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Diego Rivera
Ritratto di Enriqueta G. Dávila

1952

Informazioni sull’articolo

Un dipinto di Diego Rivera. "Ritratto di Enriqueta G. Dávila" è un ritratto moderno, olio su tela in una tavolozza di bianchi, marroni, viola e rossi dell'artista messicano Diego Rivera. L'opera è firmata in basso a sinistra "Diego Rivera" e datata e iscritta in alto al centro "Señora Doña Enriqueta G. de Dávila". È stato dipinto nell'anno del MCMLII". Se pensi agli artisti messicani, pochi nomi si impongono come quello di Diego Rivera. È stato uno dei principali membri e fondatori del movimento muralista messicano insieme a David Alfaro Siqueiros e José Clemente Orozco. Le sue opere affrontano esplorazioni artistiche insieme a temi pressanti di disuguaglianza sociale, politica, storia e cultura messicana. Solo sua moglie e artista Frida Kahlo ha raggiunto livelli simili di influenza e impatto. Rivera afferma una Mexicanidad, una qualità di messicanità, in quest'opera insieme ai suoi forti sentimenti verso il personaggio. Inoltre, questo quadro è unico tra i suoi ritratti per l'uso del simbolismo, che ci dà un'immagine forte anche se opaca della relazione tra l'artista e il personaggio. Enriqueta, discendente dell'importante famiglia Goldbaum, era sposata con l'imprenditore teatrale José María Dávila. I due erano molto amici di Rivera e l'artista chiese inizialmente di dipingere il ritratto di Enriqueta. Enriqueta trovò la richiesta poco convenzionale e acconsentì a condizione che Rivera dipingesse sua figlia, Enriqueta "Quetita". Rivera cattura lo spirito della madre attraverso l'uso della dualità in diverse sezioni del dipinto, dalle assi del pavimento, alle mani e persino ai fiori. Perché la spaccatura all'orizzonte del pianale? Perché la croce in evidenza mentre la famiglia di Enriqueta è ebrea? Anche la sua posa è interessante e mostra una donna che ha il controllo del proprio potere, evidenziato dalla mano sul fianco che Rivera definisce un artiglio, complicando ulteriormente la comprensione della sua statura. L'uso dei fiori, insieme al suo "rebozo" o scialle, afferma l'identità messicana. Come si vede in "Mujer con alcatraces", Rivera era abile nell'includere e centrare i fiori nelle sue opere, che divennero una sorta di firma. I fiori mostrano bromelie e roselline; le prime sono epifite e le seconde sono conosciute come flor de jamaica e spesso utilizzate nel tè all'ibisco e nelle aguas frescas. C'è quindi una tensione tra questi due fiori, che sottolinea la complicata relazione tra Enriqueta e Rivera. Da un lato, Rivera dimostra l'identità messicana sua e della protagonista, nonostante le radici straniere della famiglia di Enriqueta; dall'altro lato, potrebbe esserci un significato più evidente che rivela i sentimenti di Rivera nei confronti del soggetto. I fiori, come spesso accade nelle nature morte, possono anche riferirsi alla natura fugace della vita e della bellezza. Il ritratto della figlia presenta alcune somiglianze nell'uso dello scialle e dei fiori, ma attraverso semplici cambiamenti nei gesti e nel tipo e posizionamento dei fiori, Rivera illumina una personalità più forte in Enriqueta e una relazione più dinamica filtrata dal suo obiettivo. Un esame più attento anche dei suoi abiti rivela un significato profondo. Invece di un abito più consono a una socialite, Rivera fa indossare a Enriqueta un abito regionale di Jalisco, sottolineando l'identità messicana di entrambe. D'altra parte, i suoi gioielli di corallo, ripetuti nel colore delle sue scarpe, alludono a molteplici significati, dall'estraneità e dall'esotismo alla protezione e alla vitalità. Dall'Antico Egitto alla Roma classica fino ai giorni nostri, il corallo è stato utilizzato per la creazione di gioielli e si credeva che avesse proprietà sia reali che simboliche. I gioielli di corallo sono presenti nei dipinti rinascimentali per indicare la vitalità e la purezza della donna o come amuleto protettivo per i neonati. Viene anche utilizzato come promemoria, se abbinato a Gesù bambino, del suo futuro sacrificio. L'uso del corallo da parte di Diego richiama questi ritratti rinascimentali, supportato dallo sfondo semplice del dipinto e dal nastro che indica l'autore e la data, simile alle opere dell'Antico Maestro. Se combinata con il ritratto di Enriqueta, si ottiene una stratificazione di simbolismi e tensioni. Rivera sottolinea la sua identità messicana ma anche le sue radici straniere. An He simboleggia la bellezza e la vitalità di lei, ma se guardi attentamente metà del suo viso è come se Rivera avesse dipinto i propri lineamenti su quelli di lei. La ricchezza del simbolismo allude alla complessa relazione tra l'artista e il personaggio. Provenienza: Enriqueta Goldbaum de Dávila Enriqueta Dávila Goldbaum, per discendenza dall'alto Collezione privata, Houston Collezione privata, acquisita da chi ha già partecipato al concorso Mostra: Geneve, Italia, Palazzo Ducale Frida Kahlo y Diego Rivera, 20 settembre 2014 - 8 febbraio 2015 Città del Messico, Messico, Museo Dolores Olmedo, Homenaje a Diego Rivera. Retratos, 20 ottobre 2007 - 2 gennaio 2008 Houston, Stati Uniti, Museum of Fine Arts Houston, in prestito a breve termine nel 2007 Orizaba, Messico, Museo de Arte del Estado de Veracruz., La brillantez previa al pincel, 11 maggio - 21 agosto 2006 Xalapa, Messico, Pinacoteca Diego Rivera, Los Cuatro Grandes, marzo - giugno 2006 Città del Messico, Messico, Museo del Palacio de Bellas Artes, Diego Rivera: Una Retrospectiva, settembre 1986 - gennaio 1987 Letteratura: García, Josefina. Homenaje a Diego Rivera: Retratos. Città del Messico: Museo Dolores Olmedo, Patiño, 2007. p. 129. Stampa Gutiérrez L. Cortés. Diego Rivera: Catálogo General de Obra de Caballete. Città del Messico: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Dirección General de Publicaciones, 1989, p. 265. Stampa Diego Rivera: Una Retrospettiva. Ciudad de México: Museo del Palacio de Bellas Artes, INBA, Secretaría de Educación Pública, 1986. Stampa Los Cuatro Cuatros Grandes. Xalapa. Veracruz: Pinacoteca Diego Rivera, 2006. Stampa. Prignitz-Poda, Helga. Frida Kahlo e Diego Riera. Milano: Skira, 2014, cat. 252, pp. 146, 265
  • Creatore:
    Diego Rivera (1886-1957, Messicano)
  • Anno di creazione:
    1952
  • Dimensioni:
    Altezza: 200,98 cm (79,125 in)Larghezza: 122,88 cm (48,375 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Palm Desert, CA
  • Numero di riferimento:
    Venditore: 38836.b1stDibs: LU938354132

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