Kunst nach Medium: Textilien

Antiker französischer oder belgischer Wandteppich. Darstellung eines persischen Reiters, der wilde arabische Pferde einfängt. Es befindet sich im Originalrahmen hinter Glas. Das Glas...

Die für den meditativen Raum typische energetische Atmosphäre plastisch zu materialisieren und dadurch Zustände der Kontemplation und Introspektion hervorzurufen, ist das Ziel der un...

Bildliche Darstellung Textilkunst, Baumwolle, Handarbeit Weben im freien Stil 80x80cm IN KOMMISSION Über den Künstler Matthias De Vogel Das Tex...

Diese Golek-Puppe wurde von einem unbekannten indonesischen Künstler aus Holz und Stoff hergestellt. Sie ist ungefähr 24" groß. Die traditionellen Wayang-Golek-Stücke lassen sich mi...

Ich bin ein multidisziplinärer Künstler, der seine Werke seit Ende der 1990er Jahre in Dutzenden von Galerien und Museen ausgestellt hat. Auch wenn meine Arbeit viele verschiedene Fo...

Bei Escat Gallery sind wir bestrebt, die höchsten Standards des Vertrauens und der Professionalität für unsere Sammler zu wahren. Jedes Kunstwerk in unserer Collection'S wird mit ein...

John Garrett wuchs im Süden New Mexicos bei Eltern auf, die beide Pädagogen waren. Mit ihren Sammlungen indianischer Kunst und Kunsthandwerk weckten sie in ihm die Wertschätzung für...

Dieses Stück mit dem Titel "MySpace Tom No. 6" ist ein einzigartiges Original von Nicole Nikolich (Lace in the Moon) und besteht aus gehäkeltem Acryl. Dieses Werk misst gerahmt 30 "h x 33 "w und ist auf der Rückseite vom Künstler handsigniert. *Anmerkung: Alle Rahmen wurden wiederverwendet und können leichte Unvollkommenheiten aufweisen. Nicole Nikolich ist die schöpferische Kraft und die Arbeiterin der Liebe hinter Lace In The Moon. Sie wuchs in Nord-Virginia auf und erhielt ihren BFA in Mode von der Virginia Commonwealth University, bevor sie 2016 nach Philadelphia zog. Obwohl Nicole ihr Leben lang mit zahlreichen künstlerischen Ausdrucksformen experimentierte, fühlte sie sich nie mit einem Medium verbunden, bis ihre Hände auf eine Häkelnadel trafen. Während des besonders kalten und tristen Winters 2017 brachte sich Nicole das Häkeln selbst bei, indem sie pausenlos YouTube-Tutorials ansah. Nach wochenlangem Lernen stellte sie fest, dass Häkeln ihre Liebe zur Textur mit ihrer Liebe zur Farbe auf wunderbar amorphe Weise verbindet. Als begeisterte Street Art-Liebhaberin, die sich zunehmend von der Popularität der Yarnbombing-Bewegung inspirieren ließ, begann Nicole, ihre Kreationen auf die Straße zu bringen. Ihre erste Fadenbombe war ein kleiner, einfacher Blumenkreis, der an einem Zaun im Fairmount-Viertel von Philadelphia befestigt war. Schon bald entdeckte sie ein Talent dafür, die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen und Themen zu erforschen, die die Menschen ansprechen, was dazu führte, dass sie überall in Philadelphia größere...

"Zeitlos", aus der Serie Horizonte, handgewebte Malerei, Leinengarn, Acryl-Textilfarbe, 60 x 80 cm, 2022. Das Segeltuch wird vollständig auf einem Webstuhl hergestellt. Jeder Sch...

Tracey Emin Rothko-Komfortdecke, 2010 Decke, Stickerei, Garn, Leinen 7 × 7 Zoll Auflage 14/100 Handsigniert und nummeriert mit Tintentitel und Beschriftung auf dem Anhänger "Rothko C...

Die für den meditativen Raum typische energetische Atmosphäre plastisch zu materialisieren und dadurch Zustände der Kontemplation und Introspektion hervorzurufen, ist das Ziel der un...

Diese handgewebte zeitgenössische Textilskulptur, Rojo, wurde von der chilenischen Faserkünstlerin Carolina Yrarrázaval (geb. 1960) geschaffen. Yrarrázaval erklärt ihre Inspiration u...

