Moderne Tierzeichnungen und -aquarelle

Menashe Kadischman Schafzeichnung ohne Titel, ca. 1985 Einzigartige Graphit-Zeichnung Auf der Vorderseite handsigniert und beschriftet Inklusive Rahmen Einzigartige skurrile Zeichnun...

Silberstift und Farbstift auf Papier, 29 x 23 Zoll. Signiert (unten rechts): Joseph Stella Ausgeführt um 1919 EXHIBITED: Hirschl & Adler Galleries, New York, 23. November 1985, 4. Januar 1986, American Masterworks on Paper: Drawings, Watercolors, and Prints, S. 6, 46 Nr. 47 Abb. // (wahrscheinlich) Richard York Gallery, New York, 17. Oktober 1990, Joseph Stella: 100 Works on Paper, Nr. 36 EX COLL.: [Dudensing Galleries, New York]; Verkauf, Christies, New York, 7. Dezember 1984, Los 324; [Hirschl & Adler Galleries, New York, 1984]; in Privatsammlung, 2006 bis heute Joseph Stella, ein unabhängiger Künstler, der sich dem credo anschloss, dass keine Regeln existieren, erforschte eine Reihe von Stilen, Medien und Themen, wobei er die von ... [den] selbst ernannten dictatoren der Kunsterziehung ignorierte (Joseph Stella, On Painting, Broom 11 [December 1921], S. 12223; Joseph Stella, Discovery of America: Autobiografische Anmerkungen, Art News 59 [November 1960], S. 41). Daraus schuf er ein vielfältiges und sehr eklektisches Werk, das von realistischen Figuren, pulsierenden futuristischen Stadtansichten und religiösen Bildern der Moderne bis hin zu poetischen Darstellungen natürlicher Formen und sinnlicher tropischer Landschaften reicht. Wie auch immer sein Thema oder seine Ausdrucksform war, Stella hat seine Gemälde und Zeichnungen jedoch mit zwei einheitlichen Elementen durchdrungen: einer meisterhaften Linienführung und einer visionären Qualität, die einzigartig für ihn war. Stella wurde in Muro Lucano, einer Hügelstadt in der Nähe von Neapel, Italien, geboren und war der Sohn von Vincenza Cerone Stella, einem prominenten Anwalt, und seiner Frau Michele. Als junger Junge entwickelte er ein Interesse am Zeichnen und erwarb im Einklang mit seiner reichen künstlerischen Heimat eine starke Wertschätzung für die Werke der Alten Meister, insbesondere für die Künstler der italienischen Renaissance. Nach Abschluss seiner klassischen Ausbildung in Neapel zog Stella 1896 nach New York, wo sein älterer Bruder Antonio eine erfolgreiche medizinische Praxis eröffnet hatte und ein angesehenes Mitglied der italienisch-amerikanischen Gemeinschaft war. Auf Anlehnung an seinen Geschwister begann Stella, Medizin zu studieren. Doch im späten Herbst 1897 gab er diese Bemühungen jedoch auf und studierte gleichzeitig am College of Pharmacy der Stadt New York und an der Art Students League of New York. Wie sich herausstellte, war Stellas Verbindung zu beiden Institutionen nur kurz. 1898 schrieb er sich für eine künstlerische Laufbahn ein und schrieb sich an der New York School of Art (heute Parsons, die New School for Design) ein, wo er im Laufe von drei Jahren seine Fähigkeiten als Zeichner unter der Anleitung von William Merritt Chase verfeinerte, der seine Bewunderung für die Malerei alter Meister teilte. Unter der Leitung von Chases entwickelte Stella eine Leidenschaft für die Linie, die für den Rest seiner Karriere bei ihm blieb. Stella wurde schließlich zu einem der besten Zeichner seiner Generation, der für seine akribische Technik bekannt war. Während seiner ersten Jahre in New York unterstützte Stella sich selbst, indem er als Illustrator für linke Publikationen wie The Outlook und Everybodys Magazine arbeitete und detaillierte und sehr sensible Zeichnungen von Arbeitern, Fabriken und europäischen Einwanderern anfertigte, die neu in New York eintrafen. In seiner Freizeit malte er urbane Themen und ahmte den abstrakten Realismus von Malern der Ashcan School wie Robert Henri nach. 1909 erlebte Stella einen Wendepunkt in seiner Karriere, als Stella nach Europa zurückkehrte und seine Zeit zwischen Italien und Frankreich teilte. Während seines Aufenthalts in Paris tourte er durch die Galerien und betrachtete Beispiele des Fauvismus, des Orphic Cubismus, des Symbolismus und des italienischen Futurismus, die später seine neue Begeisterung für vorrangige Vorsätze von