Kunst nach Medium: Textilien

Bei Escat Gallery sind wir bestrebt, die höchsten Standards des Vertrauens und der Professionalität für unsere Sammler zu wahren. Jedes Kunstwerk in unserer Collection'S wird mit ein...

Refleksy (Reflexe), Flachs (Leinen) und Wolle, 50" x 48" x 2", 1973. Dieser warme, lebendige Wandteppich aus der Jahrhundertmitte, Refleksy (1973), stammt von der polnischen Textilk...

Adela Akers (geb. 1933, Santiago de Compostela, Spanien) ist eine in Spanien geborene Textil- und Faserkünstlerin. Sie ist emeritierte Professorin (1972 bis 1995) an der Tyler School...

Ein imposanter Vintage-Fliesenfries, wunderschön von Hand verziert mit einer klassischen Komposition aus einem Springbrunnen, Vögeln, Blumen und Zypressen – alles unterglasur – und i...

Weinlese Im Zentrum von Mumbai befindet sich ein unorganisierter, labyrinthischer Straßenbasar, in dem die in Waren von Gold und Silber bis hin zu Gebrauchsgegenständen und Modes...

Robert Petersen Nach einem Regen #2, 1987 Collage auf Papier: Bleistift, Öl, Acryl und Stoff Handsigniert, datiert und betitelt auf der unteren Vorderseite mit Castelli Graphics Labe...

Alan Shields Unbetitelte doppelseitige Arbeit in Mischtechnik, 1974 Gemischte Medien: Aquarell, Schnur und zerrissenes Papier in einem speziell angefertigten Rahmen Signiert, datiert...

Weinlese Im Zentrum von Mumbai befindet sich ein unorganisierter, labyrinthischer Straßenbasar, in dem die in Waren von Gold und Silber bis hin zu Gebrauchsgegenständen und Modesch...

Diese Serie von Skulpturen trägt den Titel Emotional States. Sie wurde im Jahr 2023 in Kiew (Ukraine) gegründet. Ich habe das ganze Jahr über in meiner Heimatstadt gelebt und gearbei...

Palisades, Wolle und Sisal, 55" x 70", 1992. Zeitgenössische abstrakte textile Wandskulptur, gewebter Wandteppich. Anna Urbanowicz-Krowacka (geb. 1938, Polen) ist Absolventin der Aka...

John Garrett wuchs im Süden New Mexicos bei Eltern auf, die beide Pädagogen waren. Mit ihren Sammlungen indianischer Kunst und Kunsthandwerk weckten sie in ihm die Wertschätzung für...

Abstrakt, Neha Puri Dhir, Patchwork aus resistgefärbter Baumwolle, 37,5" x 73", 2014 Die Faserkünstlerin Neha Puri Dhir (1983, Inda) erklärt ihre Motive und Gefühle hinter diesem fa...

Silber war das bevorzugte MATERIAL für kirchliche und häusliche Gefäße in der Neuen Welt, nicht nur wegen seines Status als Edelmetall, sondern auch wegen seiner Reichhaltigkeit und ...

Marta Moreno ist eine in Mexiko-Stadt lebende Textilkünstlerin, die die Stickerei als ihr wichtigstes Ausdrucksmittel nutzt. Was in der Kindheit als spielerische Aktivität begann, ha...

Marurn V Die Vasen von sind aus Keramik gefertigt und auf verschiedene Weise glasiert und gebrannt. Das schwarze Gehäuse ist Rau gebrannt und auf dem Deckel ist ein Batikstempel auf...

Diese handgewebte zeitgenössische Textilskulptur, Rojo, wurde von der chilenischen Faserkünstlerin Carolina Yrarrázaval (geb. 1960) geschaffen. Yrarrázaval erklärt ihre Inspiration u...

Dieses an der Wand montierte Werk aus gemischten Medien kombiniert Ölgemälde, florale Textilien und farbgesättigtes Holz zu einer lebendigen visuellen Assemblage, die zum genauen Bet...

Banksy Bruttoinlandsprodukt (nach) Banksy Willkommensmatte - Urban Graffiti Street Art Auflage von 500 Stück ohne Vorzeichen, nicht nummeriert Dies...

