Kunst nach Medium: Textilien

Dies ist das vierte Bild einer Serie von intimen Gemälden, die Farbkombinationen mit Fragmenten von Fortuny-Textilien erforschen. Durch die Verwendung von Farbe, Papier und Stoff eri...

Dies ist ein dünner Baumwollschal (das ist meine beste Schätzung. Es fühlt sich nicht wie Seide an), ein gewebtes Textil, ein Stoffstück. Es ist im Druck signiert und handnummeriert....

TAKI-KASURI FOLDS aus der Foldes-Serie von Chloe Hedden erforscht die Spannung zwischen Weichheit und Struktur durch die poetische Manipulation von handgefertigtem japanischem Stoff ...

Jamavar Der Jamavar aus Kaschmir ist ein exquisites Textil-Erbe Indiens. Der ursprüngliche Jamavar war ein meterlanger Schal aus Pashmina-Wolle mit zarten Mustern, die von Hand in m...

Yanira Collado (Dominikanerin, Amerikanerin, 1975 ) "Que Ya Estan En El Olvido" Mixed Media einzigartige Stoff und Malerei Assemblage Collage auf Sperrholz Textilien, Kleidung und gefundenes Material auf einem maßgefertigten Rahmen. COA vom Künstler am 27.11.2020 unterzeichnet. Provenienz: Oolite Arts, Miami Beach, wo Collado ein ansässiger Künstler war. ABMESSUNGEN: H: 30" B: 24" Als Kind reiste Collado zwischen den sozialen Strukturen hin und her: von Brooklyn, New York, wo sie geboren wurde, in die Dominikanische Republik und nach Miami, wo ihre Mutter arbeitete, um Schneiderin zu werden. Ihre Verwendung von Baumaterialien ruft die Wahrnehmung einer verdrängten persönlichen und öffentlichen Geschichte hervor. Sie ist eine afroamerikanische Künstlerin aus der Karibik mit einer feministischen Ausrichtung. In ihrer Praxis zeigt Collado ein Bewusstsein für Sprache, das durch eine scharfe Analyse der Identität vermittelt wird. Letztere bezieht sich auf die Verwendung von wiederverwendeten literarischen Texten und Textilien, denen sie gleichzeitig verschiedene Baumaterialien gegenüberstellt: Holz, Beton, Mauerwerk, Eisen und Trockenbauwände. MATERIALE mit einer eigenen geografischen Geschichte, Prozessen und Ökonomien implizieren ein unterschiedliches Maß an persönlichem und öffentlichem Gedächtnis. "Meine Verbindungen beruhen auf einer alternativen Vorstellung: einer karibischen Vorstellung und einem alchemistischen Bewusstsein. Die Dominikanische Republik ist ein kulturell reiches Land. Unsere musikalischen Erzählungen, folkloristischen Traditionen, mündlichen Überlieferungen, spirituellen und übernatürlichen Überzeugungen sind komplex und in unser Alltagsleben eingebettet. All diese Komponenten haben meine Wahrnehmung, mein Empfinden und meine Lebenserfahrungen geprägt. Ich sehe die Welt immer durch eine karibische Linse". Zu ihren Stipendien für Künstleraufenthalte gehören Bridge Red Art Center, North Miami, FL (2013 - heute), Project Row Houses, Houston, TX (2018), Oolite Arts, Miami Beach, FL (2019 - heute) und der Aufenthalt der Joan Mitchell Foundation in New Orleans, LA (2020). Sie erhielt ein South Florida Cultural Consortium Fellowship im Jahr 2021 und ein Ellis Creator Grant von Oolite im Jahr 2019, den ersten Platz bei der South Florida Biennial 2013 im Art and Cultural Center/Hollywood, FL, und ein Joan Mitchell Foundation Fellowship im Jahr 2018. Ihre Arbeiten wurden in Gruppenausstellungen im ganzen Land gezeigt, darunter Perez Art Museum, Miami, FL; El Museo del Barrio, New York, NY; PRIZM Art Fair, Miami, FL; Storage Project Space, New York, NY; Oolite Arts, Miami Beach, FL; Project Row Houses, Houston, TX; Museum of Contemporary Art, North Miami, FL; Patricia & Phillip Frost Art Museum, Florida International University, Miami, FL; The Franklin, Chicago, IL; Florida Atlantic University, Boca Raton, FL; und NOVA University, Ft. Lauderdale, FL. Collados Arbeiten wurden in der Artforum Critic's Pick abgebildet, die die Besprechung von Fragment, einer Gruppenausstellung bei Emerson Dorsch, begleitet. Im Jahr 2016 hatte Collado eine Einzelausstellung im Museum of Art + Design am Miami Dade College, in Zusammenarbeit mit Bridge Red Studios. Im Jahr 2018 hatte sie Einzelausstellungen bei Dimensions Variable, Under the Bridge und Far Side Gallery. Im Jahr 2019 wurde ein Interview mit ihr und Onajide Shabaka, vermittelt durch Ryan N. Dennis, im BOMB Magazine veröffentlicht. Ihre Werke befinden sich in den Sammlungen des Perez Art Museum Miami und des El Museo del Barrio. Collado lebt und arbeitet in North Miami, FL. AUSGEWÄHLTE EIN- UND ZWEI-PERSONEN-AUSSTELLUNGEN 2022 Areíto/ Anspielungen auf heilige Geometrie und Diaspora, Noyes Cultural Arts Center, Evanston, IL 2021 Alchemistische Gesänge/ Reliquías Fragmentadas, Emerson Dorsch Gallery, 2018 Penumbras, Under the Bridge Art Space, Miami, FL Viento brujo, Farside Gallery, Miami, FL 2016 Original Conditions, MDC Museum of Art + Design/Bridge Red Studios, Miami, FL AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN 2021 Unter der Sonne Floridas: South Florida Cultural Consortium Fellowship Visual and Media Artists, kuratiert von Mikhaile Solomon, Schmidt and Ritter Art Gallery, Florida. Ausstellung Diverse Networks, kuratiert von Laura Marsh, Oolite Arts, Miami Beach, FL Performance 4 Ways: MY BODY, MY RULES, Perez Art Museum, Miami, eine Gruppenausstellung nur für Frauen, die sich mit den Stereotypen, der Gewalt, den Einschränkungen und den Idealen auseinandersetzt, die dem umstrittenen Bild des weiblichen Körpers auferlegt werden. Das zeitgenössische Frauenbild durch eine feministische Brille betrachtet. Die Ausstellung zeigt Kunstwerke aller Medien, wie Malerei, Skulptur, Fotografie und Video. Zu den Künstlern gehören Ida Applebroog, Ruth Bernhard, Louise Bourgeois, Patty Chang, Naomi Fisher, Anna Gaskell, Anna Bella Geiger, Andrea Geyer, Frances Goodman, Hayv Kahraman, Lee Materazzi, Ana Mendieta, Wangechi Mutu, Maria Nepomuceno, Marlo Pascual, Christina Quarles, Pipilotti Rist...

