Lampada da tavolo Teddy Bear "Moschino" di Kartell

La storia di Moschino inizia nei primi anni '80, quando Franco Moschino (1950-94), illustratore di riviste freelance e collaboratore di Gianni Versace fondò in Italia una Label la cui etica era quella di divertirsi.

Moschino si è inizialmente laureato in pittura all'Academy Diptych Fine Arts di Milano alla fine degli anni '60, dedicandosi all'illustrazione freelance per pagarsi gli studi. An He ha trovato ispirazione nella Pop art, nel Dadaismo e nella grafica audace. Negli anni '70 iniziò a lavorare per la ormai leggendaria casa di Gianni Versace come disegnatore e collaborò come stilista di abbigliamento con altri marchi di moda. Nel 1983, incoraggiato da Versace, lanciò la sua stravagante ed eccessiva collezione di couture.

I disegni di Moschino, sapientemente realizzati su misura e vivaci per l'abbigliamento casual e non solo, ciascuno ornato da dettagli vivaci e giocosi, parodiavano l'alta moda chic dell'epoca, e lo stretto rapporto di Franco con le belle arti - così come il suo occhio per l'innovazione - accolse paragoni a Elsa Schiaparelli nel corso degli anni. Il lavoro dell'etichetta prendeva in giro l'industria anche quando la sua mano alimentava Moschino: il fondatore ricamava le camicie con slogan come "Il buon gusto non esiste" o ricamava le giacche con la frase "Waist of money", mentre gli spettacoli teatrali erano posizionati con un sottofondo di critica.

Oggi, il Metropolitan Museum of Art conserva due borse vintage di Moschino nella sua collezione: una a forma di cartone del latte e l'altra di ferro.

"Sotto tutte le battute superficiali, [Moschino] aveva un'abilità seria nel far passare i pezzi di classe attraverso un'ironia o il surrealismo," ha osservato Vogue. "Chanel-ismi erano il suo tropo preferito, anche se prendeva in giro la lingerie di Jean Paul Gaultiere metteva in vendita borse di pasta in una parodia della moda degli accessori di Prada ".

Gli accessori, i jeans e la prima collezione uomo furono presentati al Regal Palace di Milano nel 1985, mentre la collezione donna Moschino Jeans seguì nel 1986. Moschino ha poi lanciato Moschino for Women, la sua prima fragranza, l'anno successivo in Europa.

Nel 1988, molto prima che i marchi prendessero in considerazione il concetto di spin-off, Moschino lanciò la sua sfacciata linea di diffusione per uomo e donna, Moschino Cheap and Chic, durante le sfilate di Milano. La Label ha prosperato, aggiungendo i suoi primi negozi in Italia e facendo una campagna per le pellicce ecologiche. La sua retrospettiva-slash-fashion show "X Years of Kaos" all'inizio degli anni '90 è andata a beneficio di un'organizzazione per l'AIDS infantile.

Dopo la morte prematura di Moschino, avvenuta all'età di 44 anni per complicazioni legate all'AIDS, Rossella Jardini, sua amica e collega di lunga data, prese le redini del marchio. Ha portato avanti la torcia per quasi 20 anni, aggiungendo occhiali, orologi e gioielli. Lo stilista americano Jeremy Scott è stato nominato direttore creativo nel 2013.

Scott, che è cresciuto in una fattoria e che una volta ha presentato una collezione di abiti da sera carbonizzati con segni di bruciature, infonde in tutti i suoi lavori un messaggio di inclusione, sia che si tratti della sua collezione Fast Food del 2014 (abito da hot dog incluso) o Moschino Barbie.

"Non mi interessa se non piaccio ai critici", ha dichiarato Scott a Vogue. "Voglio essere la stilista del popolo, come Diana era la principessa del popolo".

