d'œil au passé.

Lande a étudié à École Duperré à Paris de 1982 à 1984, avant de travailler comme archiviste pour B.E.D. Architects et Michel Boyer Architects. Du milieu des années 1980 à 1990, il a été responsable de la rubrique design du magazine CTY. Au cours de cette période, Gizard a également travaillé comme designer indépendant avant de créer sa propre entreprise, EGA.

En tant que fondateur et directeur d'EGA, M. Gizard a dirigé de nombreux projets d'aménagement intérieur dans le monde entier, notamment des bureaux à Shanghai, des salons de thé en Corée, des appartements au Japon, des boutiques à Paris ainsi que des résidences privées et des magasins dans toute l'Europe. 

Outre ses intérieurs, Gizard a incorporé la légèreté, la fluidité et la clarté qui le caractérisent dans des meubles et des éclairages designs. Des contrastes forts, des fusions de matériaux et de couleurs et l'utilisation du clair-obscur (contraste entre l'ombre et la lumière) se retrouvent dans nombre de ses canapés, canapés et sectionals. Dans la lampe de table Bronze Sauvage , fabriquée à la main par Gizard, une branche de pommier sert à la fois de trépied et d'art sculptural, tandis que ses tables d'appoint , buffets , buffets , armoires et tables basses adoptent les lignes épurées et la symétrie audacieuse du modernisme scandinave . 

Le travail de Gizard n'est pas passé inaperçu dans le monde du design mobilier. En 2005, en association avec Putman, Gizard a été nommé designer de l'année par le salon parisien Maison et Objet. Il a également beaucoup collaboré avec des marques telles que Hermès, Steiner, Salviati, Roche Bobois et Hennessy.

Sur 1stDibs, retrouvez une gamme de tables contemporaines Éric Gizard , des meubles de rangement et des sièges.

À l'heure où nous sommes contraints de ralentir, l'artisanat apparaît comme une voie d'avenir, où l'on crée moins mais mieux. Cette tendance est cultivée par Plumbum (*) qui met l'accent sur des pièces à forte densité d'âme, poétiques, à l'artisanat de haute qualité et aux matériaux nobles. En s'inspirant et en utilisant la richesse du patrimoine et de l'artisanat local, Plumbum conçoit des pièces originales dans des matériaux innovants, du mobilier aux objets, en collaboration avec des designers contemporains. Art de vivre et art de faire réunis pour proposer des collections personnalisables, numérotées et signées entre patrimoine territorial et délicatesse des styles. Plumbum partage également son atelier où sont réunis différents savoir-faire pour fabriquer les meubles des designers, architectes et décorateurs d'intérieur (laiton, acier, cuir, granito terrazzo, ulphostery, menuiserie...). ( *) Plumbum : mine de graphite utilisée par les architectes romains. C'est aussi le nom de notre mascotte, ce petit bouledogue, symbole de l'esprit français, représenté sur notre logo.