Dieses Stück mit dem Titel "MySpace Tom No. 7" ist ein einzigartiges Original von Nicole Nikolich (Lace in the Moon) und besteht aus gehäkeltem Acryl. Dieses Werk misst gerahmt 30 "h...

Die für den meditativen Raum typische energetische Atmosphäre plastisch zu materialisieren und dadurch Zustände der Kontemplation und Introspektion hervorzurufen, ist das Ziel der un...

Exotica-Serie, Abstrakter gewebter Wandteppich, Textilskulptur. Baumwolle, Ziegenhaar und Sisal, 114" x 60" x 6", 1975. Ritzi Jacobi (1941 - 2022) und Peter Jacobi (1935) Ritzi und ...

FARBEN DER NACHT -Dieses figurative Gemälde zeigt ein Zusammenspiel von Farbe und Bleistift mit einem ebenso ausdrucksstarken wie raffinierten Ergebnis. Durch den Prozess des Hinzufü...

Familie Sailor, 2011 Textil, Kunstfaserfüllung 4 einzigartige Kopfkissen Papa Matrose 13,4 H x 11,8 B x 3,1 T in 34 H x 30 B x 8 T cm Mama Seemann 15 H x 11,4 B x 3,1 T in 38 H x ...

Texturen und üppige Pinselstriche erzeugen in diesem abstrakten Gemälde eine ausdrucksstarke, visuelle Bewegung. Die Schichten aus gedämpften Blau-, Grün- und Neutraltönen bilden ein...

Raubtier, 2011 Gemischte Technik: Wandteppich, Textil, Spitze 48.81 H x 60.62 W in 124 H x 154 B cm Raluca Arnăutu erschafft eine zoomorphe Welt, in der Tiere aus einer anderen Welt...

Pink Islands - Texturen und lockere Pinselstriche erzeugen in diesem abstrakten Landschaftsgemälde ausdrucksstarke visuelle Formen und ein Gefühl von Bewegung. Teile werden der Intui...

Farbige Derivate #61, 2017 von Natasha Zupan Aus der Serie Color Derivatives Öl, Stoff, Medium, auf Leinwand Größe: 9,5 Zoll. H x 7,5 in. B x 3 in T. Montiert auf einer Bahre Natas...

Eine Gruppe von Blättern in verschiedenen Formen besteht aus zart genähten gespendeten Kleidungsstücken, Textilien, Stoffen, Knöpfen und Gitarrensaiten, in einer sanften Palette von ...

Åse Ljones' handgestickter Wandteppich Sound on the Fjord spiegelt Ljones' Aufwachsen auf einem kleinen Bauernhof wider, wo Meer und Natur in unmittelbarer Nähe waren. Ljones beginnt...

Bei Escat Gallery sind wir bestrebt, die höchsten Standards des Vertrauens und der Professionalität für unsere Sammler zu wahren. Jedes Kunstwerk in unserer Collection'S wird mit ein...

Bei Escat Gallery sind wir bestrebt, die höchsten Standards des Vertrauens und der Professionalität für unsere Sammler zu wahren. Jedes Kunstwerk in unserer Collection'S wird mit ein...

Margaret VIII, Flachs, Sisal und Wolle, 57" x 39", 1977. Dieser abstrakte gewebte Wandteppich aus der Jahrhundertmitte stammt von der polnischen Textilkünstlerin der Nachkriegszeit u...

Mehrfarbige Kupfer-Emaille-Kacheln Abstrakt von N.G. Blüte Emaillierte Kupfertafeln "Picasso" von einem unbekannten Künstler. N.G. Bloome (Amerikaner, 20. Jahrhundert). Einzigartige...

State of Mind, Contemporary Woven Tapestry, Abstract Textile Wall Sculpture, Viscosed silk, cotton cloth, jersey dots, 102" x 95", 2016 der Textilkünstlerin Ane Henriksen (geb. 1951,...

Recycelte Textilien, Garn, Watte, Holz, Stuhlbeine, Acrylfarbe 40 x 50 x 22 Zoll Künstlerisches Statement Ich nähe mit der Hand zusammengesetzte skulpturale Formen, die aus Kleidung...

Raster Gelb Textilkunst, Baumwolle, Handarbeit Weben im freien Stil 80x80cm 2023 Über den Künstler Matthias De Vogel Das Textilkunststudio Faul...