Form und Farbe auslösten. Als Stella gegen Ende 1912 nach New York zurückkehrte, stellte Stella auf der bahnbrechenden Armory Show (International Exhibition of Modern Art) ein fauvistisch inspiriertes Stillleben aus und schloss sich dem Kreis progressiver Künstler wie John Marin und Max Weber an, die sich in der Wohnung des Kunstmäzens Conrad Arensberg an der West Side versammelten. Er freundete sich auch mit dem einflussreichen Händler und Fotografen Alfred Stieglitz und dem bahnbrechenden Dadaisten Marcel Duchamp an. Auf Reaktion auf die Energie, das Chaos und die schillernde Anzahl von Lichtern, die er in der städtischen Umgebung encounterierte, malte Stella seine Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras (191314; Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut), eine wirbelnde halb-abstrakte Komposition, in der er die fragmentierten Formen des Kubismus und Futurismus mit einer prismatischen Palette verbindete (I Knew Him When, Daily Mirror [New York], 8. Juli 1924). Das war, sagte er, sein erstes wirklich großartiges Bild, und es wird auch heute noch als eine Ikone der amerikanischen modernistischen Malerei betrachtet (Abb.). In den folgenden Jahren arbeitete Stella weiterhin in einem progressiven Stil und wandte die Prinzipien von Modernismus mit den Bildern von Manhattans Lichtern und Wahrzeichen, insbesondere der Brooklyn Bridge, die er, wie Barbara Haskell hervorgehoben hat, zu einem spirituellen Symbol, das zugleich majestätisch und monströs ist (Barbara Haskell, Joseph Stella, Ausstellungskatalog. [New York: Whitney Museum of American Art, 1994], S. 85). Im Einklang mit seiner nicht-konformistischen Einstellung und seinem Zwang, sich mit einer einzigen Bewegung zu verbinden, ging Stella jedoch auch mit seiner Kunst in völlig andere Richtungen. Stella entwarf um 1919, auf der Suche nach einer glücklichen Umgebung voller Ruhe und Unschuld, eine ruhige Umgebung. Er richtete seine Aufmerksamkeit auf intime Zeichnungen von Blumen, Vögeln und Schmetterlingen, die er als sparsame, minimalistische Formen vor einem unverzierten Hintergrund konzipierte, die einer asiatischen Kunst nicht unähnlich waren. (Flowers waren für Stella besonders wichtig, denn er sagte einmal: „Mein unermüdlicher Wunsch war, dass mein täglicher Arbeitstag beginnen und ein gutes Zeichen für das leichte, homosexuelle Gemälde einer Blume einlädt und einbringt.“ (Joseph Stella, Thoughts, II, undated Manuscript, zitiert in Haskell, S. 220). Diese mit Silberstift und farbigem Wachsstift mit einem erstaunlichen Grad an Präzision gemalten, persönlichen Ausflüge in den gegenständlichen Realismus strahlen einen kontemplativen Ton aus, wobei ihr sanfter Lyrik Stellas frenetische, bewegungsgeladene Stadtansichten und mechanische Industrieszenen als Folie dienen. Zusammen mit Künstlern wie Stella, die auch als Thomas Wilmer Dewing und Philip Leslie Hale bekannt war, gehörte zu den amerikanischen Malern des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts, die sich der Silberspitzekunst zuwandten, einer anspruchsvollen Technik, die zunächst von antiken Schriften und Künstlern und später von alten Meistern verwendet wurde und die Zeichnung mit einer fein getuschten Silberstange auf einer Oberfläche umfasste, die oft mit Gesso grundiert wurde. Stella schuf die dünne, reine Linie, die durch die Silberspitze und die den Medien inhärent, die Licht reflektieren, und beschrieb den akribischen Prozess des Schneidens mit der Schärfe meiner Silberspitze einst als sinnlicherthrill. (Siehe Joseph Stella, Autobiografische Notizen, Joseph Stella Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C., Seil 346, Rahmen 126076. Siehe auch Haskell, S. 12027.) Zu den Stella-Skulpturen der natürlichen Welt gehören die Lilie und der Vogel, auf einem sich schlängelnden Ranken im unteren Bereich Registrierung der Komposition. Der gerade Stiel der Madonna Lilyits steht so gerade wie ein Widder in der Mitte des Designs. (Die Komposition ist fast identisch mit der von Lilies and Sparrow [um 1920], die sich in der Sammlung des Cleveland Museum of Art befindet. Siehe Jane Glaubinger, Two Drawings...

