Dipinti

Ritratto dell'artista, Mario Tauzin (francese 1909-1979) Di Georges Delhomme (francese 1904-1989) dipinto a olio firmato su tavola, incorniciato datato 1934 incorniciato: 46,5 x 35 p...

Titolo: Collina della Provenza con case in pietra e alberi rigogliosi Acquerello di paesaggio francese Artista: Pierre Neveu (francese, nato nel 1929) Medium: Acquerello su carta d'a...

La strada è un dipinto unico ad olio su tela dell'artista contemporanea Valérie de Sarrieu, le cui dimensioni sono 160 × 160 cm (63 × 63 in). L'opera è firmata, viene venduta senza c...

Scena d'interni di una giovane ragazza di Irina Hale (Regno Unito, 1932-2022) dipinto a olio su tavola, senza cornice dimensioni: 10,5 x 8,25 pollici provenienza: collezione privata,...

Heldly in Stillness - Pittura botanica astratta originale contemporanea, 36 x 48 pollici Ogni elemento di Heldly in Stillness è stato intenzionalmente raffinato per mantenere la sem...

Dalle mie parti la bandana un tempo era uno stile comune, lo chiamavamo Big Boy Style, allora mi sembrava solo uno stile o una moda, perché solo i nostri fratelli maggiori potevano u...

Splendore d'autunno olio su tela Dimensioni dell'immagine 10 x 8, 16 x 14 con cornice Non firmato, ma con etichetta della Vose Gallery e timbro della proprietà sul retro. Il dipinto ...

Dipinto ad acquerello originale, firmato, raffigurante una casa vittoriana nelle Berkeley Hills del dopoguerra Acquerello originale del 1947 raffigurante una casa a Berkeley, in cui...

Un bellissimo dipinto a olio su tela dell'artista americano Gregory Sievers, che cattura una scena romantica e suggestiva del viale vicino agli Champs-Élysées con la Torre Eiffel sot...

Procedura di spedizione Spedito in un tubo ben protetto dalla Nigeria Quest'opera è unica, non è una stampa o un altro tipo di copia. Accompagnato da un certificato di autenticità (r...

"Diogene" è un affascinante ritratto a olio che reinterpreta il leggendario filosofo greco attraverso la lente della bellezza classica e dell'espressione simbolica. La figura contemp...

Una scena pastorale estiva in stile impressionista che raffigura alcune case nella contea di Bucks, in Pennsylvania. Questo brano è eseguito in modo intimo ma energico. Christophe è ...

Procedura di spedizione Spedito in un tubo ben protetto dalla Nigeria Quest'opera è unica, non è una stampa o un altro tipo di copia. Accompagnato da un certificato di autenticità. ...

Questo quadro ti arriverà teso su una barella di legno e completamente pronto per essere collocato all'interno. SULLE OPERE D'ARTE "Prendi la nostra saggezza e la nostra forza, amore...

L'artista di Los Angeles Amber Goldhammer dipinge drammatiche composizioni astratte in acrilico su tela con pennellate energiche. Goldhammer usa i suoi dipinti contemporanei per espr...

Questo quadro originale di Romina Milano presenta un campo lirico di papaveri e fiori selvatici, dove la pennellata gestuale e le forme semplificate creano una composizione botanica ...

Dichiarazione dell'artista (You Know Cowboys and Angels) Do You Know Cowboys and Angels è stato esposto nella mostra museale personale Almost True Tales presso il Lyman Allyn Art Mu...

Le immagini di Jess spesso fondono elementi giocosi e grintosi, mescolando motivi floreali, disegni di ispirazione vintage e contorni decisi con un tocco di estrosità. Le sue opere d...

"Coppia di ritratti di gatti", olio su tela, 1920 circa Artista sconosciuto Olio su tela 6 x 7 1/4 pollici ciascuno (18 3/8 x 12 cornice) Una coppia di ritratti di gatti finemente r...

