Dipinti

Artista: Alex Senchenko Titolo: "Sogni ghiacciati Dimensioni: Grande 120 cm x 100 cm Profondità: 4cm Profondità. Mezzo di comunicazione: Acrilici professionali su galleria. Tela ...

pastello a olio, acrilico e carboncino su tela di lino grezza chiara

Questo pezzo in foglia d'oro è un'opera d'effetto che si integra perfettamente con un'ampia gamma di stili di interni. Gli elementi dorati riflettenti interagiscono magnificamente co...

Questo dipinto astratto monocromatico esplora l'interazione tra bianco e nero attraverso pennellate audaci e gestuali e texture stratificate. Forme organiche, archi ampi e forme circ...

Madonna con Bambino e St. Johns Artista italiano, XVIII secolo, dopo il precedente dipinto di Raphael olio su pannello di legno, incorniciato in una cornice Impero dorata e modanata ...

3772 Quadro figurato surreale in acrilico su tavola d'artista da Brunelli

Greene & Greene Jungling N8 è un dipinto unico e rotondo in acrilico su alluminio e vernice lucida dell'artista contemporaneo spagnolo Calo Carratalá, con un diametro di 120 cm (47,2...

Questa raffinata scena d'interni cattura un momento di quiete psicologica, in cui presenza e percezione si intersecano silenziosamente. La figura di una donna in bilico contrasta con...

Firmato e datato "A.C. LeRoyer 1840" nell'angolo in basso a destra. Una natura morta floreale finemente eseguita che raffigura un'elegante composizione di camelie e margherite in un...

In quest'opera, fiori, un vaso e un frammento di una forma architettonica creano uno spazio di tranquilla compresenza. Gli oggetti non costruiscono una narrazione o si sforzano di r...

Questo splendido paesaggio marino è un olio su tavola ed è firmato in basso a sinistra da Raymond Daly. Raffigura una goletta a tre alberi a vele spiegate in mare aperto. Sul retro d...

Questo squisito dipinto a olio di Ian Hornak (1944-2002), intitolato Natura morta con aragosta, elicona e brocca d'argento, è stato realizzato nel 1998. La composizione, magistralmen...

Paesaggio collinare provenzale con cipressi e case in olio su tavola dell'artista francese Jean Perret. Firmato in basso a destra. Questo dipinto cattura un paesaggio sereno, caratt...

Procedura di spedizione Spedito in un tubo ben protetto dalla Nigeria Quest'opera è unica, non è una stampa o un altro tipo di copia. Accompagnato da un certificato di autenticità. ...

Ritratto di una ragazza French, mid 20th century olio su tela, senza cornice tela: 16 x 13 pollici Provenienza: collezione privata, Francia Condizioni: ottime condizioni Per ulteri...

Traendo ispirazione da un'interpretazione coinvolgente e impressionistica della natura, l'artista canadese Vé Boisvert dipinge opere originali che catturano gli effetti fugaci della ...

Questo dipinto riflette un momento di tranquillità condiviso da due persone la cui conversazione sembra non essere intaccata dal tempo. Potrebbero essere amici intimi o magari una co...

La terra spagnola, con i suoi infiniti uliveti, le colline e le montagne, è fonte d'ispirazione per gli artisti. La regione mediterranea spicca in modo particolare. Gli spazi aperti ...

Architettura dei colori Quest'opera fa parte della recente serie Architectural Abstractions di Sophie DUMONT, un corpo di lavoro in corso che esplora lo spazio costruito attraverso u...

In seguito a un recente viaggio di Therese nel Galles del Nord.  Una bellissima visita, che ti riempie l'anima e ti dà una sferzata di energia, in una chiesa nei dintorni di Barmouth...

La deposizione di Cristo Scuola francese, mid 20th century olio su tela, senza cornice tela: 28,5 x 42 pollici Provenienza: collezione privata Condizioni: ottime condizioni Per ult...

Due cani terrier in un paesaggio boschivo di George Armfield (inglese, 1808-1893) olio su tela firmato, incorniciato incorniciato: 23 x 27 pollici tela: 20 x 24 pollici Collezione p...