Celadon 6 aus der Foldes-Serie von Chloe Hedden hüllt den Betrachter in das stille Drama von Form, Farbe und Materialität ein. Das aus handgefärbtem Leinen auf Leinen gefertigte Stüc...

Dieses Gemälde strahlt eine Anmut aus, die sowohl intim als auch zeitlos wirkt. Die Kombination aus filigranen Details und intuitivem Zeichnen vermittelt einen femininen, ätherischen...

Eclate de Braise, Wolle, 33" x 24", 1966. Dieser abstrakte gewebte Wandteppich aus der Mitte des Jahrhunderts stammt von der kanadischen Textilkünstlerin Mariette Rousseau-Vermette (...

Marta Moreno ist eine in Mexiko-Stadt lebende Textilkünstlerin, die die Stickerei als ihr wichtigstes Ausdrucksmittel nutzt. Was in der Kindheit als spielerische Aktivität begann, ha...

Dieses Kleid vermittelt ein Gefühl von Weiblichkeit, Anmut und zeitlosem Charme. Der einmalige Giclée-Druck ist eine hochwertige Reproduktion eines Original-Kunstwerks, die auf Archi...

Dieses Spitzenkleid vermittelt ein Gefühl von Weiblichkeit, Anmut und zeitlosem Charme. Der einmalige Giclée-Druck ist eine hochwertige Reproduktion eines Original-Kunstwerks, die au...

