Dipinti

Dimensioni: 142×142 cm (dimensioni totali con il telaio montato: 152×152 cm) Year: 2026 Materiali: acrilico su tela Spedizione: Rolle Questo suggestivo dipinto ti trasporta in un mo...

Il mio primo dipinto nello Studio A, dove la natura intorno a me è ancora velata dall'inverno, ma i piccoli germogli sui rami degli alberi e le primule che ricoprono il suolo della f...

Presenza silenziosa Olio su tela, 80 x 80 cm Dimensioni con cornice: circa 87 x 87 cm Cornice sospesa disponibile in nero o in legno naturale. "Presence Silencieuse" è un dipinto a...

Sottoscritto in basso a sinistra con le iniziali “OB”, che stanno per Otto Bache (danese, 1839-1927), e dipinto CIRCA 1910. Bache ha iniziato i suoi studi all'età di undici anni sot...

L'artista di Los Angeles Amber Goldhammer dipinge drammatiche composizioni astratte in acrilico su tela con pennellate energiche. Goldhammer usa i suoi dipinti contemporanei per espr...

Questo dipinto è in condizioni eccellenti ed è stato esposto solo in una galleria. Tieni presente che, date le caratteristiche della foglia d'argento e d'oro, l'opera si fotografa e...

Procedura di spedizione Spedito in un tubo ben protetto dalla Nigeria Quest'opera è unica, non è una stampa o un altro tipo di copia. Accompagnato da un certificato di autenticità (r...

Attraversare il confine di Henry Thomas Gibbs ( Britannico, XIX secolo ) iscritto al verso datato 1894 firmato olio su tela, incorniciato incorniciato: 31 x 49,5 pollici tela: 28 x ...

Madonna con Bambino e St. Johns Artista italiano, XVIII secolo, dopo il precedente dipinto di Raphael olio su pannello di legno, incorniciato in una cornice Impero dorata e modanata ...

5207 Pittura ad olio modernista di grandi dimensioni su tela rappresa di un paesaggio desertico Firmato Robert Yaumola I bordi sono verniciati, non c'è bisogno di una cornice

Dimensioni con cornice: 43,8 x 58,8 x 3,4 cm Olio su tavola firmato A. Carducci, che raffigura una vivace passeggiata serale in un luna park illuminatissimo. L'opera cattura l'atmos...

Procedura di spedizione Spedito in un tubo ben protetto dalla Nigeria Quest'opera è unica; non si tratta di una stampa o di un altro tipo di copia. Accompagnato da un certificato di ...

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A splendid religious painting from the second half of the 17th century. An artwork oil on canvas of remarkable pictorial quality, it depicts a Madonna with Child. Due to its composit...

Una suggestiva scena crepuscolare di Alessandro Altamura, che ritrae un fiume tranquillo e brulicante di attività, probabilmente ambientata vicino al paesaggio forestale di Fontaineb...

"Ti va una tazza di tè?" parla dei piccoli rituali dell'amicizia. Quelle conversazioni che partono da qualcosa di banale e finiscono per toccare temi molto più profondi. Una tazza di...

Titolo: Altea, Spagna – Chiesa sulla costa, paesaggio mediterraneo, schizzo ad acquerello Artista: Scuola inglese (dall'inizio alla metà del XX secolo) Media: Acquerello su carta per...

Picnic vicino al cipresso Dimensioni: 140×97 cm (dimensioni complessive con l'allungamento 150×107 cm) Year: 2026 Materiali: acrilico su tela Spedizione: Rolle In questo brano, un m...

Il dipinto è realizzato con incredibile esuberanza ed entusiasmo. La pittura astratta trasmette positività. Non solo è incredibilmente popolare, ma offre anche spazio all’immaginazio...

La deposizione di Cristo Scuola francese, mid 20th century olio su tela, senza cornice tela: 28,5 x 42 pollici Provenienza: collezione privata Condizioni: ottime condizioni Per ult...

Procedura di spedizione Spedito in un tubo ben protetto dalla Nigeria Quest'opera è unica, non è una stampa o un altro tipo di copia. Accompagnato da un certificato di autenticità (r...

L'arte murale minimalista a tecnica mista di Ricky Hunt è influenzata dal suo passato tumultuoso che ha portato a un cambiamento di paradigma nella creatività e nella vita. An He ric...

La pittura astratta è diventata incredibilmente popolare negli ultimi tempi. Opere di questo tipo stanno benissimo in un ambiente interno. A prima vista, potrebbe sembrare che siano ...

