Kunst nach Medium: Textilien

Eine verspielte Essenz aus Weiblichkeit, Anmut und Charme. Dieser einmalige Giclée-Druck ist eine hochwertige Reproduktion eines Original-Kunstwerks, das auf Archivpapier gedruckt wu...

Podroz (Reise) aus der Serie Kolodia, Leinen, Sisal, Wolle 60" x 56", 1986. Diese moderne gewebte Textilwandskulptur aus der Mitte des Jahrhunderts stammt von der Faserkünstlerin Agn...

Dieses Kleidgemälde zeigt ein Zusammenspiel von Farbe, Spitze und Tüllstoff. Die gemischten Medienelemente bilden komplizierte Texturen, Dimensionen und Bewegungen. Die Kombination a...

Broken White Band with Pink, Leinen, Wolle und Baumwolle, 32" x 32" (2008). Dieser zweifarbige zeitgenössische abstrakte gewebte Wandteppich und die textile Wandskulptur stammen von...

2018 I ist ein einzigartiges Textilkunstwerk (doppelt gewebte, handgewebte Baumwolle, auf einen Rahmen gespannt) der zeitgenössischen Künstlerin Christiane Maurer mit den Maßen 125 ×...

Bei meiner Rückkehr in die Frontstadt Charkow, die ständig unter Beschuss steht, habe ich einen Wandteppich gewebt. Zu Hause hatte ich das Gefühl, dass ich die Ideen, die ich mir zuv...

Tropical Totem ist eine lebendige skulpturale Hommage an den Totempfahl, die durch Schichten von handgearbeitetem Stoff und Verzierungen zum Leben erweckt wird. Das mit üppigen Blume...

Ich bin ein multidisziplinärer Künstler, der seine Werke seit Ende der 1990er Jahre in Dutzenden von Galerien und Museen ausgestellt hat. Auch wenn meine Arbeit viele verschiedene Fo...

Bei dieser Blumenlandschaft liegt der Schwerpunkt auf der Anordnung der Elemente, wodurch ein einfaches, aber visuell ansprechendes Gemälde entsteht. Textilcollagen und üppige Pinsel...

Eine Hommage an die Kultmarke Chanel. Dieses Originalkunstwerk auf Papier kombiniert strukturierte Pinselstriche und textile Collageelemente. Im Mittelpunkt steht ein detailliertes C...

Baum des Lebens Ein uraltes mythisches Symbol taucht in verschiedenen Kulturen als der esoterische Lebensbaum auf. Der Baum steht für die Fülle des Lebens und die Unsterblichkeit. D...

Die Anziehungskraft von Ton liegt für Anastassia in seiner angeborenen Fähigkeit, uns mit unserem Unbewussten und vergangenen Erfahrungen mit Berührung zu verbinden. Ihre von Intuiti...

Jaali: Jaali", das aus dem Urdu stammt und "Netz" bedeutet, ist eine ornamentale offene Arbeit, die ursprünglich auf Holz, Metall und Stein für Innenräume gefertigt wurde. Das Jaali...

Saba's Garden, Leinen, Sisal und Wolle, 84" x 92", 1978. Diese moderne Wandskulptur aus gewebten Textilien aus der Mitte des Jahrhunderts stammt von der Faserkünstlerin Agnieszka Rus...

Silver Waves, Adela Akers, Leinen, Rosshaar, Farbe und Metallfolie, 63" x 24", 2014 "Es gibt eine mathematische Disziplin in der Art und Weise, wie das Werk aufgebaut ist" ​sagt Ake...

Dieses Spitzenkleid vermittelt ein Gefühl von Weiblichkeit, Anmut und zeitlosem Charme. Der einmalige Giclée-Druck ist eine hochwertige Reproduktion eines Original-Kunstwerks, die au...

Textilmalerei, handgestickt Einzigartige Arbeit Handsigniert und datiert unten links vom Künstler "Ich nähe, wie manche Leute Mantras rezitieren. Ich entscheide nichts im Voraus. Bi...

