Diese exquisite Lithographie von Salvador Dali (1904-1989) mit dem Titel Don Quichote (Don Quichote) aus dem Folio Pages choisies de Don Quichotte de la Manche (Ausgewählte Seiten von Don Quichotte von La Mancha) stammt aus der Ausgabe von 1957, die von Joseph Foret, Editeur, Paris, veröffentlicht wurde; gedruckt von Dominique Viglino, Bourg-la-Reine, 28. Oktober 1957. Die Komposition spiegelt Dalis phantasievolle Neuinterpretation der legendären Erzählung von Miguel de Cervantes wider, in der traumhafte Symbolik, theatralische Gesten und leuchtende Farben zu einer visionären Evokation aus der mythischen Welt des Don Quijote verschmelzen.
Das als Lithografie auf Velin de Rives B.F.K. pur fil Papier ausgeführte Werk misst 16,125 x 12,875 Zoll (40,96 x 32,70 cm). In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben.
Details zum Kunstwerk:
Künstler: Salvador Dali (1904-1989)
Titel: Don Quijote (Don Quijote), aus Pages choisies de Don Quichotte de la Manche (Ausgewählte Seiten des Don Quijote von La Mancha)
Medium: Lithographie auf Velin de Rives B.F.K. pur fil Papier
Abmessungen: 16,125 x 12,875 Zoll (40,96 x 32,70 cm)
Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert wie ausgegeben
Datum: 1957
Herausgeber: Joseph Foret, Editeur, Paris
Drucker: Dominique Viglino, Bourg-la-Reine
Referenzen des Catalogue raisonne: Field, Albert, und Salvador Dali. Der offizielle Katalog der grafischen Werke von Salvador Dali. S. Dali Archives, 1996, Abb. 57-1; Michler, Ralf, et al. Salvador Dali : Catalogue Raisonne of Prints. Prestel, 1994, Abb. 1000-1012.
Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel
Provenienz: Aus dem Folio Pages choisies de Don Quichotte de la Manche (Ausgewählte Seiten des Don Quichotte von La Mancha), 1957
Anmerkungen:
Aus dem Folio (übersetzt aus dem Französischen), Ausgewählte Seiten von Don Quichotte. Dieses Werk, das von Hand in Garamont corps trente-six komponiert wurde und dessen entworfene Initialen auf Holz graviert wurden, wurde für die Typografie am XXVIII. Oktober MCMLVII auf den Pressen von Dominique Viglino, Kunstdrucker in Bourg-la-Reine, gedruckt. Von diesem Meisterwerk von Miguel de Cervantes Saavedra, Don Quichotte de la Manche, ausgewählte Seiten mit Original-Farblithographien von Salvador Dali, bestehend aus drei Doppelseiten und neun Platten (ganze Seite) illustriert, gab es CXCVII Beispiele gedruckt, wie folgt nummeriert: I Beispiel auf Grand Parchemin Double, mit A beschriftet, begleitet von VIII Aquarelle von Salvador Dali bei der Erstellung seiner Lithographien verwendet, eine Suite in Farben auf Japon Perlmutt, mit einem Aquarell Remarque von Salvador Dali, eine zweite Suite auf Japon Imperial, eine dritte Suite auf Arches pur fil, sowie die Farbauszüge aller Lithographien. III Beispiele auf Perlmuttpapier, beschriftet mit B, C, D, begleitet von einem Aquarell von Salvador Dali, das bei der Erstellung seiner Lithographien verwendet wurde, einer Suite in Farben auf Japon Imperial mit Aquarell von Salvador Dali, einer Suite auf Papier de Rives pur fil, sowie der Farbauszug einer der Lithographien. XXV Beispiele auf Velin d'Arches pur filigrane, nummeriert in römischen Ziffern von I bis XXV, begleitet von einer Suite in Farben auf Japon nacre, sowie einer zweiten Suite auf Papier de Rives pur fil. L Exemplare auf Velin de Rives B.F.K. pur fil, nummeriert in arabischen Ziffern von I bis L, mit einer Suite in Farben auf Japon Imperial. CXVIII Beispiele auf Velin de Rives B.F.K. pur fil, nummeriert in arabischen Ziffern von LI bis CLXVIII. Darüber hinaus wurden X Exemplare hors commerce auf Papier de Rives numerotes H.C. gedruckt. I a X, einige für den Künstler und die Mitarbeiter reserviert. Außerdem wurden für die Librairie L'Amateur de Bueno-Ayres XXV Exemplare auf Rives reserviert, die von A bis Z beschriftet sind.
Über die Veröffentlichung:
Pages choisies de Don Quichotte de la Manche (Ausgewählte Seiten von Don Quichotte von La Mancha), 1957 in Paris von Joseph Foret veröffentlicht und von Dominique Viglino in Bourg-la-Reine gedruckt, ist eine der ehrgeizigsten illustrierten Ausgaben des 20. Jahrhunderts, die dem literarischen Meisterwerk von Miguel de Cervantes gewidmet sind. Die Publikation, die in der reichen Tradition des französischen livre d'artiste steht, vereint ausgewählte Passagen aus Don Quijote mit einem Zyklus farbiger Original-Lithografien von Salvador Dali. Joseph Foret, der in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts für die Herstellung von hochentwickelten bibliophilen Editionen bekannt war, arbeitete mit Meistertypographen, Graveuren und Druckern zusammen, um ein Werk zu schaffen, das sich durch außergewöhnliche Handwerkskunst auszeichnet. Der Text wurde von Hand in Garamont-Schrift verfasst und von kunstvoll gestochenen Holzschnittinitialen begleitet, während die Lithografien auf edlen Papieren wie Japon nacre, Japon imperial, Velin d'Arches pur fil und Velin de Rives B.B.K. pur fil gedruckt wurden. Zu den luxuriösen Exemplaren gehörten Aquarellstudien von Dali, Farbtrennsuiten und zusätzliche Abzüge, die Sammlern und Mitarbeitern vorbehalten waren. Durch die Verschmelzung von literarischem Erbe, surrealistischer Bildsprache und meisterhaften Drucktechniken stellt die Publikation ein bemerkenswertes Beispiel für den modernen illustrierten Folianten dar und spiegelt die anhaltende Faszination der Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts für Cervantes' zeitlose Erzählung wider.