Ausgestellt in "Benji Stiles: A Human Day" bei Reeves Art + Design. In "A Human Day", einer Einzelausstellung, die dem Werk des zeitgenössischen multidisziplinären Künstlers Benji S...

Felsen (1985), Wolle, postmoderner abstrakter Landschafts-Webteppich, Textil-Skulptur. Zofia Butrymowicz (1904-1987) wurde in Warschau, Polen, geboren. Statement des Künstlers: "Neue...

Stony Signs, Wolle, Sisal, Kupfer, 35" x 90", 1978. Dieser abstrakte, gewebte Wandteppich aus der Jahrhundertmitte stammt von der polnischen Textilkünstlerin der Nachkriegszeit und ...

Peter Frederiksen Ohne Titel (Bugs Bunny Trap Piano) Jacquard gewebter Wandteppich Abmessungen: 50 x 68,5 Zoll (ca.) Auflage von 5 - Selten, heimlich veröffentlicht Dieser auffällig...

Alan Shields Unbetitelte doppelseitige Arbeit in Mischtechnik, 1974 Gemischte Medien: Aquarell, Schnur und zerrissenes Papier in einem speziell angefertigten Rahmen Signiert, datiert...

Jane Reichle (geb. 1998, Bryan, TX) ist eine in Austin, Texas, ansässige Handstickerei und Textilkünstlerin. Wenn die meisten Menschen "Stickerei" hören, denken sie an pastellfarbene...

Journey Trees IV, Leinen und Schwungfäden, 7,5" x 8" x 1", 2021. Diese figurative gewebte Textilarbeit stammt von der britischen Textilkünstlerin Sara Brennan (geb. 1963, Edinburgh,...

"Lacescape IV" ist eine originelle Wandskulptur der spanischen Künstlerin Elisa Ortega Montilla. Dieses zeitgenössische Möbelstück ist eine fachmännische Zusammenstellung aus geformt...

Paar, Sisal, Wolle, Stilon, 125" x 77", 1989. Dieser große figurative, abstrakte Wandteppich wurde von der Textilkünstlerin Lilla Kulka (geb. 1946, Krakau, Polen) geschaffen. Stat...

"Grant Me Speed" ist eine zeitgenössische Abstraktion mit gemischten Medien wie Textilien der Künstlerin Vivian Liddell. Es handelt sich um eine ihrer kleineren und einfacheren Kompo...

Saltmarsh Moment von Karin Olah strahlt durch eine vielschichtige Komposition aus handgefärbten Textilien und fließenden Pinselstrichen küstennahe Gelassenheit aus. Inspiriert von de...

Ana Maria Farina malt mit einer Pistole - einer Tufting-Pistole - sowie mit Nadeln, Haken und Knoten. Indem sie einen phallischen Signifikanten der Gewalt wiederverwendet, zaubert si...

Textilien, Lack und Metall auf Holzplatte, Gerahmt Sumit Mehndiratta ist ein 1986 geborener indischer Künstler, der in Neu-Delhi, Indien, lebt und arbeitet. Er hat an der Mancheste...

Ich bin ein multidisziplinärer Künstler, der seine Werke seit Ende der 1990er Jahre in Dutzenden von Galerien und Museen ausgestellt hat. Auch wenn meine Arbeit viele verschiedene Fo...