Mary de' Medici (1575-1642) fu regina di Francia come seconda moglie del re Enrico IV e servì come reggente per il figlio Luigi XIII dopo la morte del marito nel 1610. Anche dopo che...

Un'affascinante natura morta floreale che raffigura una generosa composizione di viole del pensiero che fuoriesce da un vaso sferico verde scuro. La composizione è resa su uno sfondo...

Procedura di spedizione Spedito in un tubo ben protetto dalla Nigeria Quest'opera è unica, non è una stampa o un altro tipo di copia. Accompagnato da un certificato di autenticità (r...

Le opere astratte dell'artista Shiri Phillips sono caratterizzate da pennellate di colori vivaci. I suoi dipinti sono ricchi di texture grazie alla stratificazione di colori acrilici...

Frank Dekkers Paesaggio 20 15 x 20 cm (incorniciato, incluso nel prezzo 20 x 25 cm) olio su pannello Informazioni sull'artista: Frank Dekkers, un pittore di esterni, ma non un "pit...

'Ritratti nascosti III', acrilico su tela montata su tavola, Scuola Florentine (circa anni '80-'90). Questa galleria ha acquisito una serie di dipinti grazie all'intermediazione di u...

ARTISTA: Oliver Warman RBA ROI (1932-2019) britannico TITOLO: "Punt su un fiume francese" MEDIO: olio su tavola DIMENSIONE: 64 cm x 54 cm, cornice inclusa CONDIZIONE: molto buona ...

Un fantastico olio su tela dell'artista francese di metà secolo Jean Théobald Jacus. Pelerinage aux Sources è vivido, audace e iconico. Questo dipinto è probabilmente un omaggio all'...

Grande pittura ad olio post-impressionista con scena di terrazza di un caffè notturno, dopo Van Gogh, con impressionante impasto Olio su tela Stile post-impressionista Scuola europe...

Questo suggestivo olio su tela della metà del secolo scorso, opera del pittore Georges Capon (1890–1980), esponente dell’École de Paris, cattura magistralmente l’essenza contemplativ...

Pocket Pink Bloom Damson 220 (dimensioni della tela 7x5cm) è un dipinto a olio originale di Dani Humberstone che fa parte della sua serie Pocket Painting, caratterizzata da dipinti a...

New Girl in Townes cattura quella delicata e quasi impercettibile sensazione di essere leggermente fuori ritmo con il mondo che ti circonda: tutto sembra sistemato, familiare, già co...

DICHIARAZIONE DELL'ARTISTA Sparky LeBold si è fatto un nome sia in America che all'estero nel corso della sua stellare carriera. Da quando si è laureato all'Art Center College of D...

In quest'opera ho voluto cogliere la delicata introspezione di un momento di quiete. Con la pittura a olio, ho cercato di fondere un realismo raffinato con una quiete intima, quasi t...

Romana Milutin Fabris (nato nel 1941) Paesaggio urbano di Dubrovnik con donne nude, 1970 circa. Guazzo su cartoncino illustrato, 23 x 32,5 pollici; 25 x 34,5 pollici incorniciato. ...

Questa nuova serie segna un ritorno alla pittura di paesaggio, reinterpretata attraverso una lente contemporanea e astratta. Gli orizzonti familiari si dissolvono in strati di colore...

Il parco parigino di Laure Noetzin-Azam (francese 1929-2024) allieva di André Lhote olio su tela, senza cornice tela: 18 x 24 pollici Provenienza: tutti i quadri che abbiamo di quest...

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5207 Pittura ad olio modernista di grandi dimensioni su tela rappresa di un paesaggio desertico Firmato Robert Yaumola I bordi sono verniciati, non c'è bisogno di una cornice

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Dick Beer nacque a Londra nel 1893 come Richard Beer, il più giovane dei cinque figli del pittore svedese John Beer. Dopo la morte di entrambi i genitori nel 1906 e nel 1907, arrivò ...

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Chidy Wayne (nato nel 1981, Spagna) è un artista che vive a Barcellona. Nel corso degli anni si è affermato come figura riconosciuta nel mondo dell'arte, sviluppando un linguaggio ar...