Handstickerei. Teil von Carol Powells Solo-Show "Time to Make the Donuts". Die Serie, die nach der kultigen Werbekampagne von Dunkin' Donuts aus den 1980er Jahren benannt ist, parod...

Ana Seggiaros Ausbildung als Graveurin hat ihre Faszination für die Werke von Durero und Piranesi geweckt. Dies führt sie dazu, die Sprache der Gravur selbst durch andere Medien wied...

Diese handgewebte zeitgenössische Textilskulptur, Mineral II, wurde von der chilenischen Faserkünstlerin Carolina Yrarrázaval (geb. 1960) geschaffen. Yrarrázaval erklärt ihre Inspira...

A. K. Douglas - Die Furcht vor den Konsequenzen verlieren Serie Gemischte Medien, 15 x 11 Zoll, 2020 Geboren in Indien1979, 2015: MFA von Prachin Kala Kendra, Chandigarh, Indien. A...

Ein reizvolles Werk des Künstlers. Mehrere zusammengenähte Stoffstücke, die dann collagiert und handbemalt wurden.

Marcus Aitken ist ein zeitgenössischer britischer Künstler, der für seine dynamischen, gestischen abstrakten Gemälde bekannt ist, in denen sich intuitiver Prozess und ausgefeilte Tec...

Marcus Aitken ist ein zeitgenössischer britischer Künstler, der für seine dynamischen, gestischen abstrakten Gemälde bekannt ist, in denen sich intuitiver Prozess und ausgefeilte Tec...

Dieses Stück mit dem Titel "MySpace Tom No. 5" ist ein einzigartiges Original von Nicole Nikolich (Lace in the Moon) und besteht aus gehäkeltem Acryl. Dieses Werk misst gerahmt 33 "h x 30 "w und ist auf der Rückseite vom Künstler handsigniert. *Anmerkung: Alle Rahmen wurden wiederverwendet und können leichte Unvollkommenheiten aufweisen. Nicole Nikolich ist die schöpferische Kraft und die Arbeiterin der Liebe hinter Lace In The Moon. Sie wuchs in Nord-Virginia auf und erhielt ihren BFA in Mode von der Virginia Commonwealth University, bevor sie 2016 nach Philadelphia zog. Obwohl Nicole ihr Leben lang mit zahlreichen künstlerischen Ausdrucksformen experimentierte, fühlte sie sich nie mit einem Medium verbunden, bis ihre Hände auf eine Häkelnadel trafen. Während des besonders kalten und tristen Winters 2017 brachte sich Nicole das Häkeln selbst bei, indem sie pausenlos YouTube-Tutorials ansah. Nach wochenlangem Lernen stellte sie fest, dass Häkeln ihre Liebe zur Textur mit ihrer Liebe zur Farbe auf wunderbar amorphe Weise verbindet. Als begeisterte Street Art-Liebhaberin, die sich zunehmend von der Popularität der Yarnbombing-Bewegung inspirieren ließ, begann Nicole, ihre Kreationen auf die Straße zu bringen. Ihre erste Fadenbombe war ein kleiner, einfacher Blumenkreis, der an einem Zaun im Fairmount-Viertel von Philadelphia befestigt war. Schon bald entdeckte sie ein Talent dafür, die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen und Themen zu erforschen, die die Menschen ansprechen, was dazu führte, dass sie überall in Philadelphia größere...

Inspiriert von der ikonischen französischen Modemarke Chanel, findet dieses Gemälde ein Gleichgewicht zwischen realistischer Darstellung und interpretativen Eindrücken. Ausführliche ...

Ana Seggiaros Ausbildung als Graveurin hat ihre Faszination für die Werke von Durero und Piranesi geweckt. Dies führt sie dazu, die Sprache der Gravur selbst durch andere Medien wied...

Dieses Kleidgemälde zeichnet sich durch ein Zusammenspiel von Farbe und Spitzenstoff aus, das Dimension und Bewegung erzeugt. Ein schwarzer Samtbund bildet einen Kontrast zu den neut...