Birds ist ein Original-Aquarell eines unbekannten Künstlers aus den 1970er Jahren. Guter Zustand auf einem kleinen Karton. Unterschrift in der rechten unteren Ecke.

Die "Sitzende Katze" ist eine Original-Kohlezeichnung von Sylvia Spicuzza. Die Künstlerin hat ihre Signatur rechts unten angebracht und den Titel links unten mit Kohle geschrieben. D...

Signiert unten rechts, "A. Dygert" für Audrey Dygert (Amerikanerin, 1922-2010) mit Künstlersiegel und gemalt um 1995. Audrey Dygert war ein Leben lang Malerin und ließ sich von ihre...

Der Hund ist eine Zeichnung auf Papier, die in den 1950er Jahren von einem anonymen Künstler angefertigt wurde. Stift-Zeichnung Guter Zustand und gealtert.

Harold Townes (1924-1990) ist nach wie vor einer der bekanntesten und faszinierendsten Künstler der "Painters Eleven"-Gruppe. Townes Ruf wurde in den späten 1950er Jahren mit einer...

Frühmoderne Original-Aquarell- und Gouache-Anzeigengestaltung für Foley's vom Houstoner Porträtisten Robert C. Joy. Das Werk zeigt eine Nerzstola, die die Form eines Fragezeichens ha...

Studie eines Löwen ist eine schöne Originalzeichnung auf elfenbeinfarbenem Papier aus dem Jahr 1932 des deutschen Künstlers Wilhelm Lorenz, auch bekannt als Willi Lorenz...

*BITTE BEACHTEN SIE, DASS BRITISCHE KÄUFER NUR 5% MEHRWERTSTEUER AUF DIESEN KAUF ZAHLEN. Cavallo e Cavaliere von Marini Marino (1901-1980) Aquarell auf Papier 41,8 x 29,6 cm (16 ¹/₂...

Dies ist eine komplizierte Zeichnung, selbst für Morris Graves (1910-2001), der als Mystical Painter of Nature bekannt ist. Graves versuchte, für das kleinste Zittern oder den klein...

William Sommer (Amerikaner, 1867-1949) Tyrannus, um 1935 Aquarell und Tinte und Feder auf Papier Signiert unten rechts 7,5 x 9,5 Zoll 16 x 18 Zoll, gerahmt William Sommer gilt als ...

Vögel entwerfen. Auf der Rückseite mit dem Namen des Designstudios und der Nummer 98 versiegelt Wir bieten eine kleine Anzahl dieser originellen Illustrationsentwürfe dieses in Alcoy...

Colin Coots (geb. 1944) Im Paddock, Saratoga Springs, steht Jerry Bailey auf Signiert und datiert '87 Aquarell und Bleistift 17 x 23 Zoll Colin Coots (geb. 1944) ist ein gefeierter ...

Die Pionierin und Illustratorin Margery Stocking Hart zeichnet eine Geschichte mit Feder und Tinte, die einen runden Tisch von Raubtieren zeigt, die ein verletzliches Kaninchen umzin...

Michail Gorbman, Russe Geboren 1939. Aquarell auf grünem Papier, schwarzer Fisch mit gelben Punkten. Handsigniert oben links, datiert 1964. Verso signiert und beschrieben. Abmessu...