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Il gigante del design italiano Kartell ha trasformato la plastica da oggetto di umile uso domestico in un punto fermo del design di lusso negli anni Sessanta. Fondata a Milano dall'ingegnere chimico italiano Giulio Castelli (1920-2006) e da sua moglie Anna Castelli Ferrieri (1918-2006), Kartell iniziò come azienda di Industrial Design, producendo oggetti utili come portasci per automobili e attrezzature da laboratorio progettate per sostituire il vetro infrangibile con la robusta plastica. Anche se aziende come Olivetti e Vespa stavano rendendo popolare il design italiano negli anni '50, le macchine da scrivere e gli scooter erano relativamente costosi, Castelli e Ferrieri volevano fornire ai consumatori italiani prodotti accessibili ed eleganti.

Nel 1953 lanciarono la divisione casalinghi di Kartell, realizzando apparecchi di illuminazione e utensili e accessori da cucina in plastica stampata colorata. I consumatori del dopoguerra erano inizialmente scettici nei confronti degli articoli in plastica, ma la loro convenienza e l'infinita gamma di stili e tonalità hanno finito per conquistare i loro fan. Le feste Tupperware negli Stati Uniti resero i contenitori di plastica onnipresenti nelle case del dopoguerra e gli ingegnosi design di Kartell per spremiagrumi, palette e scolapiatti conquistarono l'Europa. Il designer di Kartell Gino Colombini è stato responsabile di molti di questi primi prodotti e il suo design per il secchio KS 1146 ha vinto il premio Compasso d'Oro nel 1955.

Forte del suo successo nel mercato degli articoli per la casa, Kartell ha introdotto la divisione Habitat nel 1963. I Design/One Marco Zanuso e Richard Sapper crearono la sedia per bambini K1340 (in seguito chiamata K&Up) nello stesso anno e le famiglie apprezzarono i colori vivaci e il peso ridotto, che li rendeva facili da prendere e spostare per i bambini. Nel 1965, Joe Colombo (1924-78) creò uno dei pochi mobili non in plastica di Kartell, la sedia 4801, bassa rispetto al suolo e composta da soli tre pezzi curvi di compensato. (Nel 2012 Kartell ha rieditato la sedia in plastica) Colombo ha dato seguito al successo della 4801 con l'iconica 4867 Universal Chair nel 1967 che, come Verner Panton's S chair, è realizzata in un unico pezzo di plastica. La sedia colorata e impilabile stampata a iniezione è stata un classico immediato. Nello stesso anno Kartell presenta la lampada da tavolo KD27 di Colombo. Il modulo di stoccaggio cilindrico 4966 Componibili di Ferrierei ha debuttato nel 1969.

Kartell ha ottenuto il riconoscimento internazionale per il suo lavoro innovativo nel 1972, quando una mostra di riferimento curata da Emilio Ambasz chiamata "Italy: The New Domestic Landscape", inaugurata al Museum of Modern Art di New York. Quella mostra fece conoscere al pubblico americano il lavoro di designer come Gaetano Pesce; Ettore Sottsass, fondatore del Memphis Group; e gli studi Archizoom e Superstudio (entrambi gli studi facevano parte dei gruppi di design radicale italiani) - tutti che utilizzavano arguzia, umorismo e materiali non ortodossi per creare un'estetica degli interni straordinariamente originale.

Castelli e Ferrieri vendettero Kartell a Claudio Luti, loro genero, nel 1988 e da allora Luti ha ampliato la rosa di designer dell'azienda.

Kartell ha prodotto Ron Arad'scaffale da parete Bookworm nel 1994, e Philippe Starck'sedia La Marie nel 1998. Più recentemente, Kartell ha collaborato con il collettivo giapponese Nendo, l'architetto spagnolo Patricia Urquiola e il designer del vetro Tokujin Yoshioka, tra i tanti. I classici Kartell si trovano nei musei di tutto il mondo, tra cui il MoMA, il Victoria and Albert Museum e il Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. Nel 1999, Claudio Luti ha istituito il Museo Kartell per raccontare la storia dell'azienda, attraverso gli oggetti chiave della sua innovativa e colorata storia.

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