Il rarissimo Mezzo Dollaro degli Stati Uniti d'America in oro e nero di Franco Angeli Presenta un rettangolo come se formasse una cornice grigia. Come di consueto per questo artista firmato sul retro "Angeli". Giuseppe Franco Angeli (14 maggio 1935 - 12 novembre 1988) è stato uno dei migliori artisti italiani moderni. Mezzo dollaro (1965) è un'opera emblematica dello stile pop di Franco Angeli, realizzata con la tecnica dello stencil su tela. Riproduce il rovescio della moneta americana da mezzo dollaro, con due aquile sovrapposte - una in rosso vivo e l'altra in blu intenso - circondate da stelle, raggi e iscrizioni frammentate come "UNITED STATES OF AMERICA" e "HALF DOLLAR". Il design simmetrico e il contrasto di colori delle opere di Franco Angeli evocano la bandiera degli Stati Uniti, in un'aura di ironica critica al consumismo e al potere. Sul retro della tela è presente una dedica scritta a mano: "Omaggio a Mirella AMGCV", che aggiunge un tocco personale e intimo all'opera. Franco Angeli (Roma, 1935-1988), pittore autodidatta con radici socialiste, è stato uno dei protagonisti della Pop Art italiana e della Scuola di Piazza del Popolo. Utilizzando stencil e smalti, ha esplorato i simboli del potere, del consumismo e della storia contemporanea, influenzati dalla cultura americana. Nell'arte di Franco Angeli, l'aquila - ripresa dal rovescio della moneta statunitense - simboleggia il potere imperiale... Quest'opera d'arte, mai immessa sul mercato prima d'ora, proviene da un'importante collezione privata italiana. Ogni articolo della nostra Galleria, su richiesta, è accompagnato da un certificato di autenticità rilasciato da Sabrina Egidi, funzionario esperto in mobili italiani per la Camera di Commercio di Roma e per il Tribunale Civile di Roma. La nostra azienda è presente su questa piattaforma da molti anni, con numerose vendite effettuate e altrettante ottime recensioni ricevute che puoi trovare sul nostro account di Arredamento. Giuseppe Franco Angeli, figlio di Erminia Angeli e Gennaro Gennarini, nacque in Via dei Piceni nel Quartiere San Lorenzo a Roma il 14 maggio 1935. Come i suoi fratelli Omero e Otello, prese il cognome della madre. All'età di nove anni, dopo la morte del padre, Angeli iniziò a lavorare come magazziniere. Ha anche lavorato in un'officina di riparazione di auto e per un periodo è stato tappezziere. Tutti questi aspetti della sua vita giovanile hanno influenzato la sua carriera artistica e il suo stile. In seguito, il suo stile includeva l'uso di Fabrice, sagome e scampoli di stoffa che ricordavano il suo passato di tappezziere. Dal 1955 al 1957, Angeli fu un'artista autodidatta. Anche se Angeli non ha mai seguito corsi d'arte formali, ha iniziato a dipingere nel 1957 durante il servizio militare a Orvieto. An He ha giustificato la sua posizione affermando che "quando senti un profondo malessere, devi cercare un modo per non sentirti solo". In breve, devi concludere un interesse che ti accompagnerà nella vita". Mentre era di stanza a Roma, Angeli incontrò uno scultore di nome Edgardo Mannucci. Mannucci aveva contatti con un pittore di nome Alberto Burri e Angeli trovava affascinante il lavoro del pittore. An He adattò le tecniche di Burri nel suo lavoro, prendendo in prestito la materialità logora dei Catrami. Infatti, l'estetica generale delle cose rotte o rovinate è diventata un aspetto fondamentale del suo lavoro. Significativamente, l'estetica apparve nel soggetto del suo dipinto E da una ferita scaturì la bellezza (1957), un'opera basata sui suoi ricordi del bombardamento di San Lorenzo del 19 luglio 1943. Secondo lui, "la materia per me è un frammento di questa enorme ferita che ha devastato l'Europa; i miei primi dipinti erano così, come una ferita da cui ho rimosso pezzi