George Alfred Boden (Brite, 1888 - 1956) Sonnenaufgang des Adlers Gouache auf Papier Unterzeichnet 'G. A. Boden.' (unten rechts) 19.3/4 x 12.1/2 in. (50 x 32.1cm.) Jetzt in einer ne...

Clarence Holbrook Carter (Amerikaner, 1904-2000) Schlafende Katze, 1929 Aquarell auf Papier Signiert und datiert oben rechts 15 x 19 Zoll 21,25 x 25,25 Zoll, gerahmt Clarence Holbr...

Der Algerier ist eine originale handkolorierte Lithographie auf Papier, die von einem anonymen Künstler des XIX. Jahrhunderts realisiert wurde und einen stehenden Algerier in seiner ...

Original China-Tuschezeichnung auf elfenbeinfarbenem Karton, die die biblische Szene der Vertreibung von Adam und Eva aus dem Paradies darstellt. Handsigniert am unteren rechten Rand...

Die Cats ist eine Federzeichnung auf elfenbeinfarbenem Papier, die von Marie Paulette Lagosse (1921-1996) angefertigt wurde. Rechts unten mit Kugelschreiber handsigniert. Mit einer ...

William Sommer (Amerikaner, 1867-1949) Kühe auf einem Feld Aquarell auf Papier Signiert unten links 11,5 x 15,5 Zoll 17,5 x 21,5 Zoll, gerahmt William Sommer gilt als Schlüsselperso...

Bleistift- und Aquarellzeichnung von Karl Hanny (1879-1972) aus dem Jahr 1935 ca. Nicht unterzeichnet. Sehr guter Zustand.

Schlafende Katze ist ein Originalaquarell auf Papier von Giselle Halff (1899-1971). Weder signiert noch datiert. Gute Bedingungen. Giselle Halff (1899-1971), geboren in Hanoi, Sch...

Mouse ist ein zeitgenössisches Kunstwerk von Antanas Jankauskh aus dem späten 20. Jahrhundert. Aquarell und Tinte. Das Kunstwerk wird mit kräftigen Strichen dargestellt.

John Rattenbury Skeaping. Englisch ( geb.1901 - gest.1980 ). In die letzte Furlong, 1965. Pastell auf festem Papier. Signiert und datiert 1965. Bildgröße 18,9 Zoll x 27,6 Zoll (48c...

"Cat Study" ist eine Original-Zeichnung in Tempera auf Papier, realisiert von einem anonymen Künstler des XX Jahrhunderts. Der Erhaltungszustand der Kunstwerke ist sehr gut. Blattg...

Aus einer Serie von Entwürfen von Robert Bonfils für Bianchini Ferrier. Um weitere Entwürfe zu sehen, scrollen Sie nach unten zu "Mehr von diesem Verkäufer" und klicken Sie darunter ...

Der Märzhase von Paddy McCormack (Irisch, zeitgenössisch) auf der Rückseite unterzeichnet Aquarell auf Künstlerpapier 15 x 18 Zoll ungerahmt Herkunft: Privatsammler, Großbritannien D...

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Elin Siân Blake. Walisisch ( geb. 1981). Welsh Section A Stallion, Welsh. Tinte auf Papier. Signiert unten rechts. Bildgröße 8,5 Zoll x 10,4 Zoll (21,5 cm x 26,5 cm). Rahmengröße 16...

WPA Post Office Wandbildstudie Amerikanische Szene Regionalismus Sozialer Realismus Louise Emerson Ronnebeck (1901 - 1980) Ölbohrer, Wandbildstudie Bild: 6 1/2 x 37 Zoll Aquarell un...

Colin Coots (geb. 1944) Satteln auf dem Sofa, Saratoga Springs Signiert und datiert '86 Aquarell und Bleistift 19 x 23 Zoll Colin Coots (geb. 1944) ist ein gefeierter Reiterkünstler...

Künstler/Designer; Hersteller: Jeff Goodman (geb. 1941) Markierung(en); Anmerkungen: signiert; 1973 (alle) Herkunftsland; MATERIALIEN: Amerikanisch; Graphit auf Papier Abmessungen (H...

Der Märzhase von Paddy McCormack (Irisch, zeitgenössisch) auf der Rückseite unterzeichnet Aquarell auf Künstlerpapier 15 x 18 Zoll ungerahmt Herkunft: Privatsammler, Großbritannien D...