Dieses Stück mit dem Titel "MySpace Tom No. 8" ist ein einzigartiges Original von Nicole Nikolich (Lace in the Moon) und besteht aus gehäkeltem Acryl. Dieses Werk misst gerahmt 30 "h x 33 "w und ist auf der Rückseite vom Künstler handsigniert. *Anmerkung: Alle Rahmen wurden wiederverwendet und können leichte Unvollkommenheiten aufweisen. Nicole Nikolich ist die schöpferische Kraft und die Arbeiterin der Liebe hinter Lace In The Moon. Sie wuchs in Nord-Virginia auf und erhielt ihren BFA in Mode von der Virginia Commonwealth University, bevor sie 2016 nach Philadelphia zog. Obwohl Nicole ihr Leben lang mit zahlreichen künstlerischen Ausdrucksformen experimentierte, fühlte sie sich nie mit einem Medium verbunden, bis ihre Hände auf eine Häkelnadel trafen. Während des besonders kalten und tristen Winters 2017 brachte sich Nicole das Häkeln selbst bei, indem sie pausenlos YouTube-Tutorials ansah. Nach wochenlangem Lernen stellte sie fest, dass Häkeln ihre Liebe zur Textur mit ihrer Liebe zur Farbe auf wunderbar amorphe Weise verbindet. Als begeisterte Street Art-Liebhaberin, die sich zunehmend von der Popularität der Yarnbombing-Bewegung inspirieren ließ, begann Nicole, ihre Kreationen auf die Straße zu bringen. Ihre erste Fadenbombe war ein kleiner, einfacher Blumenkreis, der an einem Zaun im Fairmount-Viertel von Philadelphia befestigt war. Schon bald entdeckte sie ein Talent dafür, die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen und Themen zu erforschen, die die Menschen ansprechen, was dazu führte, dass sie überall in Philadelphia größere...

Dieses Stück mit dem Titel "MySpace Tom No. 1" ist ein einzigartiges Original von Nicole Nikolich (Lace in the Moon) und besteht aus gehäkeltem Acryl. Dieses Werk misst gerahmt 30 "h x 33 "w und ist auf der Rückseite vom Künstler handsigniert. *Anmerkung: Alle Rahmen wurden wiederverwendet und können leichte Unvollkommenheiten aufweisen. Nicole Nikolich ist die schöpferische Kraft und die Arbeiterin der Liebe hinter Lace In The Moon. Sie wuchs in Nord-Virginia auf und erhielt ihren BFA in Mode von der Virginia Commonwealth University, bevor sie 2016 nach Philadelphia zog. Obwohl Nicole ihr Leben lang mit zahlreichen künstlerischen Ausdrucksformen experimentierte, fühlte sie sich nie mit einem Medium verbunden, bis ihre Hände auf eine Häkelnadel trafen. Während des besonders kalten und tristen Winters 2017 brachte sich Nicole das Häkeln selbst bei, indem sie pausenlos YouTube-Tutorials ansah. Nach wochenlangem Lernen stellte sie fest, dass Häkeln ihre Liebe zur Textur mit ihrer Liebe zur Farbe auf wunderbar amorphe Weise verbindet. Als begeisterte Street Art-Liebhaberin, die sich zunehmend von der Popularität der Yarnbombing-Bewegung inspirieren ließ, begann Nicole, ihre Kreationen auf die Straße zu bringen. Ihre erste Fadenbombe war ein kleiner, einfacher Blumenkreis, der an einem Zaun im Fairmount-Viertel von Philadelphia befestigt war. Schon bald entdeckte sie ein Talent dafür, die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen und Themen zu erforschen, die die Menschen ansprechen, was dazu führte, dass sie überall in Philadelphia größere...

Öffnen Sie ein Portal zum Erhabenen mit Ethan Meyers "Erzwungener Astralprojektion". Treten Sie ein in ein Reich, in dem Kunst und Bewusstsein miteinander verwoben sind. "Forced Ast...

Dieses Kleidgemälde zeichnet sich durch ein Zusammenspiel von Farbe und Spitzen-Textil-Collage aus, das Textur und Dimension schafft. Ein schwarzer Samtbund sorgt für einen knalligen...

Dieses Gemälde strahlt eine Anmut aus, die sowohl intim als auch zeitlos wirkt. Die Kombination aus filigranen Details und intuitivem Zeichnen vermittelt einen femininen, ätherischen...

K. Laxma Goud - Ohne Titel - 24 x 34 Zoll Batik auf Stoff ( FRAMED ALLE IN TÜR AUSGELIEFERT ) Stil : Goud zeigt seine Vielseitigkeit in einer Reihe von Medien, von Druckgrafik...

"In meiner Arbeit, sowohl in der Malerei als auch in der Bildhauerei, geht es um Netzwerke von kompliziert verbundenen, sich überlappenden und sich verändernden Formen und Mustern, d...

Triptychon bestehend aus drei Holztafeln mit Ölfarbe, Collage, Textil und Bildern Einzigartige Arbeit

Seggiaros Faszination für den menschlichen Körper, für die Bewegung der Muskeln, die Knochenstruktur und das Kreislaufsystem koexistiert perfekt mit den Adern aus rotem Leinen, mit d...

