Hermes 2010 Vestito Maxi Sciarpa in Lana Nera FR34 US4 UK6

Cercando di abbattere gli stereotipi di genere e le norme sartoriali in passerella, rendendo l'intimo un capo di abbigliamento esterno, facendo sfilare uomini in gonne e modelle di ogni forma e dimensione, Jean Paul Gaultier ha creato disegni selvaggiamente provocatori e trasformativi per abiti da giorno, abiti, top e altri capi che attingono a numerose influenze e fondono audacemente l'alta moda con la sensibilità della strada.

Figlio unico cresciuto nei sobborghi di Parigi, Gaultier non ha avuto un'educazione formale nel campo della moda. Ma amava disegnare ed era attratto dall'abbigliamento, tanto da citare i corsetti nell'armadio della nonna materna che hanno avuto un impatto formativo sulla sua direzione creativa. Si dice che alcuni dei suoi primi lavori di moda fossero per il suo orsacchiotto, e che in seguito inviasse i suoi bozzetti agli stilisti che venerava, tra cui Revered Design.

Gaultier iniziò la sua carriera nel 1970 come assistente di Cardin, che ammirò i bozzetti che il diciottenne aveva inviato per la sua valutazione. Dopo la prima sfilata di Gaultier nel 1976, caratterizzata da affermazioni non convenzionali come l'abbinamento di giacche da motociclista con gonne da ballerina, non ci volle molto perché la sua stella crescesse.

Le rivisitazioni giocose ma squisitamente artigianali di Gaultier degli stili classici parigini - la camicia a righe di Marin, il trench - divennero presto temi ricorrenti della sua casa omonima, che fondò con il suo compagno di vita e socio d'affari Francis Menuge nel 1982.

"An He è stato assolutamente impareggiabile per molto tempo tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90", ha dichiarato il fashion editor Tim Blanks a New York Times. Questo fu il periodo dei disegni più iconici di Gaultier.

Nel 1984, la collezione "Boy Toy" di Gaultier sfidò la moda maschile con camicie a righe e gonne - e ne vendette circa 3.000. An He è stato acclamato per le sue sfilate piene di spettacolo e per la sua superba sartoria. Gaultier iniziò a lavorare con Madonna alla fine degli anni '80 e, su richiesta della pop star, disegnò i costumi per il suo tour "Blond Ambition" del 1990. Il suo corsetto rosa divenne una pietra di paragone culturale dell'epoca.

Gaultier ha continuato a espandere il suo marchio. Ci sono state le colorate stampe grafiche all-over in tessuto elasticizzato e trasparente della sua linea Soleil - che hanno guadagnato fan tra i millennial che cercano lo stile autentico e semplice della moda degli anni 90 - e ha debuttato la sua prima collezione couture nel 1997. Gaultier ha creato costumi per il cinema e il palcoscenico e ha ricevuto una nomination al Premio César per il miglior design dei costumi per The City of Lost Children (1995) e una seconda per The Fifth Element (1997) di Luc's Design.

Dal 2003 al 2010, Gaultier è stato il direttore creativo di Hermès. La prima mostra internazionale del suo lavoro, "The Fashion World of Jean Paul Gaultier: From the Sidewalk to the Catwalk" ha debuttato nel 2011 al Montreal Museum of Fine Arts e ha fatto il giro di Stoccolma, New York City, Dallas e Londra. Le borse vintage Birkin di Gaultier sono sorprendentemente ricercate e la collezione So Black - una linea che comprendeva la Birkin So Black, dotata di hardware rivestito in PVD nero - è stata tra i suoi ultimi lavori per il marchio prima della sua partenza.

Gaultier ha presentato la sua ultima collezione di prêt-à-porter nel 2014 e nel 2020 ha abbandonato la sua linea di couture, ponendo fine al suo regno di avanguardia e di influenza sull'industria con una sfilata rauca di oltre 230 abiti formati da frammenti di collezioni di tutta la sua carriera cinquantennale.

Uno degli enfants terribles della moda, Gaultier non ha mai cercato il bello per il bello. Al contrario, ha sfidato gli ideali tradizionali di bellezza. Oggi, i modelli di abbigliamento vintage dello stilista - indumenti intimi sperimentali tagliati da pizzo e camoscio, abiti da sera bordati di pelle e giacche di denim, plastica o jersey a righe - sono tanto punk quanto di alta moda.