Procedura di spedizione Spedito in un tubo ben protetto dalla Nigeria Quest'opera è unica, non è una stampa o un altro tipo di copia. Accompagnato da un certificato di autenticità. ...

1962 circa. Olio su tela, 28 x 24 pollici (713 x 610 mm). Firmato a olio nell'angolo inferiore destro, recto, e firmato, intitolato e datato a matita sul verso. In ottime condizioni...

COMPOSIZIONE SOLARE Dimensioni: 38 x 49 cm (cornice inclusa) Olio su tela Una natura morta della metà del secolo, dai colori intensi e di grande impatto, che raffigura un gruppo di ...

Dimensioni con cornice: 22 x 29,5 x 3,5 cm Firmato "N. Diaz" nell'angolo inferiore sinistro. Un dipinto di paesaggio romantico del XIX secolo, ricco di atmosfera, che raffigura un'i...

Paesaggio a pastello di Irina Hale (Regno Unito 1932-2022) pastello su carta da lucido marrone, senza cornice dipinto: 4,5 x 3,75 pollici provenienza: collezione privata, Cotswolds c...

PAILL è un dipinto unico in acrilico su tela dell'artista contemporaneo Ramon Enrich. Le dimensioni, compresa la cornice, sono di 95 × 175 cm (37,4 × 68,9 pollici). L'opera è firma...

Un ritratto francese a olio su tela della fine del XIX secolo con charme raffigurante un giovane che indossa un abito grigio ampio e una cravatta a fantasia. L'opera è firmata con le...

Un dipinto colorato e moderno di una scena costiera del Maine, "White Boat in Harbor" di Charles Turzak, famoso artista e stampatore di Chicago (Am. 1899 - 1986). Il dipinto raffigu...

Dipinto originale di Natalia Yangalycheva Dimensioni: 96 × 109 cm 5 cm in più di tela su ogni lato per il montaggio su telaio e l’incorniciatura Mezzo: Acrilico su tela L'opera d'art...

Ritratto di un Jack Russell Terrier di John Emms (1843-1912) firmato in basso a sinistra dipinto a olio su tavola, incorniciato dipinto: 7,5 x 6,25 pollici incorniciato: 8,5 x 7,25 p...

Figura surrealista con pesce volante – Dipinto modernista francese del XX secolo Laure Noetzlin-Azam (francese, 1929–2024), allieva di André Lhote Firmato Tela: 10,75 x 9 pollici Tec...

pittura originale su tela venduti separatamente o insieme certificato di autenticità 40x50cm. 30x40cm 40cx50cm tutti incorniciati

"Mixed Feelings" è una serie visiva che cattura la complessità emotiva della femminilità nera, la forza, la morbidezza, l'orgoglio, la visibilità e l'invisibilità. Ogni ritratto di q...

DICHIARAZIONE DELL'ARTISTA Sparky LeBold si è fatto un nome sia in America che all'estero nel corso della sua stellare carriera. Da quando si è laureato all'Art Center College of D...

Porta direttamente a casa tua la fragranza inebriante e dolce di un giardino primaverile. Questo magnifico dipinto a olio originale ritrae un bouquet sontuoso e rigoglioso di lillà d...

Dal 1977, Hunt Slonem ha realizzato più di 350 mostre in prestigiose gallerie e musei a livello internazionale. In tutto il mondo, più di 250 musei includono le sue opere nelle loro ...

Il "Dot Dot Dot Dot" di Meredith Walker è un'opera d'arte popolare contemporanea audace e meditativa che evidenzia la sua capacità di fondere la semplicità con la risonanza simbolica...

Schizzo impressionista ad acquerello della guglia di una chiesa di Parigi e dell'architettura storica di Maurice Mazeilie (francese) acquerello su carta d'artista, senza cornice dipi...