Yanira Collado (Dominikanerin, Amerikanerin, 1975 ) "Que Ya Estan En El Olvido" Mixed Media einzigartige Stoff und Malerei Assemblage Collage auf Sperrholz Textilien, Kleidung und gefundenes Material auf einem maßgefertigten Rahmen. COA vom Künstler am 27.11.2020 unterzeichnet. Provenienz: Oolite Arts, Miami Beach, wo Collado ein ansässiger Künstler war. ABMESSUNGEN: H: 30" B: 24" Als Kind reiste Collado zwischen den sozialen Strukturen hin und her: von Brooklyn, New York, wo sie geboren wurde, in die Dominikanische Republik und nach Miami, wo ihre Mutter arbeitete, um Schneiderin zu werden. Ihre Verwendung von Baumaterialien ruft die Wahrnehmung einer verdrängten persönlichen und öffentlichen Geschichte hervor. Sie ist eine afroamerikanische Künstlerin aus der Karibik mit einer feministischen Ausrichtung. In ihrer Praxis zeigt Collado ein Bewusstsein für Sprache, das durch eine scharfe Analyse der Identität vermittelt wird. Letztere bezieht sich auf die Verwendung von wiederverwendeten literarischen Texten und Textilien, denen sie gleichzeitig verschiedene Baumaterialien gegenüberstellt: Holz, Beton, Mauerwerk, Eisen und Trockenbauwände. MATERIALE mit einer eigenen geografischen Geschichte, Prozessen und Ökonomien implizieren ein unterschiedliches Maß an persönlichem und öffentlichem Gedächtnis. "Meine Verbindungen beruhen auf einer alternativen Vorstellung: einer karibischen Vorstellung und einem alchemistischen Bewusstsein. Die Dominikanische Republik ist ein kulturell reiches Land. Unsere musikalischen Erzählungen, folkloristischen Traditionen, mündlichen Überlieferungen, spirituellen und übernatürlichen Überzeugungen sind komplex und in unser Alltagsleben eingebettet. All diese Komponenten haben meine Wahrnehmung, mein Empfinden und meine Lebenserfahrungen geprägt. Ich sehe die Welt immer durch eine karibische Linse". Zu ihren Stipendien für Künstleraufenthalte gehören Bridge Red Art Center, North Miami, FL (2013 - heute), Project Row Houses, Houston, TX (2018), Oolite Arts, Miami Beach, FL (2019 - heute) und der Aufenthalt der Joan Mitchell Foundation in New Orleans, LA (2020). Sie erhielt ein South Florida Cultural Consortium Fellowship im Jahr 2021 und ein Ellis Creator Grant von Oolite im Jahr 2019, den ersten Platz bei der South Florida Biennial 2013 im Art and Cultural Center/Hollywood, FL, und ein Joan Mitchell Foundation Fellowship im Jahr 2018. Ihre Arbeiten wurden in Gruppenausstellungen im ganzen Land gezeigt, darunter Perez Art Museum, Miami, FL; El Museo del Barrio, New York, NY; PRIZM Art Fair, Miami, FL; Storage Project Space, New York, NY; Oolite Arts, Miami Beach, FL; Project Row Houses, Houston, TX; Museum of Contemporary Art, North Miami, FL; Patricia & Phillip Frost Art Museum, Florida International University, Miami, FL; The Franklin, Chicago, IL; Florida Atlantic University, Boca Raton, FL; und NOVA University, Ft. Lauderdale, FL. Collados Arbeiten wurden in der Artforum Critic's Pick abgebildet, die die Besprechung von Fragment, einer Gruppenausstellung bei Emerson Dorsch, begleitet. Im Jahr 2016 hatte Collado eine Einzelausstellung im Museum of Art + Design am Miami Dade College, in Zusammenarbeit mit Bridge Red Studios. Im Jahr 2018 hatte sie Einzelausstellungen bei Dimensions Variable, Under the Bridge und Far Side Gallery. Im Jahr 2019 wurde ein Interview mit ihr und Onajide Shabaka, vermittelt durch Ryan N. Dennis, im BOMB Magazine veröffentlicht. Ihre Werke befinden sich in den Sammlungen des Perez Art Museum Miami und des El Museo del Barrio. Collado lebt und arbeitet in North Miami, FL. AUSGEWÄHLTE EIN- UND ZWEI-PERSONEN-AUSSTELLUNGEN 2022 Areíto/ Anspielungen auf heilige Geometrie und Diaspora, Noyes Cultural Arts Center, Evanston, IL 2021 Alchemistische Gesänge/ Reliquías Fragmentadas, Emerson Dorsch Gallery, 2018 Penumbras, Under the Bridge Art Space, Miami, FL Viento brujo, Farside Gallery, Miami, FL 2016 Original Conditions, MDC Museum of Art + Design/Bridge Red Studios, Miami, FL AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN 2021 Unter der Sonne Floridas: South Florida Cultural Consortium Fellowship Visual and Media Artists, kuratiert von Mikhaile Solomon, Schmidt and Ritter Art Gallery, Florida. Ausstellung Diverse Networks, kuratiert von Laura Marsh, Oolite Arts, Miami Beach, FL Performance 4 Ways: MY BODY, MY RULES, Perez Art Museum, Miami, eine Gruppenausstellung nur für Frauen, die sich mit den Stereotypen, der Gewalt, den Einschränkungen und den Idealen auseinandersetzt, die dem umstrittenen Bild des weiblichen Körpers auferlegt werden. Das zeitgenössische Frauenbild durch eine feministische Brille betrachtet. Die Ausstellung zeigt Kunstwerke aller Medien, wie Malerei, Skulptur, Fotografie und Video. Zu den Künstlern gehören Ida Applebroog, Ruth Bernhard, Louise Bourgeois, Patty Chang, Naomi Fisher, Anna Gaskell, Anna Bella Geiger, Andrea Geyer, Frances Goodman, Hayv Kahraman, Lee Materazzi, Ana Mendieta, Wangechi Mutu, Maria Nepomuceno, Marlo Pascual, Christina Quarles, Pipilotti Rist...