Gestricktes und genähtes Habil aus der Stadt Hero Kharkiv. Der Wandteppich ist im Öko-Stil aus gebrauchten Maschenwaren hergestellt. Dies ist die Verkörperung meiner wilden Fantasie,...

Ana Maria Farina malt mit einer Pistole - einer Tufting-Pistole - sowie mit Nadeln, Haken und Knoten. Indem sie einen phallischen Signifikanten der Gewalt wiederverwendet, zaubert si...

Yanira Collado (Dominikanerin, Amerikanerin, 1975 ) "Que Ya Estan En El Olvido" Mixed Media einzigartige Stoff und Malerei Assemblage Collage auf Sperrholz Textilien, Kleidung und gefundenes Material auf einem maßgefertigten Rahmen. COA vom Künstler am 27.11.2020 unterzeichnet. Provenienz: Oolite Arts, Miami Beach, wo Collado ein ansässiger Künstler war. ABMESSUNGEN: H: 30" B: 24" Als Kind reiste Collado zwischen den sozialen Strukturen hin und her: von Brooklyn, New York, wo sie geboren wurde, in die Dominikanische Republik und nach Miami, wo ihre Mutter arbeitete, um Schneiderin zu werden. Ihre Verwendung von Baumaterialien ruft die Wahrnehmung einer verdrängten persönlichen und öffentlichen Geschichte hervor. Sie ist eine afroamerikanische Künstlerin aus der Karibik mit einer feministischen Ausrichtung. In ihrer Praxis zeigt Collado ein Bewusstsein für Sprache, das durch eine scharfe Analyse der Identität vermittelt wird. Letztere bezieht sich auf die Verwendung von wiederverwendeten literarischen Texten und Textilien, denen sie gleichzeitig verschiedene Baumaterialien gegenüberstellt: Holz, Beton, Mauerwerk, Eisen und Trockenbauwände. MATERIALE mit einer eigenen geografischen Geschichte, Prozessen und Ökonomien implizieren ein unterschiedliches Maß an persönlichem und öffentlichem Gedächtnis. "Meine Verbindungen beruhen auf einer alternativen Vorstellung: einer karibischen Vorstellung und einem alchemistischen Bewusstsein. Die Dominikanische Republik ist ein kulturell reiches Land. Unsere musikalischen Erzählungen, folkloristischen Traditionen, mündlichen Überlieferungen, spirituellen und übernatürlichen Überzeugungen sind komplex und in unser Alltagsleben eingebettet. All diese Komponenten haben meine Wahrnehmung, mein Empfinden und meine Lebenserfahrungen geprägt. Ich sehe die Welt immer durch eine karibische Linse". Zu ihren Stipendien für Künstleraufenthalte gehören Bridge Red Art Center, North Miami, FL (2013 - heute), Project Row Houses, Houston, TX (2018), Oolite Arts, Miami Beach, FL (2019 - heute) und der Aufenthalt der Joan Mitchell Foundation in New Orleans, LA (2020). Sie erhielt ein South Florida Cultural Consortium Fellowship im Jahr 2021 und ein Ellis Creator Grant von Oolite im Jahr 2019, den ersten Platz bei der South Florida Biennial 2013 im Art and Cultural Center/Hollywood, FL, und ein Joan Mitchell Foundation Fellowship im Jahr 2018. Ihre Arbeiten wurden in Gruppenausstellungen im ganzen Land gezeigt, darunter Perez Art Museum, Miami, FL; El Museo del Barrio, New York, NY; PRIZM Art Fair, Miami, FL; Storage Project Space, New York, NY; Oolite Arts, Miami Beach, FL; Project Row Houses, Houston, TX; Museum of Contemporary Art, North Miami, FL; Patricia & Phillip Frost Art Museum, Florida International University, Miami, FL; The Franklin, Chicago, IL; Florida Atlantic University, Boca Raton, FL; und NOVA University, Ft. Lauderdale, FL. Collados Arbeiten wurden in der Artforum Critic's Pick abgebildet, die die Besprechung von Fragment, einer Gruppenausstellung bei Emerson Dorsch, begleitet. Im Jahr 2016 hatte Collado eine Einzelausstellung im Museum of Art + Design am Miami Dade College, in Zusammenarbeit mit Bridge Red Studios. Im Jahr 2018 hatte sie Einzelausstellungen bei Dimensions Variable, Under the Bridge und Far Side Gallery. Im Jahr 2019 wurde ein Interview mit ihr und Onajide Shabaka, vermittelt durch Ryan N. Dennis, im BOMB Magazine veröffentlicht. Ihre Werke befinden sich in den Sammlungen des Perez Art Museum Miami und des El Museo del Barrio. Collado lebt und arbeitet in North Miami, FL. AUSGEWÄHLTE EIN- UND ZWEI-PERSONEN-AUSSTELLUNGEN 2022 Areíto/ Anspielungen auf heilige Geometrie und Diaspora, Noyes Cultural Arts Center, Evanston, IL 2021 Alchemistische Gesänge/ Reliquías Fragmentadas, Emerson Dorsch Gallery, 2018 Penumbras, Under the Bridge Art Space, Miami, FL Viento brujo, Farside Gallery, Miami, FL 2016 Original Conditions, MDC Museum of Art + Design/Bridge Red Studios, Miami, FL AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN 2021 Unter der Sonne Floridas: South Florida Cultural Consortium Fellowship Visual and Media Artists, kuratiert von Mikhaile Solomon, Schmidt and Ritter Art Gallery, Florida. Ausstellung Diverse Networks, kuratiert von Laura Marsh, Oolite Arts, Miami Beach, FL Performance 4 Ways: MY BODY, MY RULES, Perez Art Museum, Miami, eine Gruppenausstellung nur für Frauen, die sich mit den Stereotypen, der Gewalt, den Einschränkungen und den Idealen auseinandersetzt, die dem umstrittenen Bild des weiblichen Körpers auferlegt werden. Das zeitgenössische Frauenbild durch eine feministische Brille betrachtet. Die Ausstellung zeigt Kunstwerke aller Medien, wie Malerei, Skulptur, Fotografie und Video. Zu den Künstlern gehören Ida Applebroog, Ruth Bernhard, Louise Bourgeois, Patty Chang, Naomi Fisher, Anna Gaskell, Anna Bella Geiger, Andrea Geyer, Frances Goodman, Hayv Kahraman, Lee Materazzi, Ana Mendieta, Wangechi Mutu, Maria Nepomuceno, Marlo Pascual, Christina Quarles, Pipilotti Rist...