I dipinti di Robert Motelski sono eccezionali visioni della natura, visioni dello spazio che ci circonda. Raccontano l'essere, il destino e il passaggio. Dipendono dalla stagione del...

Figura surrealista con pesce volante – Dipinto modernista francese del XX secolo Laure Noetzlin-Azam (francese, 1929–2024), allieva di André Lhote Firmato Tela: 10,75 x 9 pollici Tec...

Nan Van Ryzin (americano, nato nel 1952) "Stone and Sage" 2026 Pittura acrilica su tela, barella Firmato e datato sul verso. "Stone and Sage" è un'opera di rara, silenziosa potenza:...

Quest'opera utilizza tecniche miste di matite acriliche e acquerello, che le conferiscono un'espressività unica. Le dimensioni del quadro sono 41,5 per 29,5 cm. La composizione si co...

Il parco parigino di Laure Noetzin-Azam (francese 1929-2024) allieva di André Lhote olio su tela, senza cornice tela: 18 x 24 pollici Provenienza: tutti i quadri che abbiamo di quest...

An important French painting from the second half of the 19th century. This oil on canvas artwork, attributed to the celebrated French painter Henri Félix Emmanuel Philippoteaux (181...

Bambini che raccolgono fiori di campo in un prato, grande pittura a olio impressionista francese di Jeanette Leures (francese, nata nel 1942) olio su tela firmato, incorniciato Incor...

William Yates (britannico, XX secolo) Cattedrale di St. Paul, Londra Olio su tavola, 1970 circa Firmato sul retro William Yates era un pittore britannico di grande talento, i cui es...

Romana Milutin Fabris (nato nel 1941) Paesaggio urbano di Dubrovnik con donne nude, 1970 circa. Guazzo su cartoncino illustrato, 23 x 32,5 pollici; 25 x 34,5 pollici incorniciato. ...

Provenienza Acquistato dalla galleria direttamente dall'artista. Non verniciato: 16" x 20" INQUADRATO: 20,625" x 24,625" x 1" Firmato: In basso a destra Dichiarazione dell'artist...

"Il campo di grano" di Alfred Bennet (inglese, 1861-1916) Questo splendido dipinto a olio su tela intitolato "Il campo di grano", firmato e datato 1886 dall'artista britannico Alfre...

"Natura morta: Allure of Blue" presenta una composizione tranquilla e contemplativa incentrata su un vaso di porcellana cinese con motivi di paesaggi blu. Un bouquet di nontiscordard...

Cubista Figurativo Scuola francese, inizio XX secolo Cerchio di Georges Braque (francese 1882-1963) olio su tela, senza cornice tela: 45 x 35 pollici Provenienza: collezione privata,...

Artista: Anna Privaloff Titolo: Fiori di mandorlo rosa Mezzo: Olio su tela Anno: 2024 Stile: Impressionismo Dimensioni: 36 x 47" x 1" (90 x 120 x 3 cm) Presentazione: Non incorniciat...

Schizzo impressionista ad acquerello della guglia di una chiesa di Parigi e dell'architettura storica di Maurice Mazeilie (francese) acquerello su carta d'artista, senza cornice dipi...

"The Bird" è un dipinto a olio astratto contemporaneo su tela, realizzato con tonalità di verde e con colori a olio professionali Winsor & Newton e Rembrandt. La superficie viene cos...

