Sedia Nando Model No.

Alcuni pezzi di mobili contemporanei cercano di attirare l'attenzione con forme di grande effetto, mentre altri mirano a sedurre con una perfezione essenziale e meticolosa. Nendo è notevole per la sua capacità di fondere queste due qualità apparentemente disparate in oggetti che sono contemporaneamente provocatori e belli nella loro semplicità. Questa capacità ha reso lo studio di Tokyo e Milano uno degli studi di design più ricercati del momento.

Nendo è conosciuto soprattutto per il suo ampio portafoglio di mobili e accessori progettati per produttori di lusso come Baccarat, Bisazza, Boffi, Cappellini, De Padova, Emeco, Flos, Foscarini, Fritz Hansen, Kartell, Lasvit, Louis Poulsen, Moroso e Swarovski, nonché per i pezzi unici e in edizione limitata presentati da gallerie come Friedman Benda. Ma il suo raggio d'azione è molto più ampio.

L'intera opera di Nendo spazia dal packaging di prodotti per marchi come Coca-Cola e Kenzo a progetti di urbanistica e architettura su larga scala, tra cui Tenri Station Plaza CoFuFun, che ha popolato lo spazio antistante un terminal ferroviario giapponese con una serie di padiglioni conici, trasformandolo in una sorta di parco giochi urbano per persone di tutte le età.

Qualunque sia l'impresa, l'approccio dello Studio A rimane lo stesso: incarnare intuizioni spensierate sull'esperienza umana in forme e dettagli minimalisti. La collezione Gaku di Nendo, per la leggendaria azienda di illuminazione FLOS, ad esempio, si basa su una semplice lampada a forma di tazza in una struttura quadrata, che può essere personalizzata e modificata nel tempo aggiungendo accessori magnetici, tra cui un fermalibri, uno specchio, un vaso e una ciotola, rendendola quasi giocosa come una casa delle bambole per adulti.

L'ormai iconica sedia Cabbage, il progetto più riconoscibile di Nendo, offre un modo stravagante di affrontare i rifiuti dell'industria della moda. Un grosso rotolo di carta di scarto utilizzato per la produzione del tessuto plissettato di Issey Miyakeviene semplicemente tagliato al centro e i singoli strati vengono aperti per creare una seduta.

Non è sempre stato evidente che il capo designer e cofondatore di Nendo Oki Sato avrebbe passato la sua vita a trovare sottili sorprese nei tavoli, lampade da terra e sedie. È nato a Toronto, dove suo padre lavorava per la Pioneer Electronics, e si è trasferito con la famiglia a Tokyo quando aveva 11 anni. Ha studiato architettura all'Università Waseda ma ha trovato il programma un po' troppo stretto e rigido per i suoi gusti.

Dopo la laurea, nel 2002, si recò con alcuni amici al Salone del Mobile di Milano e si imbatté nel più grande momento di gloria della sua vita: capì che gli architetti potevano fare di più che progettare edifici - potevano anche progettare mobili, illuminazione e altri oggetti. E gli architetti presenti alla fiera sembravano godere di un'ampia libertà creativa.

Una volta tornato a Tokyo, fondò Nendo, il cui nome significa "argilla flessibile" in giapponese, insieme al suo compagno di classe Akihiro Ito, amministratore delegato dell'azienda. Nel 2005 hanno aperto un secondo ufficio a Milano. Nel giro di pochi anni, Nendo era diventato un nome onnipresente nella fiera che lo aveva ispirato.

I prodotti di Nendo sono stati acquistati da istituzioni come il Museum of Modern Art di New York e Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum; il Victoria and Albert Museum di Londra ; e il Musée des Arts Décoratifs di Parigi e Centre Pompidou.

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Quando il produttore di mobili di Copenaghen Fritz Hansen ha aperto i battenti più di 140 anni fa, l'azienda - che oggi si fa chiamare The Republic of Fritz Hansen - si è attenuta ai tradizionali valori di artigianalità nella lavorazione del legno e nella falegnameria. Tuttavia, grazie alle innovazioni del dopoguerra di Arne Jacobsen e altri, Fritz Hansen sarebbe diventato il leader del paese nel design The Modern Scandinavian utilizzando materiali e metodi nuovi e all'avanguardia.

Fritz Hansen fondò la sua azienda nel 1872, specializzandosi nella produzione di piccole parti di mobili. Nel 1915, l'azienda è stata la prima in Danimarca a produrre sedie utilizzando legno curvato a vapore (una tecnica più familiare della betulla utilizzata nelle onnipresenti sedie da caffè del produttore austriaco Thonet). All'epoca, Fritz Hansen era noto soprattutto per le sedute che presentavano gambe ricurve e stecche arricciate e si rifacevano ai design Chippendale del XVIII secolo .

Nei decenni successivi, l'azienda promosse sedie semplici e sobrie con schienali a doghe e sedute in canna o giunco, disegnate da maestri protomodernisti come Kaare Klint e Søren Hansen. Tuttavia, il pezzo di maggior impatto estetico prodotto da Fritz Hansen nella prima metà del XX secolo è stato probabilmente la sedia China del 1944 di Hans Hansen - e quel pezzo, con lo schienale e il bracciolo in legno curvato a forma di giogo, era basato sulle sedute prodotte in Cina durante la dinastia Ming. (Wegner fu commosso dai ritratti che aveva visto dei mercanti danesi sulle sedie cinesi).

Tutto cambiò nel 1952 con la sedia Ant di Arne Jacobsen. La collaborazione tra l'architetto e Fritz Hansen ebbe origine ufficialmente nel 1934: in quell'anno Jacobsen creò il suo primo pezzo per l'azienda, la sedia Bellevue in legno massiccio di faggio per una commissione di un ristorante. La sedia Ant, tuttavia, è stata la svolta.

Con l'assistenza del suo apprendista di allora Verner Panton, Jacobsen progettò la sedia Ant per la caffetteria di un'azienda sanitaria danese chiamata Novo Nordisk. La sedia era composta da un sedile e uno schienale formati da un unico pezzo di compensato modellato e attaccato, nella sua versione originale, a tre gambe tubolari di metallo. La sua silhouette suggerisce la forma del corpo dell'insetto e la sedia leggera e impilabile e la sua forma biomorfa sono diventate un successo internazionale.

Jacobsen ha continuato con altri successi in compensato, come la sedia Grand Prix del 1957. L'anno successivo progettò il SAS Royal Hotel di Copenhagen e i suoi arredi, tra cui la Egg chair e la Swan chair. Questi due pezzi imbottiti, con le loro strutture rigogliose e organiche in poliuretano rinforzato con fibra di vetro, sono diventati le due sedie più emblematiche di della metà del XX secolo. Inoltre, l'Egg e il Swan portarono Fritz Hansen ad abbracciare pienamente i nuovi materiali artificiali, come la schiuma, la plastica e il filo d'acciaio, utilizzati per realizzare le creazioni d'avanguardia delle successive generazioni di designer con cui l'azienda collaborò, come Piet Hein, Jørn Utzon (l'architetto dell'In-House Design) e Verner Panton. Se il Fritz Hansen del 1872 non riconoscerebbe oggi la sua azienda, gli intenditori di oggi sicuramente sì.

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