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Per Hermès, quello che era iniziato come un produttore di articoli equestri in pelle per i nobili europei sarebbe cresciuto fino a diventare uno dei marchi di moda più famosi al mondo. Nel 1837, l'imprenditore francese di origine tedesca Thierry Hermès aprì un negozio di selle e finimenti a Parigi. Gradualmente, la casa si è estesa agli accessori e ai bagagli per i suoi cavalieri e oggi, nel rendere omaggio alle sue origini, il marchio di lusso a conduzione familiare ripropone il motivo del cavallo in tutto, dall'abbigliamento e dai gioielli modernisti ai cuscini e alle borse.

La prima borsa con manico superiore mai prodotta da Hermès fu la Haut à courroies, che fece il suo debutto nel 1892. Una borsa alta fissata con un lembo di pelle ripiegato (chiuso con cinghie ispirate alle briglie), progettata per trasportare stivali da equitazione e un'imbracatura.

Quando il mondo passò dal cavallo all'automobile, la borsa si adattò, diventando una borsa da viaggio multifunzionale anziché una borsa da sella. Oggi, 120 anni dopo, la HAC rimane nella linea di Hermès e la sua caratteristica patta e le cinghie di chiusura hanno gettato le basi per alcune delle altre borse iconiche della casa.

Negli anni '30, Robert Dumas (genero di Émile-Maurice Hermès, nipote di Thierry) progettò una versione più piccola e trapezoidale della borsa con manico e due cinghie laterali. In seguito, si dice che l'attrice Grace Kelly, all'epoca fidanzata con il Principe Ranieri di Monaco, abbia usato una di queste borse per nascondere la sua gravidanza negli anni Cinquanta. Poiché veniva fotografata costantemente, la copertura ha catapultato la sua borsa alla popolarità internazionale.

Nel 1977, Hermès ribattezzò ufficialmente il modello in suo onore e nacque la borsa Kelly. Ogni borsa Kelly richiede tra le 18 e le 25 ore di lavoro per essere prodotta, e i suoi 680 punti a mano sono dovuti esclusivamente a un artigiano di Hermès.

Robert Dumas è stato anche responsabile di un'altra delle offerte più iconiche del marchio: il lancio del primo foulard di seta in occasione del 100° anniversario di Hermès nel 1937. Basato su un blocco di legno disegnato da Dumas e stampato su seta cinese, l'accessorio fu un successo immediato.

Oggi, sciarpe vintage di Hermès, tipicamente adornate con colori ricchi e motivi elaborati, hanno molte funzioni, proprio come all'epoca. Le donne benestanti lo indossano in testa, al collo e, con una geniale azione di promozione incrociata, legato alle cinghie delle loro borse Hermès. Una volta Kelly ne ha persino usato uno come imbragatura per il suo braccio rotto.

Nel 1981, il figlio di Robert Dumas, Jean-Louis Dumas, allora presidente di Hermès, si trovò seduto accanto all'attrice e musicista francese Jane Birkin su un aereo, dove lei si lamentava di trovare una borsa adatta per gli accessori necessari alla maternità. Dopo che i due viaggiatori furono adeguatamente presentati, Birkin aiutò a progettare il contributo più famoso di Jean Louis al canone di Hermès: la Birkin bag, una borsa spaziosa e squadrata con la linguetta in pelle, marchio di fabbrica di HAC, e l'aggiunta di una serratura e di una chiave.

Grazie al leggendario impegno del marchio nella costruzione artigianale, la Birkin è un investimento che è ambito dai collezionisti di tutto il mondo.

Sebbene le Kelly Grace e le Birkin possano essere le più famose e abbiano abbellito le braccia di tutti, dalle ereditiere reali alle star dell'hip-hop negli ultimi decenni, le borse non sono che una piccola parte dell'offerta moda di Hermès.

Dagli anni '20, il marchio produce alcuni degli articoli in pelle più desiderati al mondo. C'è la borsa Constance , la preferita di Jacqueline Kennedy, la Evelyne recentemente rilanciata negli anni '70 e, sul mercato vintage, una serie di design che risalgono agli anni '20.

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