Il rarissimo Mezzo Dollaro degli Stati Uniti d'America in oro e nero di Franco Angeli Presenta un rettangolo come se formasse una cornice grigia. Come di consueto per questo artista firmato sul retro "Angeli". Giuseppe Franco Angeli (14 maggio 1935 - 12 novembre 1988) è stato uno dei migliori artisti italiani moderni. Mezzo dollaro (1965) è un'opera emblematica dello stile pop di Franco Angeli, realizzata con la tecnica dello stencil su tela. Riproduce il rovescio della moneta americana da mezzo dollaro, con due aquile sovrapposte - una in rosso vivo e l'altra in blu intenso - circondate da stelle, raggi e iscrizioni frammentate come "UNITED STATES OF AMERICA" e "HALF DOLLAR". Il design simmetrico e il contrasto di colori delle opere di Franco Angeli evocano la bandiera degli Stati Uniti, in un'aura di ironica critica al consumismo e al potere. Sul retro della tela è presente una dedica scritta a mano: "Omaggio a Mirella AMGCV", che aggiunge un tocco personale e intimo all'opera. Franco Angeli (Roma, 1935-1988), pittore autodidatta con radici socialiste, è stato uno dei protagonisti della Pop Art italiana e della Scuola di Piazza del Popolo. Utilizzando stencil e smalti, ha esplorato i simboli del potere, del consumismo e della storia contemporanea, influenzati dalla cultura americana. Nell'arte di Franco Angeli, l'aquila - ripresa dal rovescio della moneta statunitense - simboleggia il potere imperiale... Quest'opera d'arte, mai immessa sul mercato prima d'ora, proviene da un'importante collezione privata italiana. Ogni articolo della nostra Galleria, su richiesta, è accompagnato da un certificato di autenticità rilasciato da Sabrina Egidi, funzionario esperto in mobili italiani per la Camera di Commercio di Roma e per il Tribunale Civile di Roma. La nostra azienda è presente su questa piattaforma da molti anni, con numerose vendite effettuate e altrettante ottime recensioni ricevute che puoi trovare sul nostro account di Arredamento. Giuseppe Franco Angeli, figlio di Erminia Angeli e Gennaro Gennarini, nacque in Via dei Piceni nel Quartiere San Lorenzo a Roma il 14 maggio 1935. Come i suoi fratelli Omero e Otello, prese il cognome della madre. All'età di nove anni, dopo la morte del padre, Angeli iniziò a lavorare come magazziniere. Ha anche lavorato in un'officina di riparazione di auto e per un periodo è stato tappezziere. Tutti questi aspetti della sua vita giovanile hanno influenzato la sua carriera artistica e il suo stile. In seguito, il suo stile includeva l'uso di Fabrice, sagome e scampoli di stoffa che ricordavano il suo passato di tappezziere. Dal 1955 al 1957, Angeli fu un'artista autodidatta. Anche se Angeli non ha mai seguito corsi d'arte formali, ha iniziato a dipingere nel 1957 durante il servizio militare a Orvieto. An He ha giustificato la sua posizione affermando che "quando senti un profondo malessere, devi cercare un modo per non sentirti solo". In breve, devi concludere un interesse che ti accompagnerà nella vita". Mentre era di stanza a Roma, Angeli incontrò uno scultore di nome Edgardo Mannucci. Mannucci aveva contatti con un pittore di nome Alberto Burri e Angeli trovava affascinante il lavoro del pittore. An He adattò le tecniche di Burri nel suo lavoro, prendendo in prestito la materialità logora dei Catrami. Infatti, l'estetica generale delle cose rotte o rovinate è diventata un aspetto fondamentale del suo lavoro. Significativamente, l'estetica apparve nel soggetto del suo dipinto E da una ferita scaturì la bellezza (1957), un'opera basata sui suoi ricordi del bombardamento di San Lorenzo del 19 luglio 1943. Secondo lui, "la materia per me è un frammento di questa enorme ferita che ha devastato l'Europa; i miei primi dipinti erano così, come una ferita da cui ho rimosso pezzi di benda. Da questa base intrinsecamente politica, l'arte di Angeli ha trovato la sua carica politica. La sua appartenenza al Partito Comunista Italiano ha lasciato dei segni nel suo approccio iniziale alla pittura. Questi segni sono svaniti dopo che ha lasciato il partito e si è avvicinato ai movimenti di sinistra e maoisti più radicali. Nel marzo del 1959, in una mostra congiunta alla Galleria La Salita con Tano Festa e Giuseppe Uncini, Giuseppe Angeli espone per la prima volta le sue opere. La rivista Azimuth, fondata da Piero Manzoni ed Enrico Castellani, lo presentò insieme ad Agostino Bonalumi, Jasper Johns, Yves Klein, Robert Rauschenberg e Mimmo Rotella. Nel gennaio 1960, la Galleria La Salita gli dedica la sua prima mostra personale. Le sue opere principali consistevano in veli di colori a olio e calze di nylon tese e ricoperte di garza. Un critico di nome Cesare Vivaldi ha descritto gli effetti di questi ricordi evocati e delle assenze come le "lacrime delle cose". Nel 1960, Angeli partecipò a una mostra collettiva, sempre presso la Galleria La Salita, intitolata 5 pittori. Roma 60 (5 Pittori. Roma 60). Gli artisti erano Angeli, Festa, Lo Savio, Schifano, Uncini; la mostra era curata da Pierre Restany. Nel 1962, Angeli partecipò a "Nuove prospettive