Kunst nach Medium: Textilien

Pagters Minimalismus steht sinnbildlich für die gemeinsame Sensibilität skandinavischer und japanischer Künstler, die gemeinhin als "Japandi" bezeichnet wird. Into Black ist der erst...

Shula Mulenga Brown schafft zeitgenössische abstrakte Textilkunst, die kulturelles Erbe, persönliche Erinnerungen und die Suche nach Zugehörigkeit miteinander verbindet. Geboren in S...

Vibrant Conversation, Rosshaar, Baumwolle, Leinen, 49" x 70" x 6", 2018. Diese lebhafte zeitgenössische abstrakte Textilwandskulptur wurde von der Textilkünstlerin Marianne Kemp (ge...

Werk eines zertifizierten Kimono-Meisters / Echtheitszertifikat im Lieferumfang enthalten. Einzigartige japanische Textilkunst aus Vintage-Obi-Stoffen. Nachhaltige Kunstwerke für mo...

Werk eines zertifizierten Kimono-Meisters / Echtheitszertifikat im Lieferumfang enthalten. Einzigartige japanische Textilkunst aus alten Kimonostoffen. Nachhaltige Kunstwerke für mo...

Marta Moreno ist eine in Mexiko-Stadt lebende Textilkünstlerin, die die Stickerei als ihr wichtigstes Ausdrucksmittel nutzt. Was in der Kindheit als spielerische Aktivität begann, ha...

Die haptischen Oberflächen aus warmem Holz stehen im Kontrast zu den kalten, glatten, weißen Oberflächen aus kühltönigem Porzellan. Die schimmernden Stoffelemente in der Mitte wirken...

Diese flache Schattenpuppe wurde von einem unbekannten indonesischen Künstler geschaffen. Diese 25" hohe Schattenspielfigur mit beweglichen Armen wurde in indonesischen Wayang-Klitik...

Weiches Bild 2025 Textil 50x50cm, Stickerei

Silber war das bevorzugte MATERIAL für kirchliche und häusliche Gefäße in der Neuen Welt, nicht nur wegen seines Status als Edelmetall, sondern auch wegen seiner Reichhaltigkeit und ...

John Garrett wuchs im Süden New Mexicos bei Eltern auf, die beide Pädagogen waren. Mit ihren Sammlungen indianischer Kunst und Kunsthandwerk weckten sie in ihm die Wertschätzung für...

Without Name, Mid-Century Abstract Woven Tapestry, Textile Wall Sculpture, handgefärbte Wolle, 52" x 38" (1973) des tschechischen Textilkünstlers Jan Jladik, (geb. 1927-2018 Prag, Ts...

Marta Moreno ist eine in Mexiko-Stadt lebende Textilkünstlerin, die die Stickerei als ihr wichtigstes Ausdrucksmittel nutzt. Was in der Kindheit als spielerische Aktivität begann, ha...

Dieser elegante Dokumentenhalter aus Leder, der mit einem romantischen Aquarell verziert ist, enthält eine förmliche Präsentationsadresse, die in einer dekorativen deutschen Schrift ...

"Cobalt Haze" Jo Barker, gewebt auf Baumwollkette unter Verwendung von Wolle, Baumwolle, Leinen, Seide und Stickgarn, 15" x 33,5" x 1,5", 2010 Dieser farbenfrohe zeitgenössische abs...

„Oruga“ (Raupe) ist eine surrealistische Mischtechnik-Assemblage, in deren Mittelpunkt ein genau beobachtetes Insektengemälde steht. Die vergrößerte gelbe Raupe befindet sich auf ein...

"El abrazo" Carolina Yrarrázaval, Jute, Leinen, 40" x 14" x 7", 2017. Diese gewebte Contemporary-Textilskulptur wurde von der chilenischen Faserkünstlerin Carolina Yrarrázaval (geb....

Inspiriert von Chanel, der ikonischen französischen Modemarke, zeigt dieses Gemälde die Interpretation einer Chanel-Einkaufstasche. Es ist minimalistisch und doch ausdrucksstark und ...

Weinlese Im Zentrum von Mumbai befindet sich ein unorganisierter, labyrinthischer Straßenbasar, in dem die in Waren von Gold und Silber bis hin zu Gebrauchsgegenständen und Modes...

Adela Akers (geb. 1933, Santiago de Compostela, Spanien) ist eine in Spanien geborene Textil- und Faserkünstlerin. Sie ist emeritierte Professorin (1972 bis 1995) an der Tyler School...

Åse Ljones' handgestickter Wandteppich Sound on the Fjord spiegelt Ljones' Aufwachsen auf einem kleinen Bauernhof wider, wo Meer und Natur in unmittelbarer Nähe waren. Ljones beginnt...