Minimalistische biomorphe abstrakte Skulptur aus Hanffasern, zeitgenössische organische Kunst Von Silvana Ilieva (geb. 1989) Dieses Werk wurde für die kuratierte Ausstellung Artist...

State of Mind, Contemporary Woven Tapestry, Abstract Textile Wall Sculpture, Viscosed silk, cotton cloth, jersey dots, 102" x 95", 2016 der Textilkünstlerin Ane Henriksen (geb. 1951,...

Weinlese Im Zentrum von Mumbai befindet sich ein unorganisierter, labyrinthischer Straßenbasar, in dem die in Waren von Gold und Silber bis hin zu Gebrauchsgegenständen und Modesch...

Gary Goldberg Auf der Suche nach dem Universum in Oaxaca, Rosa auf Rosa, 2022 Nadelfilzen mit trockener Wolle 72 x 48 Zoll Auflage von 3 Eines der Fotos von Gary Goldberg aus seiner...

Ausgehend von einer Zeichnung "echter" Blumen schaffe ich Schichten von dünn verschleierten Oberflächen. Sie werden durch den Prozess des mehrfachen Druckens abstrahiert. Das Wesen d...

Thin Green Horizon, Sisal, Leinen und Flachs, 45,5" x 55,5", 2017. Gudrun Pagter ist eine in Dänemark lebende Künstlerin, die für ihre exquisiten gewebten Wandteppiche bekannt ist....

Margaret VIII, Flachs, Sisal und Wolle, 57" x 39", 1977. Dieser abstrakte gewebte Wandteppich aus der Jahrhundertmitte stammt von der polnischen Textilkünstlerin der Nachkriegszeit u...