della pittura italiana", una mostra presso la Galleria Comunale d'Arte Moderna di Bologna. Angeli ha esposto una serie di opere con simboli di potere - inizialmente svastiche, croci e mezze lune. Ad esempio, la serie intitolata Cimiteri dei primi anni '60 utilizzava sequenze di croci bianche, che ricordavano la potenza degli Schermi di Mauri e degli Achrome di Manzoni, con cui era in stretto contatto. Con il passare del tempo, Angeli iniziò a ritrarre frammenti di storia e a registrare tracce di eventi contemporanei. Un'opera, intitolata O.A.S. (1961), alludeva all'organizzazione paramilitare illegale francese durante la guerra d'Algeria. Un'altra opera, Cuba (1960), è stata tratta dall'embargo degli Stati Uniti poco dopo che le forze rivoluzionarie di Fidel Castro avevano rovesciato la dittatura di Batista. Inoltre, il 25 luglio (1963), che significa 25 luglio, commemora la caduta del regime fascista italiano nel 1943. Nel febbraio 1963, Angeli espose le sue opere insieme a una poesia di Nanni Balestrini in una mostra d'arte di 13 pittori a Roma, presso la Galleria La Tartaruga. Nel maggio dello stesso anno, si presenta alla Galerie J di Parigi con Christo, Conner, Kudo, Todd e Mauri in una mostra curata da Restany - L'Object Pressenti. Poco dopo, a giugno, ha tenuto una mostra personale alla Galleria La Tartaruga con una serie di opere incentrate sul valore del simbolo per acquisire una dimensione diversa. Questo gli ha permesso di andare oltre l'eredità dell'Arte informale. Nel 1963, collaborò con Mario Diacono ed Elio Pagliarani per produrre edizioni limitate di libri con testi scritti a mano e disegni originali. Per una mostra personale alla Galleria dell'Ariete di Milano nel gennaio 1964, Angeli ricorre a simboli urbani ideologici stereotipati, emblematici del carattere retorico e celebrativo dei fini archeologici di Roma. Queste opere divennero i "Frammenti Capitolini", che An He presentò in una mostra romana presso lo Studio d'arte Arco d'Alibert nell'ottobre del 1964. A marzo ha partecipato a una mostra con Umberto Bignardi, Festa, Giosetta Fioroni, Jannis Kounellis, Sergio Lombardo, Renato Mambor e Cesar Tacchi presso la Galleria La Tartaruga. A giugno ha esposto le sue opere per la prima volta alla Biennale di Venezia (32a Esposizione Internazionale d'Arte). Nelle due opere selezionate per quella mostra, La Lupa e Quarter Dollar, l'uso del velo ha oscurato il significato del simbolo sottostante. Questi due dipinti sono svaniti dalla memoria del pubblico con scarso impatto. Nell'aprile del 1965, la Galleria Odyssia di Roma presentò una mostra intitolata "Una generazione", che vedeva Angeli come artista di spicco.[citation needed] In autunno tenne due mostre personali simultanee, una alla Galerie J di Parigi e l'altra alla Galleria Zero di Verona, e presentò anche alla X Quadriennale Nazionale d'Arte di Roma e a L'art actuel en Italie: semaines italiennes al Casinò Municipale di Cannes. An He ha prodotto una serie di dazibao: Compagni, Berlino 1945, Compagno vietnamita, Occupazione di un monumento equestre e Abbraccio eterno. Queste opere hanno spinto il critico Dario Micacchi a descrivere l'approccio pittorico di Angeli come "vedere e far vedere la realtà in modo politico". La personale di Angeli del 1966, Half Dollar, presso lo Studio d'arte Arco d'Alibert, esemplificava il suo punto di vista sulle monete, che egli vedeva come "il piccolo mondo simbolico che aveva cercato per anni". In precedenza pensava di averlo trovato in borse, stemmi e iscrizioni su pietra". A ottobre, la mostra America America (Half Dollar) è stata inaugurata alla Galleria dell'Ariete con aquile velate e dorate nelle tonalità del blu, del bianco e del rosso. Lo stesso titolo è apparso in una mostra personale presso lo Studio A d'arte Arco d'Alibert nel mese di marzo (1967). Nell'aprile dello stesso anno partecipa alla collettiva di otto pittori romani presso la Galleria De Foscherari di Bologna e a giugno partecipa come uno degli "Undici Artisti Italiani degli anni '60" a una mostra al Festival dei Due Mondi di Spoleto, dove conosce Marina Ripa di Meana, con la quale avrà una lunga storia d'amore. A settembre partecipa alla IX Biennale d'Arte di San Paolo e realizza il suo primo film, Giornate di lettura, seguito da un lungo periodo in cui combina video, fotografia e arti visive. Questo approccio compare in film come Schermi (1968), New York (1969), Viva il Primo Maggio (1968) e Souvenir (1984).[citation needed] Nel 1966, Sandro Franchina girò un film intitolato Morire gratis, che raccontava la storia di come la scultura di Angeli, la Lupa capitolina, viaggiò in auto da Roma a Parigi. Nel marzo del 1968, in una mostra personale alla Galleria La Tartaruga, Angeli espone una serie di opere con inserti metallici, griglie, frecce e pannelli tridimensionali che prefigurano il soffitto ribassato dell'installazione Opprimente, che la Galleria La Tartaruga realizza per "Il Teatro delle Esposizioni", un evento storico che coinvolge una serie di artisti come Fioroni, Emilio Prini...