Weinlese Im Zentrum von Mumbai befindet sich ein unorganisierter, labyrinthischer Straßenbasar, in dem die in Waren von Gold und Silber bis hin zu Gebrauchsgegenständen und Modesch...

Diese Golek-Puppe wurde von einem unbekannten indonesischen Künstler aus Holz und Stoff hergestellt. Sie ist ungefähr 26" groß. Die traditionellen Wayang Golek-Stücke lassen sich mi...

Gestickte Textilmalerei Handgenäht, einzigartig, handsigniert von der Künstlerin Barbara d'Antuono, Penelope oder Parque der Neuzeit, näht mit der Hand wie andere Mantras rezitieren...

Bei dieser Blumenlandschaft liegt der Schwerpunkt auf der Anordnung der Elemente, wodurch ein einfaches, aber visuell ansprechendes Gemälde entsteht. Textilcollagen und üppige Pinsel...

Dieses zarte Slipdress-Gemälde zeichnet sich durch ein Zusammenspiel von Ton-in-Ton-Farben und Textilien aus, das sowohl ausdrucksstark als auch raffiniert ist. Die Kombination aus f...

Dies ist Teil einer neuen Kollektion, die Keramiken und Textilien von Ak Jansen umfasst. Die in den Niederlanden geborene Jansen beschäftigt sich in ihrem Werk sowohl poetisch als au...

Das Gemälde dieses Kleides zeigt ein Zusammenspiel von Farbe und Spitzenstoff mit einem ebenso ausdrucksstarken wie raffinierten Ergebnis. Durch den Prozess des Hinzufügens und Abzie...

Seide, Metallfaden, Flachs

Alice Vander Vennens zeitgenössische Kompositionen sind rätselhaft und fesselnd und erzählen immer eine Geschichte. Dieses detailreiche Mixed-Media-Werk wurde in Handarbeit aus einer...

TYP: Textilien, Wandbehang, Mischtechnik MEDIUM: Krokodilimitat, Spitze, Deckchen, Hanfschnur, Schmuckimitat, Fransen, Polsterkordel, Gesso und Pailletten KURZE ERKLÄRUNG für die Sam...

Seide, Wolle und Garn Padma Rajendran wurde in Klang, Malaysia, geboren. Sie studierte am Bryn Mawr College und erhielt ihren M.F.A. von der Rhode Island School of Design. Sie hat b...

