Mobili di Maurice Golubov

Maurice Golubov studiò arte per la prima volta da adolescente durante le lezioni serali con John Sloan in una casa di accoglienza della Hebrew Educational Society. All'età di 15 anni, Golubov abbandonò la scuola e fece un apprendistato in uno studio di moda dove copiava illustrazioni di figure. Un incontro casuale con Mark Tobey, che lavorava anche lui come illustratore di moda, introdusse Golubov alla National Academy of Design. Lì Golubov trascorse le notti della settimana per quattro anni studiando con Ivan Olinsky, Charles Curran e George Nelson. Nel 1922, la sua padronanza del regime accademico fu riconosciuta quando ricevette la medaglia d'argento Suydam per l'eccellenza nel disegno dal vero. Nella primavera del 1923, Golubov lasciò sia lo studio commerciale che l'accademia. Anche se non aveva ancora incontrato l'avanguardia dell'arte europea o americana, Golubov stava già realizzando disegni geometrici astratti. Visitò per la prima volta il Metropolitan Museum of Art nell'inverno del 1923-24, studiando la pittura veneziana e fiamminga e le tecniche di smaltatura. An He studiava anche la filosofia greca, neoplatonica e trascendentalista americana presso la biblioteca pubblica mentre dipingeva di notte. A causa della scarsità di fondi, Golubov tornò all'arte commerciale nel 1924. Inizialmente a tempo pieno, la sua posizione divenne poi stagionale, permettendogli di dipingere per mesi alla volta. Alla fine degli anni '20, Golubov aveva scoperto altri musei di New York. Kandinsky e Picasso si sono uniti a Cézanne nella sua lista di maestri venerati. 

Alla fine degli anni '20 decise di abbandonare il lavoro commerciale per dedicarsi a tempo pieno alla pittura. Golubov divenne amico di molti altri artisti: Max Weber, Raphael Soyer, Stuart Davis, Byron Browne e Arshile Gorky. L'estate del 1928 si rivelò un punto di svolta. Lavorando a Woodstock, dove conobbe Milton Avery e David Smith, Golubov iniziò a dare un'organizzazione compositiva ai suoi esperimenti astratti. Tornato in città alla fine dell'estate, si è affidato con maggiore fiducia al suo lavoro e ha iniziato a frequentare le riunioni del John Reed Club. Nel 1933, quando i suoi risparmi si esaurirono, Golubov tornò a lavorare a tempo pieno nel settore commerciale, anche se questo gli lasciò poco tempo per dipingere. Lo stesso anno si sposò. Nei periodi di rallentamento del lavoro, iniziò a realizzare miniature a guazzo e ad acquerello, che spesso venivano poi elaborate a grandezza naturale. Alla fine degli anni '30, Golubov iniziò a trascorrere le estati a Rockport, nel Massachusetts, e gli inverni in città. An He continuò a muoversi tra astrazione e figurazione. Durante le estati, i suoi oli erano spesso figurativi, mentre le sue tele astratte, con strutture a griglia sciolte, colori scuri e superfici espressioniste, venivano realizzate principalmente durante i mesi invernali a New York. Alla fine del 1939, Golubov trovò un lavoro stagionale presso gli Studi Wright di Vogue. A Vogue Wright ha lavorato a lungo per diversi mesi e poi si è preso una pausa di circa sei mesi per dipingere. An He continuò questo accordo fino al suo pensionamento nel 1967. Nel 1941, Golubov tenne una mostra personale presso la Galleria degli Artisti. Alice T. Mason e George L.K. Morris vide la mostra e invitò Golubov a unirsi agli American Abstract Artists. Infine, iniziò a esporre con il gruppo nel 1944. Alla fine degli anni '40, la maggior parte dei lavori di Golubov era astratta. Continuò a esporre alla Artists' Gallery, oltre che in mostre collettive al Walker Art Center, al Jewish Museum, al Museum of Modern Art e al Whitney Museum of American Art. Nel 1943 e nel 1952 tenne delle mostre personali al Mint Museum di Charlotte, nella Carolina del Nord. Anche a questo punto, però, non aveva abbandonato completamente la figurazione. 

Nel 1962, l'opera di Golubov fu presentata in Recent Painting USA: The Figure at the Museum of Modern Art. Sebbene le astrazioni di Golubov siano nate come esperimenti di design, egli arrivò a considerarle come una forma di realismo mentale piuttosto che visivo. È cresciuto in una famiglia chassidica e da bambino ha iniziato a studiare per ottenere un'educazione rabbinica. Per questo motivo, fin da piccolo, si è formato un'atmosfera mistica e, fin dall'adolescenza, Golubov è stato affascinato dal mondo della filosofia. Lesse Spinoza, Schopenhauer, Kant, Fichte, Berkeley ed Emerson, che insieme alla filosofia orientale e alla teologia ebraica medievale, fornirono le basi per la sua filosofia dell'arte. Golubov si avvicinò tardi agli artisti astratti americani. Le pressanti discussioni sulla rilevanza sociale dell'astrazione e gli accesi dibattiti sulle questioni politiche appartengono ormai al passato, a metà degli anni Quaranta. Ammiratore di Picasso, Kandinsky e Céanne, Golubov riconosceva, ma non prendeva a cuore, i risultati stilistici dei suoi prototipi europei. Sebbene il suo lavoro abbia attraversato delle fasi e abbia sviluppato una teoria dello spazio dimensionale, Golubov cercava l'ispirazione e i mezzi per esprimere il mistico, il magico e le profonde bellezze della vita. Golubov ha vissuto un'infanzia molto difficile. Suo padre emigrò negli Stati Uniti dopo il fallimento della sua precaria attività di calzolaio. Con l'avvicinarsi della Prima Guerra Mondiale in Russia, sua madre decise di partire con i suoi sei figli. Golubov si separò dal resto della famiglia e vagò per diversi mesi con una banda di bambini che sopravvivevano razziando piccole fattorie. Alla fine Golubov si riunì alla famiglia a Pietrogrado. Alla fine la famiglia arrivò a New York.