Horst Egon Kalinowski (Deutscher, 1924-2013). Gemischte Medien, Assemblage, Collage Diwan Ophidian. Oben rechts handschriftlich signiert und datiert 82 Bagnols-en-Foret, Oben links betitelt. Verso zusätzlich betitelt und datiert. Abmessungen: 30" x 24 1/4" (mit Rahmen 27" x 32 3/4") Zoll. 1924 in Düsseldorf geboren, studierte er von 1945 bis 1948 an der Kunstakademie in Düsseldorf. In den Jahren 1949-1950 hielt er sich in Rom und Venedig, Italien, auf. Von 1950 bis 1952 studierte er in Paris, Frankreich, in der Werkstatt für abstrakte Kunst von Jean Dewasne und Edgard Pillet an der Académie de la Grande Chaumière. Er begann 1953, 1954 und 1956 auf dem Salon des Réalités Nouvelles in Paris auszustellen und nahm dann an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: 1963 L'art de montage im Museum of Modern Art in New York und Mythologies daily im Museum of Modern Art der Stadt Paris; 1965 und 1968 im Carnegie Institute in Pittsburgh; 1967 beim Marzotto-Preis in Mailand und Second Decade 1955-1965 in der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence; 1968 Living art 1965-1968 in der Fondation Maeght; 1984 II nd European Biennial of Sculpture of Normandy in Jouy-sur-Eure; etc.etc. Er begann auch mit Einzelausstellungen in Paris in der Galerie Arnaud (1953, 1954, 1955), in der Galerie Creuze (1956), in der Galerie Daniel Cordier (1958, 1963), sowie in Frankfurt am Main, Wuppertal und Brüssel. Im Jahr 1964 unternahm er Reisen nach Griechenland und Amerika, 1965 nach Spanien und Amerika. Im Jahr 1966 wurde er mit dem Carl-Einstein-Preis in Essen ausgezeichnet und unternahm zwei Reisen nach Amerika. Im Jahr 1967 erhielt er den ersten Preis für Bildhauerei, den Prix Burda, des Kunsthauses in München. Im Jahr 1968 lehrte er an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und wurde zum Mitglied der Preußischen Akademie in Berlin ernannt. Nach 1956 fanden zahlreiche Einzelausstellungen in verschiedenen Städten Deutschlands, in mehreren europäischen Ländern, in New York usw. statt, insbesondere 1967 in der Städtischen Kunsthalle in Mannheim, im Lehmbruck Museum in Duisburg, in den Städtischen Kunstsammlungen in Bonn, 1968 im Center National d'Art Contemporain in Paris, 1991 in der Galerie Chave de Vence. Von Dewasne und Pillet hat er gelernt, dass der Ausdruck von Gefühlen in die Strenge der Form einfließen kann. Bis 1956 schuf er ungegenständliche Bilder, die man als "ehebrecherische Kinder von Dewasne und Hans Hartung" bezeichnen könnte und die dem Purismus von Amedee Ozenfant und Pierre Jeanneret nahe stehen. 1956 gibt er die Malerei zugunsten von Collagen und Zusammenstellungen verschiedener Materialien auf, die wahlweise alle braun sind und dazu neigen, das Material von Leder zu imitieren oder akribisch überzogen werden, Äste, Stümpfe, Bretter, Kisten, Sättel, in den Paintings. -Objets et Tables-châsses von 1958 und bis zum Erscheinen von Caissons im Jahr 1960. Einige dieser Caissons haben das Aussehen von Türen oder Möbeln, ihre Stapel von verschiedenen Elementen sind dann nicht unähnlich den Altarbildern von Louise Nevelson. Ab 1980 geht er einen Schritt weiter: Er arbeitet nun direkt mit Leder, anstatt es zu imitieren und auf eine Struktur aus Holz und Metall zu montieren, und er führt seine Objekte entschlossen als Relief, als Skulptur aus, anstatt zu versuchen, flächige Äquivalenzen von Volumen und Raum herzustellen. Im Jahr 1961 entstehen Radierungen, 1964 Radierungen zur Illustration japanischer Gedichte. 1965 nehmen die Caissons das Aussehen von Stelen an, und er fertigt Radierungen zur Illustration des Sonnengesangs des Heiligen Franz von Assisi an; 1967 Illustrationen für Die sieben Tage der Schöpfung. 1972 wurde Kalinowski Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung innehatte. Ich habe auch gesehen, dass er als polnischer Künstler beschrieben wurde. Ich nehme an, dass seine Familie aus Polen stammt und er in Deutschland geboren wurde. Er war an mehreren Ausstellungen im Museum of Modern Art in NYC (MoMA) beteiligt, darunter Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection'S, 1969 (mit Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Die Neuerwerbungen: Malerei und Bildhauerei, 1965 Die Kunst der Assemblage, 1961 Einzelausstellungen 1953: Galerie Arnaud, Paris 1958: Galerie Daniel Cordier, Paris 1969: Center National d'Art Contemporain, Paris 1969: Kestnergesellschaft, Hannover 1972: Kölnischer Kunstverein, Köln 1994: Forum Kunst, Rottweil 1995: Galerie Boisserée, Köln 1996: Frankfurter Dom-Museum 1997: Galerie Pro Arte, Freiburg 1998: Kunstverein Niebüll 1999: Galerie Rothe, Frankfurt am Main 2013: Stiftung Kunstfonds, Bonn Gruppenausstellungen 1998: "MATERIAL und Collage, Galerie Boisserée, Köln 1999: "Mit unseren Künstlern ins nächste Jahrtausend", Galerie Pro Arte, 2000: "Die Zeiten ändern sich - Auf dem Weg dorthin! Aus dem 20. Jahrhundert!", Kunsthalle Bremen 2001: "Druckgraphik aus Frankreich nach 45", Museum für Moderne Kunst, Stiftung Wörlen, Passau 2004: "Die Malerei ist tot - es lebe die Malerei", Städtische Galerie Karlsruhe , u.a. mit Karl Hubbuch...