Glasierte Keramik, recycelte Textilien, Garn, Watte, Nylonseil, Draht, Acrylfarbe 7 x 4 x 4 Zoll Künstlerisches Statement Ich nähe mit der Hand zusammengesetzte skulpturale Formen,...

Weinlese Im Zentrum von Mumbai befindet sich ein unorganisierter, labyrinthischer Straßenbasar, in dem die in Waren von Gold und Silber bis hin zu Gebrauchsgegenständen und Modesch...

Inspiriert von Chanel, der ikonischen französischen Modemarke, findet dieses Gemälde ein Gleichgewicht zwischen realistischer Darstellung und interpretativen Eindrücken. Zarte Markie...

Jamavar Der Jamavar aus Kaschmir ist ein exquisites Textil-Erbe Indiens. Der ursprüngliche Jamavar war ein meterlanger Schal aus Pashmina-Wolle mit zarten Mustern, die von Hand in m...

Bei diesem floralen Landschaftsgemälde wird ein minimaler Ansatz verfolgt, bei dem der Schwerpunkt auf der Vereinfachung der Komposition liegt. Schwere Texturen, Textilcollagen und ü...

Ana Maria Farina malt mit einer Pistole - einer Tufting-Pistole - sowie mit Nadeln, Haken und Knoten. Indem sie einen phallischen Signifikanten der Gewalt wiederverwendet, zaubert si...

Ana Maria Farina malt mit einer Pistole - einer Tufting-Pistole - sowie mit Nadeln, Haken und Knoten. Indem sie einen phallischen Signifikanten der Gewalt wiederverwendet, zaubert si...

Liddell bewegt sich oft auf der Grenze zwischen zeitgenössischer Kunst und Kunsthandwerk. Wir arbeiten daran, Materialien, die traditionell als "Handwerk" bezeichnet werden, in die z...

Brocade: Die königlichen Höfe der indischen Maharadschas waren Symbole der Extravaganz. Die opulenten Brokat- oder Zari-Textilien wurden üppig zur Ausschmückung der Innenräume verwe...

Jaali: Jaali", das aus dem Urdu stammt und "Netz" bedeutet, ist eine ornamentale offene Arbeit, die ursprünglich auf Holz, Metall und Stein für Innenräume gefertigt wurde. Das Jaali...

Weinlese Im Zentrum von Mumbai befindet sich ein unorganisierter, labyrinthischer Straßenbasar, in dem die in Waren von Gold und Silber bis hin zu Gebrauchsgegenständen und Modes...

Jaali", das aus dem Urdu stammt und "Netz" bedeutet, ist eine ornamentale offene Arbeit, die ursprünglich auf Holz, Metall und Stein für Innenräume gefertigt wurde. Das Jaali, ein be...

"Cobalt Haze" Jo Barker, gewebt auf Baumwollkette unter Verwendung von Wolle, Baumwolle, Leinen, Seide und Stickgarn, 15" x 33,5" x 1,5", 2010 Dieser farbenfrohe zeitgenössische abs...

Künstler-Kommentar: Die Blumen in dieser Installation sind Hybride aus anderen Blumen. Mir gefiel die Idee, meine eigenen Blumen zu kreieren und sie je nach Raum auf unterschiedlich...

Ana Maria Farina malt mit einer Pistole - einer Tufting-Pistole - sowie mit Nadeln, Haken und Knoten. Indem sie einen phallischen Signifikanten der Gewalt wiederverwendet, zaubert si...

Ana Maria Farina malt mit einer Pistole - einer Tufting-Pistole - sowie mit Nadeln, Haken und Knoten. Indem sie einen phallischen Signifikanten der Gewalt wiederverwendet, zaubert si...

bedruckter Stoff, Garn, Pailletten und Tinte ERKLÄRUNG DES KÜNSTLERS: ICONS Ich arbeite in einem intimen Rahmen und schaffe zarte, handgestickte Bilder von imposantem, schillerndem...

Fundstücke, wiederverwendete Textilien Stellungnahme In meiner Arbeit, die die Theorien und Methoden der bildenden Kunst und des Kunsthandwerks integriert, verwandle ich Haushalts...

Keramik, recycelter Stoff, Garn, Watte 9 x 7 x 6 Zoll Künstlerisches Statement Ich nähe mit der Hand zusammengesetzte skulpturale Formen, die aus Kleidung, Möbeln, Haushaltsgegenstä...

Hergestellt vor dem Ausbruch des Krieges in der Ukraine.