Margaret VIII, Flachs, Sisal und Wolle, 57" x 39", 1977. Dieser abstrakte gewebte Wandteppich aus der Jahrhundertmitte stammt von der polnischen Textilkünstlerin der Nachkriegszeit u...

FARBEN DER NACHT -Dieses figurative Gemälde zeigt ein Zusammenspiel von Farbe und Bleistift mit einem ebenso ausdrucksstarken wie raffinierten Ergebnis. Durch den Prozess des Hinzufü...

Adela Akers (geb. 1933, Santiago de Compostela, Spanien) ist eine in Spanien geborene Textil- und Faserkünstlerin. Sie ist emeritierte Professorin (1972 bis 1995) an der Tyler School...

Diese Golek-Puppe wurde von einem unbekannten indonesischen Künstler aus Holz und Stoff hergestellt. Es ist etwa 26" hoch. Die traditionellen Wayang-Golek-Stücke lassen sich mit den...

"Masakazu Kobayashis] gewebte Wellen aus gefärbten Fäden gehören zu den ästhetisch perfektesten, die die zeitgenössische Weberei je hervorgebracht hat....Diese japanische Art, mit Fä...

Hergestellt vor dem Ausbruch des Krieges in der Ukraine.

Einzigartige Originalkunstwerke aus der Serie der Kunstwerke des Künstlers: "Skurrile Plexiwelten und Pokémon-Häuser: Kawaii Haven" Das Kunstwerk ist datiert, nummeriert und signier...

Seide, Wolle und Garn Padma Rajendran wurde in Klang, Malaysia, geboren. Sie studierte am Bryn Mawr College und erhielt ihren M.F.A. von der Rhode Island School of Design. Sie hat b...

Künstler-Kommentar: Transitioning ist Teil meiner Serie skulpturaler Kleider. Ich wollte mit offenen und geschlossenen Räumen und Farben experimentieren, die von Gelb zu Rosa überge...

Recycelte Textilien, Garn, Watte, glasierte Keramik, Metalltisch, Sprühfarbe 34 x 22 x 18 Zoll Künstlerisches Statement Ich nähe mit der Hand zusammengesetzte skulpturale Formen, di...

Einzigartige Originalkunstwerke aus der Serie der Kunstwerke des Künstlers: "Pokémon Flüstern an der Wand: Kawaii Plexiglas-Chroniken" Das Kunstwerk ist datiert, nummeriert und sign...

State of Mind, Contemporary Woven Tapestry, Abstract Textile Wall Sculpture, Viscosed silk, cotton cloth, jersey dots, 102" x 95", 2016 der Textilkünstlerin Ane Henriksen (geb. 1951,...

Stony Signs, Wolle, Sisal, Kupfer, 35" x 90", 1978. Dieser abstrakte, gewebte Wandteppich aus der Jahrhundertmitte stammt von der polnischen Textilkünstlerin der Nachkriegszeit und ...

Eine verspielte Essenz aus Weiblichkeit, Anmut und Charme. Dieser einmalige Giclée-Druck ist eine hochwertige Reproduktion eines Original-Kunstwerks, das auf Archivpapier gedruckt wu...

Roni Nicholson (US-Amerikanerin, XX), „Francisco G.“, Mischtechnik auf Leinen mit Assemblage-Elementen, 1990, auf der Rückseite signiert, betitelt und datiert, ungerahmt. 51,25" H x...

Dieses Kleidungsbild zeigt ein Zusammenspiel von Farbe und Textil mit einem ebenso ausdrucksstarken wie raffinierten Ergebnis. Durch den Prozess des Hinzufügens und Abziehens von Tex...

Weiches Bild "Vogel des Glücks", 2025 Textil 85х100, Stickerei

Weinlese Im Zentrum von Mumbai befindet sich ein unorganisierter, labyrinthischer Straßenbasar, in dem die in Waren von Gold und Silber bis hin zu Gebrauchsgegenständen und Modesch...

Felsen (1985), Wolle, postmoderner abstrakter Landschafts-Webteppich, Textil-Skulptur. Zofia Butrymowicz (1904-1987) wurde in Warschau, Polen, geboren. Statement des Künstlers: "Neue...

Smadar Livne, ein in Israel geborener Künstler, lebt und arbeitet derzeit in Owings Mills, Maryland. Als preisgekrönte Künstlerin gilt sie als eine der führenden Judaica-Künstlerinne...

Dieses Kleidgemälde zeigt ein Zusammenspiel von Farbe, Spitze und Tüllstoff. Die gemischten Medienelemente bilden komplizierte Texturen, Dimensionen und Bewegungen. Die Kombination a...

Künstler: Ruscha, Edward Titel: Wissenschaft ist herausgefundene Wahrheit Serie: (RED)ition Winter 2022 Datum: 2022 Medium: Seidenschal aus Twill Ungerahmt Abmessungen: 51.25" ...