Offriamo spedizioni gratuite in tutto il mondo e copriamo tutte le tariffe e le tasse di importazione per questa opera d'arte. Questa eccezionale opera d'arte è attualmente in mostra...

Katharina Hormel crea dipinti di paesaggi minimalisti con scene di vita quotidiana. Le sue opere ritraggono spesso persone impegnate nelle loro attività quotidiane, come una piacevol...

ARTISTA: P. J. A. Russell? (metà/fine XX secolo) Britannico TITOLO: "Vista da una finestra di Londra" FIRMATO: etichettato sul verso MEDIO: olio su tela DIMENSIONE: 45 x 35 cm incl...

"Peony Bloom" è una natura morta floreale contemporanea dell'artista francese Natalya Mougenot, in cui il colore vibrante e il gesto espressivo celebrano la gioiosa abbondanza delle ...

Questo quadro surreale e astratto, realizzato in acrilico su tela e intitolato "Otherworldly", offre un'affascinante esplorazione del design d'avanguardia cubista ed espressionista, ...

Questo quadro è un'affascinante rappresentazione della 42esima Strada presso la Biblioteca Pubblica in una giornata di neve a New York. Un'accogliente scena di strada impressionistic...

Musicisti d'orchestra Artista: Pierre Neveu (francese, nato nel 1929) firmato in basso a sinistra Medium: olio su tela, senza cornice Tela: 15,75 x 15,75 pollici iscritto al verso ...

In questo dipinto, i tulipani non sono più fiori decorativi ma forme viventi con peso, gravità e presenza. Gli steli si piegano, i petali si infittiscono e il bouquet sembra sprofond...

"The Beacon", dalla serie Light, paesaggio astratto tessuto a mano, filato di lino, cotone organico, acrilico, tela di lino, foglie d'oro, 80 x 60 cm, 2025. Quest'opera funziona a...

La pittura in miniatura è come una piccola perla in una collezione di dipinti. È stato creato appositamente per permetterti di decorare la tua stanza e di abbinarlo armoniosamente a ...

Procedura di spedizione Viene spedito in un tubo ben protetto. Quest'opera è unica, non è una stampa o un altro tipo di copia. Accompagnato da un certificato di autenticità. Informa...

Questa serie di Enric Servera esplora il rapporto degli esseri umani con il sale e l'acqua di mare. L'intento di queste opere è quello di immergerci nel mare, un tesoro salato che ci...

firmato e datato olio su pannello senza cornice 21 × 27 cm (8,3 × 10,6 in) incorniciato 31,5 × 37 cm (12,4 × 14,6 in) Esposto: Lunds Universitets Konstmuseum, Mostra di Pehr Eklund,...

Wesley A. Lea (1914-1981). Composizione cubista, 1960 circa. Olio su pannello di masonite, misura 14,5 x 22 pollici. Misura incorniciata: 19,5 x 27 pollici. Firmato in basso a s...

Dimensioni con cornice: 28,3 x 37 x 4 cm Firmato e intitolato "C.C. Carelli Napoli" in basso a destra. Attualmente è disponibile anche un dipinto di accompagnamento dello stesso art...

Ksenya Istomina Melodia del silenzio 105 x 70 cm Olio su lino Dipinto dal vero, l'artista lavora sempre con uno scenario reale. I suoi dipinti realistici ma impressionistici sembran...

C'è qualcosa di quasi rasserenante in questa stanza. Una ragazza è seduta su una sedia a dondolo nera, con indosso una camicetta bianca, un ampio scialle nero, calzini a righe e stiv...

Il paesaggista californiano William Keith è nato in Scozia nel 1838. Nel 1850 si trasferì a New York con la sua famiglia e nel 1856 iniziò l'apprendistato come incisore su legno. Kei...

Guazzo e acquerello francese di metà secolo su cartoncino, paesaggio fauvista con ciliegi in fiore di Jean Perret. Il dipinto è firmato in basso a destra e presentato in una cornice ...