Der Pferdekopf ist eine Original-Bleistiftzeichnung auf Papier, die Luigi Galli zugeschrieben wird und die im späten 19. Jahrhundert. Mit einer weiteren Zeichnung der Hände auf de...

Pferde mit Pflug ist ein Originalaquarell eines französischen Künstlers des späten 19. Jahrhunderts. Das Kunstwerk ist in gutem Zustand und auf ein weißes Passepartout aus Karton (4...

Moshe Avni wurde 1937 im Kibbuz Kfar Blum im oberen Galiläa in Israel geboren. Zurzeit lebt und malt er in Jerusalem. In den Jahren 1956-1957 studierte er Malerei und Grafik an der B...

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Barking at Tower ist eine Originalzeichnung in Tempera auf cremefarbenem Papier von Mino Maccari aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Es stellt das beliebte Maskottchen des ENI-Logos ...

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Das Porträt eines Hundes ist eine Original-Bleistiftzeichnung eines Künstlers aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Guter Zustand, keine Signatur. Auf einem weißen Karton.

Treibsand (klein) #18 Farbstift auf rohsienafarbenem Büttenpapier, 1980 Signiert und datiert vom Künstler auf dem Bild oben rechts (siehe Foto) Verso betitelt und beschrieben vom Kün...

Die britisch-amerikanische Malerin und Illustratorin stellt sechs verschiedene Tiere kunstvoll auf einer Seite zusammen. Sie sind als Individuen zu sehen, aber als Silhouetten, die k...

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Joan Gardy Artigas Intimität Original-Lithographie Mit Bleistift handsigniert Gerechtfertigt H.C (Hors Commerce) Auf Velum 65x 50cm (ca. 25.5x 19.6inch) Ausgezeichneter Condit

Bleistiftzeichnung. Studie für die Kaltnadelradierung mit demselben Titel, Appleby 20. 7 1/2 x 5 3/ (erhältlich auf 1. Reservierung). Signiert Blampied unten links. Untergebracht in...

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Marie LAURENCIN Pferd in Landschaft Original-Bleistiftzeichnung Signiert mit dem Stempel des Künstlers Auf Papier 10 x 16 cm (ca. 3,93 x 6,2 in) Guter Zustand, das Papier leicht ve...

Roaring Tiger ist eine wunderschöne Bleistift-Originalzeichnung auf elfenbeinfarbenem Papier, die in den 1940er Jahren von dem deutschen Künstler Wilhelm Lorenz, besser bekannt als W...

Sunil Das - Pferd - 11 X 9 Zoll (ungerahmtes Format) Tinte auf Papier , 2005 Sunil Das (1939-2015) war ein Meister der modernen indischen Kunst aus Bengalen. Sunil Das ist seit sein...

Die Kuh ist ein Gemälde in Mischtechnik auf Papier, das Anfang des 20. Jahrhunderts von Fernand Bivel geschaffen wurde. Der Erhaltungszustand ist mittelmäßig, es fehlen einige Papie...

Mariano Rodriguez Gallo, 1978 Tinte und Acryl auf Papier 29 x 20 in Inklusive Echtheitszertifikat der Mariano Rodriguez Foundation

Die Katze ist eine Originalzeichnung mit Feder auf elfenbeinfarbenem Papier von Marie Paulette Lagosse (1921-1996). Rechts unten mit Kugelschreiber handsigniert. Der Erhaltungszust...

Ronald SEARLE Essender Elefant, 1964 Original Tusche- und Farbstiftzeichnung Signiert unten rechts mit dem Monogramm Auf schwerem Papier 76 x 56 cm (ca. 30 x 22 Zoll) Sehr guter Zu...

Originalzeichnung auf Lithographie-Deckblatt gedruckt von Chez Daniel Jacomet, Paris, Frankreich 1960 auf Arches Büttenpapier. handschriftlich signiert mit Widmung. Reuven Rubin (1...

Sunil Das - Pferd - 8 x 5 Zoll (ungerahmtes Format) Tinte auf Papier ( Ungerahmt & Geliefert ) Sunil Das war einer der wichtigsten postmodernen Maler Indiens und wurde durch seine P...