Dieses zarte Slipdress-Gemälde zeichnet sich durch ein Zusammenspiel von Ton-in-Ton-Farben und Textilien aus, das sowohl ausdrucksstark als auch raffiniert ist. Die Kombination aus f...

Diese figurative Mischtechnik-Wandskulptur wurde von der amerikanischen Faserkünstlerin Norma Minkowitz (geb. 1937) geschaffen. Die Verflechtungstechnik, die Minkowitz in "Baggage" a...

Mit Celadon 4 setzt Chloe Hedden ihre Erkundung von Form und MATERIAL in ihrer Foldes-Serie fort, bei der handgefärbtes Leinen sowohl zum Thema als auch zum Medium wird. In dieser Ar...

Stück ist aus Viskose und Aluminium gefertigt

KOSTENLOSER VERSAND IN ALLE WELT! Kunsthandwerker: Maria del Socorro Madrigal Martinez MASTERPIECE Die Figuren werden mit Bienenwachs hergestellt und geformt, die Kleider mit Pure...

"Masakazu Kobayashis] gewebte Wellen aus gefärbten Fäden gehören zu den ästhetisch perfektesten, die die zeitgenössische Weberei je hervorgebracht hat....Diese japanische Art, mit Fä...

Dieses zarte Slipdress-Gemälde zeichnet sich durch ein Zusammenspiel von Ton-in-Ton-Farben und Textilien aus, das sowohl ausdrucksstark als auch raffiniert ist. Die Kombination aus f...

Marcus Aitken ist ein zeitgenössischer britischer Künstler, der für seine dynamischen, gestischen abstrakten Gemälde bekannt ist, in denen sich intuitiver Prozess und ausgefeilte Tec...

Ein reizvolles neues Werk des Künstlers

Einzigartige Originalkunstwerke aus der Serie der Kunstwerke des Künstlers: "Kawaii-Chroniken : Verzauberte Pokémon-Dialoge im Plexi-Wunderland" Das Kunstwerk ist datiert, nummerier...

Marcus Aitken ist ein zeitgenössischer britischer Künstler, der für seine dynamischen, gestischen abstrakten Gemälde bekannt ist, in denen sich intuitiver Prozess und ausgefeilte Tec...

Marcus Aitken ist ein zeitgenössischer britischer Künstler, der für seine dynamischen, gestischen abstrakten Gemälde bekannt ist, in denen sich intuitiver Prozess und ausgefeilte Tec...

Verkauft als Diptychon - Abmessungen der einzelnen Elemente: 100 x 76 cm/39,3 x 29,9"" Marcus Aitken ist ein zeitgenössischer britischer Künstler, der für seine dynamischen, gestisc...

"Meine zeitgenössische Faserkunst verbindet Mode, Skulptur, Street Art und Queer-Aktivismus durch den innovativen Einsatz von Textilcollagen und textbasierten Kunsttechniken. Ich beg...

Dieses Kleidgemälde zeigt ein Zusammenspiel von Farbe, Spitze und Tüllstoff. Die gemischten Medienelemente bilden komplizierte Texturen, Dimensionen und Bewegungen. Die Kombination a...

Perlen sind die Hauptdarsteller in diesem fesselnden Zusammenspiel von Farbe, Bleistift und Textilcollage. Die Kombination aus filigranen Details und lockeren, intuitiven Pinselstric...

"Lacescape II" ist eine originelle Wandskulptur der spanischen Künstlerin Elisa Ortega Montilla. Dieses zeitgenössische Möbelstück ist eine fachmännische Zusammenstellung aus geformt...

Handstickerei. Teil von Carol Powells Solo-Show "Time to Make the Donuts". Die Serie, die nach der kultigen Werbekampagne von Dunkin' Donuts aus den 1980er Jahren benannt ist, parod...

"Lacescape IV" ist eine originelle Wandskulptur der spanischen Künstlerin Elisa Ortega Montilla. Dieses zeitgenössische Möbelstück ist eine fachmännische Zusammenstellung aus geformt...

"Lacescape V" ist eine originelle Wandskulptur der spanischen Künstlerin Elisa Ortega Montilla. Dieses zeitgenössische Möbelstück ist eine fachmännische Zusammenstellung aus geformte...