di benda. Da questa base intrinsecamente politica, l'arte di Angeli ha trovato la sua carica politica. La sua appartenenza al Partito Comunista Italiano ha lasciato dei segni nel suo approccio iniziale alla pittura. Questi segni sono svaniti dopo che ha lasciato il partito e si è avvicinato ai movimenti di sinistra e maoisti più radicali. Nel marzo del 1959, in una mostra congiunta alla Galleria La Salita con Tano Festa e Giuseppe Uncini, Giuseppe Angeli espone per la prima volta le sue opere. La rivista Azimuth, fondata da Piero Manzoni ed Enrico Castellani, lo presentò insieme ad Agostino Bonalumi, Jasper Johns, Yves Klein, Robert Rauschenberg e Mimmo Rotella. Nel gennaio 1960, la Galleria La Salita gli dedica la sua prima mostra personale. Le sue opere principali consistevano in veli di colori a olio e calze di nylon tese e ricoperte di garza. Un critico di nome Cesare Vivaldi ha descritto gli effetti di questi ricordi evocati e delle assenze come le "lacrime delle cose". Nel 1960, Angeli partecipò a una mostra collettiva, sempre presso la Galleria La Salita, intitolata 5 pittori. Roma 60 (5 Pittori. Roma 60). Gli artisti erano Angeli, Festa, Lo Savio, Schifano, Uncini; la mostra era curata da Pierre Restany. Nel 1962, Angeli partecipò a "Nuove prospettive della pittura italiana", una mostra presso la Galleria Comunale d'Arte Moderna di Bologna. Angeli ha esposto una serie di opere con simboli di potere - inizialmente svastiche, croci e mezze lune. Ad esempio, la serie intitolata Cimiteri dei primi anni '60 utilizzava sequenze di croci bianche, che ricordavano la potenza degli Schermi di Mauri e degli Achrome di Manzoni, con cui era in stretto contatto. Con il passare del tempo, Angeli iniziò a ritrarre frammenti di storia e a registrare tracce di eventi contemporanei. Un'opera, intitolata O.A.S. (1961), alludeva all'organizzazione paramilitare illegale francese durante la guerra d'Algeria. Un'altra opera, Cuba (1960), è stata tratta dall'embargo degli Stati Uniti poco dopo che le forze rivoluzionarie di Fidel Castro avevano rovesciato la dittatura di Batista. Inoltre, il 25 luglio (1963), che significa 25 luglio, commemora la caduta del regime fascista italiano nel 1943. Nel febbraio 1963, Angeli espose le sue opere insieme a una poesia di Nanni Balestrini in una mostra d'arte di 13 pittori a Roma, presso la Galleria La Tartaruga. Nel maggio dello stesso anno, si presenta alla Galerie J di Parigi con Christo, Conner, Kudo, Todd e Mauri in una mostra curata da Restany - L'Object Pressenti. Poco dopo, a giugno, ha tenuto una mostra personale alla Galleria La Tartaruga con una serie di opere incentrate sul valore del simbolo per acquisire una dimensione diversa. Questo gli ha permesso di andare oltre l'eredità dell'Arte informale. Nel 1963, collaborò con Mario Diacono ed Elio Pagliarani per produrre edizioni limitate di libri con testi scritti a mano e disegni originali. Per una mostra personale alla Galleria dell'Ariete di Milano nel gennaio 1964, Angeli ricorre a simboli urbani ideologici stereotipati, emblematici del carattere retorico e celebrativo dei fini archeologici di Roma. Queste opere divennero i "Frammenti Capitolini", che An He presentò in una mostra romana presso lo Studio d'arte Arco d'Alibert nell'ottobre del 1964. A marzo ha partecipato a una mostra con Umberto Bignardi, Festa, Giosetta Fioroni, Jannis Kounellis, Sergio Lombardo, Renato Mambor e Cesar Tacchi presso la Galleria La Tartaruga. A giugno ha esposto le sue opere per la prima volta alla Biennale di Venezia (32a Esposizione Internazionale d'Arte). Nelle due opere selezionate per quella mostra, La Lupa e Quarter Dollar, l'uso del velo ha oscurato il significato del simbolo sottostante. Questi due dipinti sono svaniti dalla memoria del pubblico con scarso impatto. Nell'aprile del 1965, la Galleria Odyssia di Roma presentò una mostra intitolata "Una generazione", che vedeva Angeli come artista di spicco.