Über den Künstler:
Salvador Dali (1904-1989) war ein spanischer Maler, Zeichner, Grafiker, Bildhauer, Designer, Filmemacher und Schriftsteller, dessen erstaunliche technische Virtuosität, theatralische Fantasie und psychologisch aufgeladene Traumbilder ihn zu einem der berühmtesten und bekanntesten Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts und zu einer der prägenden Figuren der surrealistischen Bewegung machten. Der in Figueres in Katalonien geborene Dali zeigte schon in jungen Jahren außergewöhnliches künstlerisches Talent und studierte später an der Real Academia de Bellas Artes de San Fernando in Madrid, wo er die Traditionen der Zeichenkunst der Renaissance, die Malerei des Goldenen Zeitalters in Spanien und die radikalen visuellen Innovationen, die die moderne europäische Kunst veränderten, in sich aufnahm. In dieser prägenden Zeit wurde er auf die revolutionären Errungenschaften von Pablo Picasso aufmerksam, dessen kubistische Experimente die moderne Malerei umgestalteten, während er sich auch mit dem poetischen Symbolismus von Joan Miro, der experimentellen Fotografie von Man Ray, den konzeptionellen Provokationen von Marcel Duchamp, den bildhauerischen Untersuchungen von Alberto Giacometti und Alexander Calder und der spirituellen Abstraktion von Wassily Kandinsky auseinandersetzte. Ende der 1920er Jahre zog Dali nach Paris und schloss sich dem von Andre Breton geleiteten Kreis der Surrealisten an. Er zeichnete sich schnell durch sein außergewöhnliches technisches Geschick und seine Fähigkeit aus, psychoanalytische Ideen in unvergessliche visuelle Formen umzusetzen. In dieser Zeit entwickelte er die paranoisch-kritische Methode, ein Verfahren, das darauf abzielt, durch kontrollierte irrationale Assoziationen Zugang zum Unterbewusstsein zu finden, und das es ihm ermöglicht, Bilder zu schaffen, die zwischen verschiedenen Interpretationen und symbolischen Bedeutungen wechseln. Mit dieser Methode schuf er einige der ikonischsten Werke der modernen Kunst, darunter The Persistence of Memory (Die Dauer der Erinnerung), The Great Masturbator (Der große Masturbator) und Soft Construction with Boiled Beans (Weiche Konstruktion mit gekochten Bohnen), Gemälde, die Bilder wie schmelzende Uhren, verzerrte Landschaften und traumhafte Räume mit der Präzision altmeisterlicher Malerei zeigen. Im Laufe seiner produktiven Karriere arbeitete Dali in den Bereichen Malerei, Bildhauerei, Druckgrafik, Schmuckdesign, Fotografie, Theater, Literatur und Film. Er kollaborierte mit Persönlichkeiten wie Luis Buñuel bei dem wegweisenden surrealistischen Film Un Chien Andalou, entwarf die Traumsequenz für Alfred Hitchcocks Film Spellbound und produzierte sogar experimentelle Animationen mit Walt Disney. Dalí wurde auch zu einem der produktivsten Grafiker des 20. Jahrhunderts, der eine Vielzahl von Radierungen, Lithografien und illustrierten Werken schuf, mit denen er die surrealistische Bildsprache in die ganze Welt brachte. Sein extravagantes Auftreten in der Öffentlichkeit und sein sofort erkennbarer Schnurrbart machten ihn zu einer kulturellen Ikone, doch hinter dem Spektakel verbarg sich ein disziplinierter, von der Kunstgeschichte tief geprägter Künstler, der sich von Meistern der Renaissance und des Barock wie Leonardo da Vinci, Raphael, Velazquez und Vermeer inspirieren ließ und gleichzeitig die Malerei in Richtung psychologischer und symbolischer Erkundung vorantrieb. Dalis phantasievolles Universum beeinflusste Generationen von Künstlern verschiedener Disziplinen, darunter Andy Warhol, Jeff Koons, Damien Hirst, Matthew Barney und zahlreiche zeitgenössische Maler, Fotografen, Filmemacher und Designer, die sich mit Traumbildern, Hyperrealismus, Symbolismus und dem Unterbewusstsein auseinandersetzen. Heute befinden sich seine Werke in vielen der weltweit führenden Museumssammlungen, darunter das Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, das Salvador Dali Museum in St. Petersburg, Florida, das Museum of Modern Art in New York, das Centre Pompidou in Paris, die Tate in London und das Art Institute of Chicago. Salvador Dalis Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Grafiken gehören nach wie vor zu den bekanntesten und am meisten gesammelten Werken der Kunst des 20. Jahrhunderts. Der höchste Auktionsrekord für ein Gemälde von Salvador Dali ist das Portrait de Paul Eluard (1929), das am 10. Februar 2011 bei Sotheby's in London für 21.671.500 GBP verkauft wurde, was seine bleibende Bedeutung auf dem internationalen Kunstmarkt und die anhaltende Nachfrage nach seinen visionären Werken bei Sammlern weltweit bestätigt.
Salvador Dali Don...
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1950er Surrealismus Kunst nach Medium: Lithographie