Diese figurative Mischtechnik-Wandskulptur wurde von der amerikanischen Faserkünstlerin Norma Minkowitz (geb. 1937) geschaffen. Die Verflechtungstechnik, die Minkowitz in "Baggage" a...

Roger Ballen Haunted, aus der Serie "Das Theater der Erscheinungen", 2013 Einseitige Texflex Lightbox, pulverbeschichtet Ferro Schwarz Leuchtkasten 100 x 86 x 9 cm (39 3/8 x 33 7/8 x...

"Little Sister" ist eine zeitgenössische Mischtechnik-Abstraktion der Künstlerin Vivian Liddell. In diesem Werk arbeitet sie mit gemischten Medien und Text, um ihre Komposition zu sc...

Metall, Textilien und Acrylfarbe auf Holzplatte, Schachtel gerahmt Sumit Mehndiratta ist ein 1986 geborener indischer Künstler, der in Neu-Delhi, Indien, lebt und arbeitet. Er hat ...

Frank Philip Stella (geboren am 12. Mai 1936) ist ein amerikanischer Maler, Bildhauer und Grafiker, der für seine Arbeiten im Bereich des Minimalismus und der post-painterly abstract...

Recycelte Textilien, Garn, Watte, glasierte Keramik, Metalltisch, Sprühfarbe 34 x 22 x 18 Zoll Künstlerisches Statement Ich nähe mit der Hand zusammengesetzte skulpturale Formen, di...

Podroz (Reise) aus der Serie Kolodia, Leinen, Sisal, Wolle 60" x 56", 1986. Diese moderne gewebte Textilwandskulptur aus der Mitte des Jahrhunderts stammt von der Faserkünstlerin Agn...

Sam Gilliam (1933-2022) wird als einer der wichtigsten abstrakten Künstler des 20. Jahrhunderts geschätzt. Er war ein wahrer Innovator in der Entwicklung der amerikanischen Abstrakti...

4 Stück aus einer Auflage von 8 Stück erhältlich

"Wild in the Woods" Faser, Holz, Mischtechnik, 40 x 11 x 16, 1997. Diese Mischtechnik-Textilskulptur wurde von der amerikanischen Faserkünstlerin Norma Minkowitz (geb. 1937) geschaf...

Jane Reichle (geb. 1998, Bryan, TX) ist eine in Austin, Texas, ansässige Handstickerei und Textilkünstlerin. Wenn die meisten Menschen "Stickerei" hören, denken sie an pastellfarbene...

Elfi Schuselka (Österreich, geb. 1940), Rainbow Found Object Composition, Mixed Media, getrocknete Farbe und bemalte Stöcke auf Schnurgitter, offenbar unsigniert. 31,5" H x 32" B. Pr...

Die junge Künstlerin interpretiert traditionelle Web- und Sticktechniken neu, indem sie bunte Fäden anstelle von Farbe und eine Tufting-Pistole als Pinsel verwendet. Ihre großformati...

Malerei auf Seide, Textilfarben Gerahmt, 88 x 91 x 3 cm (Holzrahmen) Dali Nazarishvili ist eine georgische Künstlerin, die 1958 geboren wurde und in Tiflis, Georgien, lebt und arbe...

Without Name, Mid-Century Abstract Woven Tapestry, Textile Wall Sculpture, handgefärbte Wolle, 52" x 38" (1973) des tschechischen Textilkünstlers Jan Jladik, (geb. 1927-2018 Prag, Ts...