Horst Egon Kalinowski (Deutscher, 1924-2013). Gemischte Medien, Assemblage, Collage Diwan Ophidian. Oben rechts handschriftlich signiert und datiert 82 Bagnols-en-Foret, Oben links betitelt. Verso zusätzlich betitelt und datiert. Abmessungen: 30" x 24 1/4" (mit Rahmen 27" x 32 3/4") Zoll. 1924 in Düsseldorf geboren, studierte er von 1945 bis 1948 an der Kunstakademie in Düsseldorf. In den Jahren 1949-1950 hielt er sich in Rom und Venedig, Italien, auf. Von 1950 bis 1952 studierte er in Paris, Frankreich, in der Werkstatt für abstrakte Kunst von Jean Dewasne und Edgard Pillet an der Académie de la Grande Chaumière. Er begann 1953, 1954 und 1956 auf dem Salon des Réalités Nouvelles in Paris auszustellen und nahm dann an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: 1963 L'art de montage im Museum of Modern Art in New York und Mythologies daily im Museum of Modern Art der Stadt Paris; 1965 und 1968 im Carnegie Institute in Pittsburgh; 1967 beim Marzotto-Preis in Mailand und Second Decade 1955-1965 in der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence; 1968 Living art 1965-1968 in der Fondation Maeght; 1984 II nd European Biennial of Sculpture of Normandy in Jouy-sur-Eure; etc.etc. Er begann auch mit Einzelausstellungen in Paris in der Galerie Arnaud (1953, 1954, 1955), in der Galerie Creuze (1956), in der Galerie Daniel Cordier (1958, 1963), sowie in Frankfurt am Main, Wuppertal und Brüssel. Im Jahr 1964 unternahm er Reisen nach Griechenland und Amerika, 1965 nach Spanien und Amerika. Im Jahr 1966 wurde er mit dem Carl-Einstein-Preis in Essen ausgezeichnet und unternahm zwei Reisen nach Amerika. Im Jahr 1967 erhielt er den ersten Preis für Bildhauerei, den Prix Burda, des Kunsthauses in München. Im Jahr 1968 lehrte er an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und wurde zum Mitglied der Preußischen Akademie in Berlin ernannt. Nach 1956 fanden zahlreiche Einzelausstellungen in verschiedenen Städten Deutschlands, in mehreren europäischen Ländern, in New York usw. statt, insbesondere 1967 in der Städtischen Kunsthalle in Mannheim, im Lehmbruck Museum in Duisburg, in den Städtischen Kunstsammlungen in Bonn, 1968 im Center National d'Art Contemporain in Paris, 1991 in der Galerie Chave de Vence. Von Dewasne und Pillet hat er gelernt, dass der Ausdruck von Gefühlen in die Strenge der Form einfließen kann. Bis 1956 schuf er ungegenständliche Bilder, die man als "ehebrecherische Kinder von Dewasne und Hans Hartung" bezeichnen könnte und die dem Purismus von Amedee Ozenfant und Pierre Jeanneret nahe stehen. 1956 gibt er die Malerei zugunsten von Collagen und Zusammenstellungen verschiedener Materialien auf, die wahlweise alle braun sind und dazu neigen, das Material von Leder zu imitieren oder akribisch überzogen werden, Äste, Stümpfe, Bretter, Kisten, Sättel, in den Paintings. -Objets et Tables-châsses von 1958 und bis zum Erscheinen von Caissons im Jahr 1960. Einige dieser Caissons haben das Aussehen von Türen oder Möbeln, ihre Stapel von verschiedenen Elementen sind dann nicht unähnlich den Altarbildern von Louise Nevelson. Ab 1980 geht er einen Schritt weiter: Er arbeitet nun direkt mit Leder, anstatt es zu imitieren und auf eine Struktur aus Holz und Metall zu montieren, und er führt seine Objekte entschlossen als Relief, als Skulptur aus, anstatt zu versuchen, flächige Äquivalenzen von Volumen und Raum herzustellen. Im Jahr 1961 entstehen Radierungen, 1964 Radierungen zur Illustration japanischer Gedichte. 1965 nehmen die Caissons das Aussehen von Stelen an, und er fertigt Radierungen zur Illustration des Sonnengesangs des Heiligen Franz von Assisi an; 1967 Illustrationen für Die sieben Tage der Schöpfung. 1972 wurde Kalinowski Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung innehatte. Ich habe auch gesehen, dass er als polnischer Künstler beschrieben wurde. Ich nehme an, dass seine Familie aus Polen stammt und er in Deutschland geboren wurde. Er war an mehreren Ausstellungen im Museum of Modern Art in NYC (MoMA) beteiligt, darunter Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection'S, 1969 (mit Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Die Neuerwerbungen: Malerei und Bildhauerei, 1965 Die Kunst der Assemblage, 1961 Einzelausstellungen 1953: Galerie Arnaud, Paris 1958: Galerie Daniel Cordier, Paris 1969: Center National d'Art Contemporain, Paris 1969: Kestnergesellschaft, Hannover 1972: Kölnischer Kunstverein, Köln 1994: Forum Kunst, Rottweil 1995: Galerie Boisserée, Köln 1996: Frankfurter Dom-Museum 1997: Galerie Pro Arte, Freiburg 1998: Kunstverein Niebüll 1999: Galerie Rothe, Frankfurt am Main 2013: Stiftung Kunstfonds, Bonn Gruppenausstellungen 1998: "MATERIAL und Collage, Galerie Boisserée, Köln 1999: "Mit unseren Künstlern ins nächste Jahrtausend", Galerie Pro Arte, 2000: "Die Zeiten ändern sich - Auf dem Weg dorthin! Aus dem 20. Jahrhundert!", Kunsthalle Bremen 2001: "Druckgraphik aus Frankreich nach 45", Museum für Moderne Kunst, Stiftung Wörlen, Passau 2004: "Die Malerei ist tot - es lebe die Malerei", Städtische Galerie Karlsruhe , u.a. mit Karl Hubbuch...