Einfach nur ein ganz normaler Dienstag – Dieses Kleid-Gemälde besticht durch das Zusammenspiel von Farbe und einer Collage aus Spitzenstoffen, wodurch Textur und Tiefe entstehen. Ein...

Brocade: Die königlichen Höfe der indischen Maharadschas waren Symbole der Extravaganz. Die opulenten Brokat- oder Zari-Textilien wurden üppig zur Ausschmückung der Innenräume verwe...

Palisades, Wolle und Sisal, 55" x 70", 1992. Zeitgenössische abstrakte textile Wandskulptur, gewebter Wandteppich. Anna Urbanowicz-Krowacka (geb. 1938, Polen) ist Absolventin der Aka...

Paar, Sisal, Wolle, Stilon, 125" x 77", 1989. Dieser große figurative, abstrakte Wandteppich wurde von der Textilkünstlerin Lilla Kulka (geb. 1946, Krakau, Polen) geschaffen. Stat...

Skulptur „Verwirrte Gefühle“. Manchmal gibt es so viele Gefühle und Emotionen, dass sie sich zu einem komplexen Wirrwarr zusammenballen und nicht in das Herz passen. Man kann einfach...

Jane Reichle (geb. 1998, Bryan, TX) ist eine in Austin, Texas, ansässige Handstickerei und Textilkünstlerin. Wenn die meisten Menschen "Stickerei" hören, denken sie an pastellfarbene...

Handbesticktes Textilpaneel Einzigartige Arbeit Vom Künstler handsigniert, datiert und betitelt „Von den Gegenwinden unbändiger Gedanken gequält, spüre ich die tektonischen Erschütt...

Marta Moreno ist eine in Mexiko-Stadt lebende Textilkünstlerin, die die Stickerei als ihr wichtigstes Ausdrucksmittel nutzt. Was in der Kindheit als spielerische Aktivität begann, ha...

Dies ist ein dünner Baumwollschal (das ist meine beste Schätzung. Es fühlt sich nicht wie Seide an), ein gewebtes Textil, ein Stoffstück. Es ist im Druck signiert und handnummeriert....

Diese Arbeit mit dem Titel "Samsung Jack (Wannabe Blackberry)" ist ein einzigartiges Originalwerk von Nicole Nikolich (Lace in the Moon) und besteht aus einem recycelten Handy, das a...

Stickerei und Applikation auf gefundenem Textil

Marta Moreno ist eine in Mexiko-Stadt lebende Textilkünstlerin, die die Stickerei als ihr wichtigstes Ausdrucksmittel nutzt. Was in der Kindheit als spielerische Aktivität begann, ha...

In dieser zeitgenössischen botanischen Textilkunst ist eine Gruppe von Blättern in verschiedenen Formen aus zart genähten gespendeten Kleidungsstücken, Spitzen, Knöpfen und Gitarrens...

Diese Golek-Puppe wurde von einem unbekannten indonesischen Künstler aus Holz und Stoff hergestellt. Es ist etwa 26" hoch. Die traditionellen Wayang-Golek-Stücke lassen sich mit den...

Blue/Purple Pleats besteht aus Sisalfasern, die gefärbt und in einer einzigartigen Technik von Mia Olsson geformt wurden. Die von der schwedischen Künstlerin verwendeten Sisalfasern ...