Villaggio Balazuc Artista: Pierre Neveu (francese, nato nel 1929) Firmato in basso a destra Medium: olio su tela, senza cornice Tela: 45 x 57,5 pollici Titolato sul verso Condit: Buo...

"Astrazione senza titolo", 1958, olio su tavola, firmata e datata in basso a sinistra, 24 x 35 pollici, incorniciata con una cornice recente Oscar Edmund Thalinger è stato un pitto...

Il rarissimo Mezzo Dollaro degli Stati Uniti d'America in oro e nero di Franco Angeli Presenta un rettangolo come se formasse una cornice grigia. Come di consueto per questo artista firmato sul retro "Angeli". Giuseppe Franco Angeli (14 maggio 1935 - 12 novembre 1988) è stato uno dei migliori artisti italiani moderni. Mezzo dollaro (1965) è un'opera emblematica dello stile pop di Franco Angeli, realizzata con la tecnica dello stencil su tela. Riproduce il rovescio della moneta americana da mezzo dollaro, con due aquile sovrapposte - una in rosso vivo e l'altra in blu intenso - circondate da stelle, raggi e iscrizioni frammentate come "UNITED STATES OF AMERICA" e "HALF DOLLAR". Il design simmetrico e il contrasto di colori delle opere di Franco Angeli evocano la bandiera degli Stati Uniti, in un'aura di ironica critica al consumismo e al potere. Sul retro della tela è presente una dedica scritta a mano: "Omaggio a Mirella AMGCV", che aggiunge un tocco personale e intimo all'opera. Franco Angeli (Roma, 1935-1988), pittore autodidatta con radici socialiste, è stato uno dei protagonisti della Pop Art italiana e della Scuola di Piazza del Popolo. Utilizzando stencil e smalti, ha esplorato i simboli del potere, del consumismo e della storia contemporanea, influenzati dalla cultura americana. Nell'arte di Franco Angeli, l'aquila - ripresa dal rovescio della moneta statunitense - simboleggia il potere imperiale... Quest'opera d'arte, mai immessa sul mercato prima d'ora, proviene da un'importante collezione privata italiana. Ogni articolo della nostra Galleria, su richiesta, è accompagnato da un certificato di autenticità rilasciato da Sabrina Egidi, funzionario esperto in mobili italiani per la Camera di Commercio di Roma e per il Tribunale Civile di Roma. La nostra azienda è presente su questa piattaforma da molti anni, con numerose vendite effettuate e altrettante ottime recensioni ricevute che puoi trovare sul nostro account di Arredamento. Giuseppe Franco Angeli, figlio di Erminia Angeli e Gennaro Gennarini, nacque in Via dei Piceni nel Quartiere San Lorenzo a Roma il 14 maggio 1935. Come i suoi fratelli Omero e Otello, prese il cognome della madre. All'età di nove anni, dopo la morte del padre, Angeli iniziò a lavorare come magazziniere. Ha anche lavorato in un'officina di riparazione di auto e per un periodo è stato tappezziere. Tutti questi aspetti della sua vita giovanile hanno influenzato la sua carriera artistica e il suo stile. In seguito, il suo stile includeva l'uso di Fabrice, sagome e scampoli di stoffa che ricordavano il suo passato di tappezziere. Dal 1955 al 1957, Angeli fu un'artista autodidatta. Anche se Angeli non ha mai seguito corsi d'arte formali, ha iniziato a dipingere nel 1957 durante il servizio militare a Orvieto. An He ha giustificato la sua posizione affermando che "quando senti un profondo malessere, devi cercare un modo per non sentirti solo". In breve, devi concludere un interesse che ti accompagnerà nella vita". Mentre era di stanza a Roma, Angeli incontrò uno scultore di nome Edgardo Mannucci. Mannucci aveva contatti con un pittore di nome Alberto Burri e Angeli trovava affascinante il lavoro del