Künstler: Ruscha, Edward Titel: Wissenschaft ist herausgefundene Wahrheit Serie: (RED)ition Winter 2022 Datum: 2022 Medium: Seidenschal aus Twill Ungerahmt Abmessungen: 51.25" ...

Dieses Kleidgemälde zeichnet sich durch ein Zusammenspiel von Farbe und Spitzen-Textil-Collage aus, das Textur und Dimension schafft. Ein schwarzer Samtbund sorgt für einen knalligen...

Gary Goldberg Auf der Suche nach dem Universum in Oaxaca, Lightning, 2018 Nadelfilzen mit trockener Wolle 48 x 32 Zoll Auflage von 3 Eines der Fotos von Gary Goldberg aus seiner Ser...

Stony Signs, Wolle, Sisal, Kupfer, 35" x 90", 1978. Dieser abstrakte, gewebte Wandteppich aus der Jahrhundertmitte stammt von der polnischen Textilkünstlerin der Nachkriegszeit und ...

Hergestellt vor dem Ausbruch des Krieges in der Ukraine.

Gary Goldberg Die Suche nach dem Universum in Oaxaca, Nachthimmel, 2018 Nadelfilzen mit trockener Wolle 48 x 32 Zoll Auflage von 3 Eines der Fotos von Gary Goldberg aus seiner Serie...

"Masakazu Kobayashis] gewebte Wellen aus gefärbten Fäden gehören zu den ästhetisch perfektesten, die die zeitgenössische Weberei je hervorgebracht hat....Diese japanische Art, mit Fä...

Odchodzacy (Abreise II), Wolle, Baumwolle & Stilon, 92" x 36", 1993. Dieser große figurative, abstrakte Wandteppich wurde von der Textilkünstlerin Lilla Kulka (geb. 1946, Krakau, Po...

Eine verspielte Essenz aus Weiblichkeit, Anmut und Charme. Dieser einmalige Giclée-Druck ist eine hochwertige Reproduktion eines Original-Kunstwerks, das auf Archivpapier gedruckt wu...

Weiches Bild 2025 Textil 50x50cm, Stickerei

Weiches Bild "Spannende Musik spielt", 2024 Textil 35x45cm, Stickerei

Åse Ljones' handgestickter Wandteppich Sound on the Fjord spiegelt Ljones' Aufwachsen auf einem kleinen Bauernhof wider, wo Meer und Natur in unmittelbarer Nähe waren. Ljones beginnt...

Gary Goldberg Auf der Suche nach dem Universum in Oaxaca, Pink Wave, 2018 Nadelfilzen mit trockener Wolle 48 x 120 in Auflage von 3 Eines der Fotos von Gary Goldberg aus seiner Seri...