[citation needed] In autunno tenne due mostre personali simultanee, una alla Galerie J di Parigi e l'altra alla Galleria Zero di Verona, e presentò anche alla X Quadriennale Nazionale d'Arte di Roma e a L'art actuel en Italie: semaines italiennes al Casinò Municipale di Cannes. An He ha prodotto una serie di dazibao: Compagni, Berlino 1945, Compagno vietnamita, Occupazione di un monumento equestre e Abbraccio eterno. Queste opere hanno spinto il critico Dario Micacchi a descrivere l'approccio pittorico di Angeli come "vedere e far vedere la realtà in modo politico". La personale di Angeli del 1966, Half Dollar, presso lo Studio d'arte Arco d'Alibert, esemplificava il suo punto di vista sulle monete, che egli vedeva come "il piccolo mondo simbolico che aveva cercato per anni". In precedenza pensava di averlo trovato in borse, stemmi e iscrizioni su pietra". A ottobre, la mostra America America (Half Dollar) è stata inaugurata alla Galleria dell'Ariete con aquile velate e dorate nelle tonalità del blu, del bianco e del rosso. Lo stesso titolo è apparso in una mostra personale presso lo Studio A d'arte Arco d'Alibert nel mese di marzo (1967). Nell'aprile dello stesso anno partecipa alla collettiva di otto pittori romani presso la Galleria De Foscherari di Bologna e a giugno partecipa come uno degli "Undici Artisti Italiani degli anni '60" a una mostra al Festival dei Due Mondi di Spoleto, dove conosce Marina Ripa di Meana, con la quale avrà una lunga storia d'amore. A settembre partecipa alla IX Biennale d'Arte di San Paolo e realizza il suo primo film, Giornate di lettura, seguito da un lungo periodo in cui combina video, fotografia e arti visive. Questo approccio compare in film come Schermi (1968), New York (1969), Viva il Primo Maggio (1968) e Souvenir (1984).[citation needed] Nel 1966, Sandro Franchina girò un film intitolato Morire gratis, che raccontava la storia di come la scultura di Angeli, la Lupa capitolina, viaggiò in auto da Roma a Parigi. Nel marzo del 1968, in una mostra personale alla Galleria La Tartaruga, Angeli espone una serie di opere con inserti metallici, griglie, frecce e pannelli tridimensionali che prefigurano il soffitto ribassato dell'installazione Opprimente, che la Galleria La Tartaruga realizza per "Il Teatro delle Esposizioni", un evento storico che coinvolge una serie di artisti come Fioroni, Emilio Prini...

Ritratto della fine del XVIII secolo di una donna borghese della Zelanda, che indossa una tradizionale cuffietta dorata con cornice di pizzo bianco, un ampio colletto di pizzo, una c...

Un pezzo unico in queste dimensioni Altre dimensioni e un saggio di Lyle Rexer su questa serie sono disponibili su richiesta. Il lavoro di Joachim Schmeisser salva la fotografia da...

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Coppia di paesaggi del Nord Italia del XIX secolo di Giovan Battista Lelli Questa splendida coppia di dipinti di paesaggio, non firmati, può essere attribuita senza dubbio al pittor...

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Questo lavoro si rivolge a uno stato di calma sintonia con il mondo circostante. Qui non c'è fretta o aspettativa, ma solo il dolce scorrere del tempo e l'attenzione ai semplici gest...

L'artista ha dipinto questo schizzo dal vero mentre studiava all'Accademia russa di pittura, scultura e architettura nel 2000, in un'unica sessione in stile Alla Prima. La sera, dopo...

L'artista di Los Angeles Amber Goldhammer dipinge drammatiche composizioni astratte in acrilico su tela con pennellate energiche. Goldhammer usa i suoi dipinti contemporanei per espr...