pittore. An He adattò le tecniche di Burri nel suo lavoro, prendendo in prestito la materialità logora dei Catrami. Infatti, l'estetica generale delle cose rotte o rovinate è diventata un aspetto fondamentale del suo lavoro. Significativamente, l'estetica apparve nel soggetto del suo dipinto E da una ferita scaturì la bellezza (1957), un'opera basata sui suoi ricordi del bombardamento di San Lorenzo del 19 luglio 1943. Secondo lui, "la materia per me è un frammento di questa enorme ferita che ha devastato l'Europa; i miei primi dipinti erano così, come una ferita da cui ho rimosso pezzi di benda. Da questa base intrinsecamente politica, l'arte di Angeli ha trovato la sua carica politica. La sua appartenenza al Partito Comunista Italiano ha lasciato dei segni nel suo approccio iniziale alla pittura. Questi segni sono svaniti dopo che ha lasciato il partito e si è avvicinato ai movimenti di sinistra e maoisti più radicali. Nel marzo del 1959, in una mostra congiunta alla Galleria La Salita con Tano Festa e Giuseppe Uncini, Giuseppe Angeli espone per la prima volta le sue opere. La rivista Azimuth, fondata da Piero Manzoni ed Enrico Castellani, lo presentò insieme ad Agostino Bonalumi, Jasper Johns, Yves Klein, Robert Rauschenberg e Mimmo Rotella. Nel gennaio 1960, la Galleria La Salita gli dedica la sua prima mostra personale. Le sue opere principali consistevano in veli di colori a olio e calze di nylon tese e ricoperte di garza. Un critico di nome Cesare Vivaldi ha descritto gli effetti di questi ricordi evocati e delle assenze come le "lacrime delle cose". Nel 1960, Angeli partecipò a una mostra collettiva, sempre presso la Galleria La Salita, intitolata 5 pittori. Roma 60 (5 Pittori. Roma 60). Gli artisti erano Angeli, Festa, Lo Savio, Schifano, Uncini; la mostra era curata da Pierre Restany. Nel 1962, Angeli partecipò a "Nuove prospettive della pittura italiana", una mostra presso la Galleria Comunale d'Arte Moderna di Bologna. Angeli ha esposto una serie di opere con simboli di potere - inizialmente svastiche, croci e mezze lune. Ad esempio, la serie intitolata Cimiteri dei primi anni '60 utilizzava sequenze di croci bianche, che ricordavano la potenza degli Schermi di Mauri e degli Achrome di Manzoni, con cui era in stretto contatto. Con il passare del tempo, Angeli iniziò a ritrarre frammenti di storia e a registrare tracce di eventi contemporanei. Un'opera, intitolata O.A.S. (1961), alludeva all'organizzazione paramilitare illegale francese durante la guerra d'Algeria. Un'altra opera, Cuba (1960), è stata tratta dall'embargo degli Stati Uniti poco dopo che le forze rivoluzionarie di Fidel Castro avevano rovesciato la dittatura di Batista. Inoltre, il 25 luglio (1963), che significa 25 luglio, commemora la caduta del regime fascista italiano nel 1943. Nel febbraio 1963, Angeli espose le sue opere insieme a una poesia di Nanni Balestrini in una mostra d'arte di 13 pittori a Roma, presso la Galleria La Tartaruga. Nel maggio dello stesso anno, si presenta alla Galerie J di Parigi con Christo, Conner, Kudo, Todd e Mauri in una mostra curata da Restany - L'Object Pressenti. Poco dopo, a giugno, ha tenuto una mostra personale alla Galleria La Tartaruga con una serie di opere incentrate sul valore del simbolo per acquisire una dimensione diversa. Questo gli ha permesso di andare oltre l'eredità dell'Arte informale. Nel 1963, collaborò con Mario Diacono ed Elio Pagliarani per produrre edizioni limitate di libri con testi scritti a mano e disegni originali. Per una mostra personale alla Galleria