Marta Moreno ist eine in Mexiko-Stadt lebende Textilkünstlerin, die die Stickerei als ihr wichtigstes Ausdrucksmittel nutzt. Was in der Kindheit als spielerische Aktivität begann, ha...

bedruckter Stoff, Garn, Pailletten und Tinte ERKLÄRUNG DES KÜNSTLERS: ICONS Ich arbeite in einem intimen Rahmen und schaffe zarte, handgestickte Bilder von imposantem, schillerndem...

Marta Moreno ist eine in Mexiko-Stadt lebende Textilkünstlerin, die die Stickerei als ihr wichtigstes Ausdrucksmittel nutzt. Was in der Kindheit als spielerische Aktivität begann, ha...

Marta Moreno ist eine in Mexiko-Stadt lebende Textilkünstlerin, die die Stickerei als ihr wichtigstes Ausdrucksmittel nutzt. Was in der Kindheit als spielerische Aktivität begann, ha...

Weinlese Im Zentrum von Mumbai befindet sich ein unorganisierter, labyrinthischer Straßenbasar, in dem die in Waren von Gold und Silber bis hin zu Gebrauchsgegenständen und Modes...

Größe der Flagge: 11 1/4 "H x 18 1/4 "W Rahmengröße: 15 1/8 "H x 21 1/8 "W Gestempelt: Valley Forge 1950 Pfadfinder von Amerika Nationales Jamboree Provenienz: The Susie Hilfiger ...

Jaali: Jaali", das aus dem Urdu stammt und "Netz" bedeutet, ist eine ornamentale offene Arbeit, die ursprünglich auf Holz, Metall und Stein für Innenräume gefertigt wurde. Das Jaali...

My Mother's Tears Inundation ist ein sehr emotionales Werk aus der Foldes-Serie von Chloe Hedden, das aus handgefärbtem Leinen in sanften, stürmischen Tönen besteht. Ein blasser, sil...

"Lacescape VII" ist eine originelle Wandskulptur der spanischen Künstlerin Elisa Ortega Montilla. Dieses zeitgenössische Möbelstück ist eine fachmännische Zusammenstellung aus geform...

Seide, Wolle und Garn Padma Rajendran wurde in Klang, Malaysia, geboren. Sie studierte am Bryn Mawr College und erhielt ihren M.F.A. von der Rhode Island School of Design. Sie hat b...

Carol Shinn ist eine Studio-Künstlerin, die in Fort Collins, Colorado, lebt. Sie ist international für ihre fotobasierten, maschinengestickten Bilder bekannt. Sie hat in den Vereinig...

bedruckter Stoff, Garn, Pailletten und Tinte ERKLÄRUNG DES KÜNSTLERS: ICONS Ich arbeite in einem intimen Rahmen und schaffe zarte, handgestickte Bilder von imposantem, schillerndem...

In "Window Shopping" verwendet die Künstlerin Jennifer Blalack viele verschiedene Medien, um die signifikante Textur in diesem Werk zu schaffen. Sie verwendet die Bildsprache von Ro...

Kreis um Constance Howard Britische Schule, um 1950 Katzen und Blumen in einem Wintergarten Bild der Applizierarbeit Gerahmt 60 x 50,5 cm, 23 ¾ x 20 Zoll. (Rahmengröße 76 x 66 cm....

Weinlese Im Zentrum von Mumbai befindet sich ein unorganisierter, labyrinthischer Straßenbasar, in dem die in Waren von Gold und Silber bis hin zu Gebrauchsgegenständen und Modesch...

Baum des Lebens Ein uraltes mythisches Symbol taucht in verschiedenen Kulturen als der esoterische Lebensbaum auf. Der Baum steht für die Fülle des Lebens und die Unsterblichkeit. D...

Diese Golek-Puppe wurde von einem unbekannten indonesischen Künstler aus Holz und Stoff hergestellt. Er ist ungefähr 23" groß. Die traditionellen Wayang Golek-Stücke lassen sich mit...

bedruckter Stoff, Garn, Pailletten und Tinte ERKLÄRUNG DES KÜNSTLERS: ICONS Ich arbeite in einem intimen Rahmen und schaffe zarte, handgestickte Bilder von imposantem, schillerndem...