Marurn II Die Vasen von sind aus Keramik gefertigt und auf verschiedene Weise glasiert und gebrannt. Das schwarze Gehäuse ist Rau gebrannt und auf dem Deckel ist ein Batikstempel au...

Seide, Wolle und Garn Padma Rajendran wurde in Klang, Malaysia, geboren. Sie studierte am Bryn Mawr College und erhielt ihren M.F.A. von der Rhode Island School of Design. Sie hat b...

Adela Akers (geb. 1933, Santiago de Compostela, Spanien) ist eine in Spanien geborene Textil- und Faserkünstlerin. Sie ist emeritierte Professorin (1972 bis 1995) an der Tyler School...

Stück ist aus Viskose und Aluminium gefertigt

Einzigartige Originalkunstwerke aus der Serie der Kunstwerke des Künstlers: "Skurrile Plexiwelten und Pokémon-Häuser: Kawaii Haven" Das Kunstwerk ist datiert, nummeriert und signier...

Dies ist ein dünner Baumwollschal (das ist meine beste Schätzung. Es fühlt sich nicht wie Seide an), ein gewebtes Textil, ein Stoffstück. Es ist im Druck signiert und handnummeriert....

Gold Laugh (1980-85) Metall- und Acrylfaden, Baumwolle. Gold, Metallisch gewebte abstrakte Textilskulptur. Die Textilkünstlerin Micheline Beauchemin (1929-2009) wurde in Longqueuil, ...

Frank Philip Stella (geboren am 12. Mai 1936) ist ein amerikanischer Maler, Bildhauer und Grafiker, der für seine Arbeiten im Bereich des Minimalismus und der post-painterly abstract...

Marta Moreno ist eine in Mexiko-Stadt lebende Textilkünstlerin, die die Stickerei als ihr wichtigstes Ausdrucksmittel nutzt. Was in der Kindheit als spielerische Aktivität begann, ha...

Sandstorm (1985) Wolle, postmoderner abstrakter Landschafts-Webteppich, Textilskulptur. Zofia Butrymowicz (1904-1987) wurde in Warschau, Polen, geboren. Statement: "Neue Experimente ...

Diese handgewebte zeitgenössische Textilskulptur, Brocado en Lino, wurde von der chilenischen Faserkünstlerin Carolina Yrarrázaval (geb. 1960) geschaffen. Yrarrázaval erklärt ihre In...

Brocade: Die königlichen Höfe der indischen Maharadschas waren Symbole der Extravaganz. Die opulenten Brokat- oder Zari-Textilien wurden üppig zur Ausschmückung der Innenräume verwe...

Orange Pleats wird aus Sisalfasern hergestellt, die gefärbt und in einer einzigartigen Technik von Mia Olsson geformt werden. Die von der schwedischen Künstlerin verwendeten Sisalfas...

Lesley Richmond wurde in Cornwall, England, geboren. Lesley lebt heute in Vancouver, BC, Kanada. Sie erhielt ihre Ausbildung zur Kunstlehrerin in London, England, und ihren Master of...

Stickerei und Applikation auf gefundenem Textil

Seide, Metallfaden, Flachs

Ausgestellt in "Benji Stiles: A Human Day" bei Reeves Art + Design. In "A Human Day", einer Einzelausstellung, die dem Werk des zeitgenössischen multidisziplinären Künstlers Benji S...

Handstickerei. Teil von Carol Powells Solo-Show "Time to Make the Donuts". Die Serie, die nach der kultigen Werbekampagne von Dunkin' Donuts aus den 1980er Jahren benannt ist, parod...

Without Name, Mid-Century Abstract Woven Tapestry, Textile Wall Sculpture, handgefärbte Wolle, 52" x 38" (1973) des tschechischen Textilkünstlers Jan Jladik, (geb. 1927-2018 Prag, Ts...

Dies ist Teil einer neuen Kollektion, die Keramiken und Textilien von Ak Jansen umfasst. Die in den Niederlanden geborene Jansen beschäftigt sich in ihrem Werk sowohl poetisch als au...