dell'Ariete di Milano nel gennaio 1964, Angeli ricorre a simboli urbani ideologici stereotipati, emblematici del carattere retorico e celebrativo dei fini archeologici di Roma. Queste opere divennero i "Frammenti Capitolini", che An He presentò in una mostra romana presso lo Studio d'arte Arco d'Alibert nell'ottobre del 1964. A marzo ha partecipato a una mostra con Umberto Bignardi, Festa, Giosetta Fioroni, Jannis Kounellis, Sergio Lombardo, Renato Mambor e Cesar Tacchi presso la Galleria La Tartaruga. A giugno ha esposto le sue opere per la prima volta alla Biennale di Venezia (32a Esposizione Internazionale d'Arte). Nelle due opere selezionate per quella mostra, La Lupa e Quarter Dollar, l'uso del velo ha oscurato il significato del simbolo sottostante. Questi due dipinti sono svaniti dalla memoria del pubblico con scarso impatto. Nell'aprile del 1965, la Galleria Odyssia di Roma presentò una mostra intitolata "Una generazione", che vedeva Angeli come artista di spicco.[citation needed] In autunno tenne due mostre personali simultanee, una alla Galerie J di Parigi e l'altra alla Galleria Zero di Verona, e presentò anche alla X Quadriennale Nazionale d'Arte di Roma e a L'art actuel en Italie: semaines italiennes al Casinò Municipale di Cannes. An He ha prodotto una serie di dazibao: Compagni, Berlino 1945, Compagno vietnamita, Occupazione di un monumento equestre e Abbraccio eterno. Queste opere hanno spinto il critico Dario Micacchi a descrivere l'approccio pittorico di Angeli come "vedere e far vedere la realtà in modo politico". La personale di Angeli del 1966, Half Dollar, presso lo Studio d'arte Arco d'Alibert, esemplificava il suo punto di vista sulle monete, che egli vedeva come "il piccolo mondo simbolico che aveva cercato per anni". In precedenza pensava di averlo trovato in borse, stemmi e iscrizioni su pietra". A ottobre, la mostra America America (Half Dollar) è stata inaugurata alla Galleria dell'Ariete con aquile velate e dorate nelle tonalità del blu, del bianco e del rosso. Lo stesso titolo è apparso in una mostra personale presso lo Studio A d'arte Arco d'Alibert nel mese di marzo (1967). Nell'aprile dello stesso anno partecipa alla collettiva di otto pittori romani presso la Galleria De Foscherari di Bologna e a giugno partecipa come uno degli "Undici Artisti Italiani degli anni '60" a una mostra al Festival dei Due Mondi di Spoleto, dove conosce Marina Ripa di Meana, con la quale avrà una lunga storia d'amore. A settembre partecipa alla IX Biennale d'Arte di San Paolo e realizza il suo primo film, Giornate di lettura, seguito da un lungo periodo in cui combina video, fotografia e arti visive. Questo approccio compare in film come Schermi (1968), New York (1969), Viva il Primo Maggio (1968) e Souvenir (1984).[citation needed] Nel 1966, Sandro Franchina girò un film intitolato Morire gratis, che raccontava la storia di come la scultura di Angeli, la Lupa capitolina, viaggiò in auto da Roma a Parigi. Nel marzo del 1968, in una mostra personale alla Galleria La Tartaruga, Angeli espone una serie di opere con inserti metallici, griglie, frecce e pannelli tridimensionali che prefigurano il soffitto ribassato dell'installazione Opprimente, che la Galleria La Tartaruga realizza per "Il Teatro delle Esposizioni", un evento storico che coinvolge una serie di artisti come Fioroni, Emilio Prini...

August Frederick Biehle Americano, 1885-1979 Paesaggio in West Virginia, 1922 Guazzo, pastello litografico e grafite su carta Firmato in basso a destra 19 x 17,5 pollici 29,5 x 23,5 ...