Horst Egon Kalinowski (Deutscher, 1924-2013). Gemischte Medien, Assemblage, Collage Diwan Ophidian. Oben rechts handschriftlich signiert und datiert 82 Bagnols-en-Foret, Oben links betitelt. Verso zusätzlich betitelt und datiert. Abmessungen: 30" x 24 1/4" (mit Rahmen 27" x 32 3/4") Zoll. 1924 in Düsseldorf geboren, studierte er von 1945 bis 1948 an der Kunstakademie in Düsseldorf. In den Jahren 1949-1950 hielt er sich in Rom und Venedig, Italien, auf. Von 1950 bis 1952 studierte er in Paris, Frankreich, in der Werkstatt für abstrakte Kunst von Jean Dewasne und Edgard Pillet an der Académie de la Grande Chaumière. Er begann 1953, 1954 und 1956 auf dem Salon des Réalités Nouvelles in Paris auszustellen und nahm dann an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: 1963 L'art de montage im Museum of Modern Art in New York und Mythologies daily im Museum of Modern Art der Stadt Paris; 1965 und 1968 im Carnegie Institute in Pittsburgh; 1967 beim Marzotto-Preis in Mailand und Second Decade 1955-1965 in der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence; 1968 Living art 1965-1968 in der Fondation Maeght; 1984 II nd European Biennial of Sculpture of Normandy in Jouy-sur-Eure; etc.etc. Er begann auch mit Einzelausstellungen in Paris in der Galerie Arnaud (1953, 1954, 1955), in der Galerie Creuze (1956), in der Galerie Daniel Cordier (1958, 1963), sowie in Frankfurt am Main, Wuppertal und Brüssel. Im Jahr 1964 unternahm er Reisen nach Griechenland und Amerika, 1965 nach Spanien und Amerika. Im Jahr 1966 wurde er mit dem Carl-Einstein-Preis in Essen ausgezeichnet und unternahm zwei Reisen nach Amerika. Im Jahr 1967 erhielt er den ersten Preis für Bildhauerei, den Prix Burda, des Kunsthauses in München. Im Jahr 1968 lehrte er an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und wurde zum Mitglied der Preußischen Akademie in Berlin ernannt. Nach 1956 fanden zahlreiche Einzelausstellungen in verschiedenen Städten Deutschlands, in mehreren europäischen Ländern, in New York usw. statt, insbesondere 1967 in der Städtischen Kunsthalle in Mannheim, im Lehmbruck Museum in Duisburg, in den Städtischen Kunstsammlungen in Bonn, 1968 im Center National d'Art Contemporain in Paris, 1991 in der Galerie Chave de Vence. Von Dewasne und Pillet hat er gelernt, dass der Ausdruck von Gefühlen in die Strenge der Form einfließen kann. Bis 1956 schuf er ungegenständliche Bilder, die man als "ehebrecherische Kinder von Dewasne und Hans Hartung" bezeichnen könnte und die dem Purismus von Amedee Ozenfant und Pierre Jeanneret nahe stehen. 1956 gibt er die Malerei zugunsten von Collagen und Zusammenstellungen verschiedener Materialien auf, die wahlweise alle braun sind und dazu neigen, das Material von Leder zu imitieren oder akribisch überzogen werden, Äste, Stümpfe, Bretter, Kisten, Sättel, in den Paintings. -Objets et Tables-châsses von 1958 und bis zum Erscheinen von Caissons im Jahr 1960. Einige dieser Caissons haben das Aussehen von Türen oder Möbeln, ihre Stapel von verschiedenen Elementen sind dann nicht unähnlich den Altarbildern von Louise Nevelson. Ab 1980 geht er einen Schritt weiter: Er arbeitet nun direkt mit Leder, anstatt es zu imitieren und auf eine Struktur aus Holz und Metall zu montieren, und er führt seine Objekte entschlossen als Relief, als Skulptur aus, anstatt zu versuchen, flächige Äquivalenzen von Volumen und Raum herzustellen. Im Jahr 1961 entstehen Radierungen, 1964 Radierungen zur Illustration japanischer Gedichte. 1965 nehmen die Caissons das Aussehen von Stelen an, und er fertigt Radierungen zur Illustration des Sonnengesangs des Heiligen Franz von Assisi an; 1967 Illustrationen für Die sieben Tage der Schöpfung. 1972 wurde Kalinowski Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung innehatte. Ich habe auch gesehen, dass er als polnischer Künstler beschrieben wurde. Ich nehme an, dass seine Familie aus Polen stammt und er in Deutschland geboren wurde. Er war an mehreren Ausstellungen im Museum of Modern Art in NYC (MoMA) beteiligt, darunter Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection'S, 1969 (mit Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Die Neuerwerbungen: Malerei und Bildhauerei, 1965 Die Kunst der Assemblage, 1961 Einzelausstellungen 1953: Galerie Arnaud, Paris 1958: Galerie Daniel Cordier, Paris 1969: Center National d'Art Contemporain, Paris 1969: Kestnergesellschaft, Hannover 1972: Kölnischer Kunstverein, Köln 1994: Forum Kunst, Rottweil 1995: Galerie Boisserée, Köln 1996: Frankfurter Dom-Museum 1997: Galerie Pro Arte, Freiburg 1998: Kunstverein Niebüll 1999: Galerie Rothe, Frankfurt am Main 2013: Stiftung Kunstfonds, Bonn Gruppenausstellungen 1998: "MATERIAL und Collage, Galerie Boisserée, Köln 1999: "Mit unseren Künstlern ins nächste Jahrtausend", Galerie Pro Arte, 2000: "Die Zeiten ändern sich - Auf dem Weg dorthin! Aus dem 20. Jahrhundert!", Kunsthalle Bremen 2001: "Druckgraphik aus Frankreich nach 45", Museum für Moderne Kunst, Stiftung Wörlen, Passau 2004: "Die Malerei ist tot - es lebe die Malerei", Städtische Galerie Karlsruhe , u.a. mit Karl Hubbuch...

Ein imposanter Vintage-Fliesenfries, wunderschön von Hand verziert mit einer klassischen Komposition aus einem Springbrunnen, Vögeln, Blumen und Zypressen – alles unterglasur – und i...