L'abbondanza è distribuita in questa ampia composizione da tavolo grazie a un attento equilibrio tra frutta, fogliame e fiori. Uva chiara e rossa si riversa in grappoli stratificati,...

Accordi intérieurs Olio su tela, 80 x 80 cm Dimensioni con cornice: circa 87 x 87 cm Cornice sospesa disponibile in nero o in legno naturale. Sophie DUMONT è una pittrice contempora...

In quest’opera ho dato sfogo alle mie emozioni attraverso vivaci colori acrilici, fondendo elementi astratti e figurativi per evocare un’energia onirica. I colori che si susseguono c...

Questa accattivante scena di spiaggia di un giorno d'estate è una notevole dimostrazione della vera passione di A. der Plas per i dipinti di genere all'aperto. Una scena di spiaggia ...

➡️ Paesaggio rurale forest⬅️ ⏩ È firmato H. H. Aucier⏪ ⭐Medium:⭐ Olio su pannello di legno / isorel ⭐Tecnica: ⭐Impasto pittorico con pennellate espressive. ⭐Dimensioni:⭐33x41cm ...

Espressionismo floreale in grande stile! Questo grande e colorato dipinto a olio su tela è dell'artista francese Colette Chasseigneaux (1925-2017). Un'incredibile gamma di colori, m...

Dipinto originale di Natalia Yangalycheva Dimensioni: 96 × 109 cm 5 cm in più di tela su ogni lato per il montaggio su telaio e l’incorniciatura Mezzo: Acrilico su tela L'opera d'art...

Cubista Figurativo Scuola francese, inizio XX secolo Cerchio di Georges Braque (francese 1882-1963) olio su tela, senza cornice tela: 42 x 35 pollici Provenienza: collezione privata,...

Potrei scrivere tantissime cose su questo argomento. Un dipinto dedicato all'anima di me prima del cancro, che credeva in un universo benevolo, che vedeva segni e li seguiva, che in ...

Procedura di spedizione Spedito in un tubo ben protetto dalla Nigeria Quest'opera è unica, non è una stampa o un altro tipo di copia. Accompagnato da un certificato di autenticità. ...

Artista: Alex Senchenko Titolo: "Sogni ghiacciati Dimensioni: Grande 120 cm x 100 cm Profondità: 4cm Profondità. Mezzo di comunicazione: Acrilici professionali su galleria. Tela ...

Nata a Parigi nel 1964, la pittrice contemporanea francese Sophie DUMONT realizza dipinti a olio dalle ricche texture, ispirati a paesaggi, studi d’artista e alla sua celebre serie d...

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Bellissimo olio su tela d'epoca che raffigura un classico veliero che naviga tra le onde dell'oceano sotto un cielo luminoso pieno di soffici nuvole. La composizione cattura sia il m...

Firmato "Abiéniste" nell'angolo inferiore sinistro. Questo dipinto a olio, poetico e di grande impatto visivo, presenta un paesaggio onirico in cui due fenicotteri si ergono con gra...

Dramma mattutino olio/pannello immagine 8 x 10 non incorniciata, 14,5 x 16,5 incorniciata firmato LL Morning Drama è un dipinto a olio su tavola del pluripremiato artista contempora...

Firmato in rosso, u.l. 3.000 $ + 125 $ per l'incorniciatura

Grande pittura ad olio post-impressionista con scena di terrazza di un caffè notturno, dopo Van Gogh, con impressionante impasto Olio su tela Stile post-impressionista Scuola europe...

1962 circa. Olio su tela, 28 x 24 pollici (713 x 610 mm). Firmato a olio nell'angolo inferiore destro, recto, e firmato, intitolato e datato a matita sul verso. In ottime condizioni...

Giochi d'estate, barche a vela e il molo 6 x 8 senza cornice, 9,75 x 11,75 incorniciato Firmato LR Summer Play è uno studio di pittura a olio su tela del pluripremiato artista contem...