Kunst nach Medium: Textilien

Gary Goldberg Auf der Suche nach dem Universum in Oaxaca, Pink Wave, 2018 Nadelfilzen mit trockener Wolle 48 x 120 in Auflage von 3 Eines der Fotos von Gary Goldberg aus seiner Seri...

Warp Ikat Spiral, Weben, 36 "x108", 1962. Dieser geometrisch-abstrakte Wandteppich aus der Mitte des Jahrhunderts wurde von dem amerikanischen Textilkünstler Ed Rossbach (1914-2002,...

M Tooley Parker Motley Crew, 2021 Handgetuftete Faser 33 x 31 Zoll. $ 2.500 USD

Dieses zarte Slipdress-Gemälde zeichnet sich durch ein Zusammenspiel von Ton-in-Ton-Farben und Textilien aus, das sowohl ausdrucksstark als auch raffiniert ist. Die Kombination aus f...

Dieses Spitzenkleid vermittelt ein Gefühl von Weiblichkeit, Anmut und zeitlosem Charme. Der einmalige Giclée-Druck ist eine hochwertige Reproduktion eines Original-Kunstwerks, die au...

Zeitgenössische gerahmte Stickerei, Fotorealismus, Natur, Landschaft, Mischtechnik Carol Shinn ist eine Studio-Künstlerin, die in Fort Collins, Colorado, lebt. Sie ist international...

Schöpfung durch Zerstörung.

Journey Trees IV, Leinen und Schwungfäden, 7,5" x 8" x 1", 2021. Diese figurative gewebte Textilarbeit stammt von der britischen Textilkünstlerin Sara Brennan (geb. 1963, Edinburgh,...

Ana Maria Farina malt mit einer Pistole - einer Tufting-Pistole - sowie mit Nadeln, Haken und Knoten. Indem sie einen phallischen Signifikanten der Gewalt wiederverwendet, zaubert si...

Schwarz Nr. II Blau, Rot, Wolle, Kokosseile, 66" x73", 1991. Diese zeitgenössische, abstrakte, handgewebte Wandskulptur wurde von Kari Stiansen geschaffen. Kari Stiansen ist eine n...

Seggiaros Faszination für den menschlichen Körper, für die Bewegung der Muskeln, die Knochenstruktur und das Kreislaufsystem koexistiert perfekt mit den Adern aus rotem Leinen, mit d...

Marta Moreno ist eine in Mexiko-Stadt lebende Textilkünstlerin, die die Stickerei als ihr wichtigstes Ausdrucksmittel nutzt. Was in der Kindheit als spielerische Aktivität begann, ha...

Gary Goldberg Auf der Suche nach dem Universum in Oaxaca, Gelb, Orange Pole, 2023 Nadelfilzen mit trockener Wolle 72 x 48 Zoll Auflage von 3 Eines der Fotos von Gary Goldberg aus se...

Gary Goldberg Gebärende Mutter, 2023 Nadelfilzen mit trockener Wolle 48 x 32 Zoll Auflage von 3 Eine von Gary Goldbergs Fotografien aus seiner Serie Mesa Prieta Petroglyphs (in New ...

Gary Goldberg Auf der Suche nach dem Universum in Oaxaca, Sonnenuntergang, 2019 Textil, Wollfilzen 48 x 32 Zoll Auflage von 3 Eines der Fotos von Gary Goldberg aus seiner Serie Find...

Gary Goldberg Auf der Suche nach dem Universum in Oaxaca, Blue Horizon, 2018 Nadelfilzen mit trockener Wolle 48 x 120 in Auflage von 3 Eines der Fotos von Gary Goldberg aus seiner ...

Gary Goldberg Auf der Suche nach dem Universum in Oaxaca, Und dann kam der Regen, 2023 Nadelfilzen mit trockener Wolle 72 x 48 Zoll Auflage von 3 Eines der Fotos von Gary Goldberg a...

Jaali: Jaali", das aus dem Urdu stammt und "Netz" bedeutet, ist eine ornamentale offene Arbeit, die ursprünglich auf Holz, Metall und Stein für Innenräume gefertigt wurde. Das Jaali...

Dieses Gemälde strahlt eine Anmut aus, die sowohl intim als auch zeitlos wirkt. Die Kombination aus filigranen Details und intuitivem Zeichnen vermittelt einen femininen, ätherischen...

"Girl in the Clouds" von der Keramik-Dynamikerin Katharine Morling ist eine freistehende Porzellan-Skulptur, die eine Frau auf einem Pferd darstellt. Sie trägt eine Krone aus Stoff, ...

Kunst Sz: 11 "H x 7 1/2 "W Rahmengröße: 22 5/8 "H x 15 3/4 "W mit Wurzelholzrahmen Clan Colquhoun ist ein schottischer Hochlandclan. Geschichte Colquhoun Tartan Die Ursprünge de...

Peter Frederiksen Ohne Titel (Bugs Bunny Trap Piano) Jacquard gewebter Wandteppich Abmessungen: 50 x 68,5 Zoll (ca.) Auflage von 5 - Selten, heimlich veröffentlicht Dieser auffällig...

Das Gemälde dieses Kleides zeigt ein Zusammenspiel von Farbe und Spitzenstoff mit einem ebenso ausdrucksstarken wie raffinierten Ergebnis. Durch den Prozess des Hinzufügens und Abzie...

Dieses Kleidungsbild zeigt ein Zusammenspiel von Farbe und Textil mit einem ebenso ausdrucksstarken wie raffinierten Ergebnis. Durch den Prozess des Hinzufügens und Abziehens von Tex...

Dieses Kleidgemälde zeigt ein Zusammenspiel von Farbe, Spitze und Tüllstoff. Die gemischten Medienelemente bilden komplizierte Texturen, Dimensionen und Bewegungen. Die Kombination a...

Mädchen, 2011 Textil, Kunstfaserfüllung 21,6 H × 18,1 B x 3,9 T in 55 H x 46 B x 10 T cm Einzigartig "Girl" ist ein einzigartiges dekoratives Kissen, signiert von Raluca Arnăutu. Di...

Familie Sailor, 2011 Textil, Kunstfaserfüllung 4 einzigartige Kopfkissen Papa Matrose 13,4 H x 11,8 B x 3,1 T in 34 H x 30 B x 8 T cm Mama Seemann 15 H x 11,4 B x 3,1 T in 38 H x ...

Liebhaber Junge, 2011 Textil, Kunstfaserfüllung 21,6 H x 17,3 B x 3,9 T in 55 H x 44 B x 10 T cm Einzigartig Lover Boy" ist ein einzigartiges dekoratives Kissen, signiert von Raluca...

Ein reizvolles Werk des Künstlers. Mehrere zusammengenähte Stoffstücke, die dann collagiert und handbemalt wurden.

Horst Egon Kalinowski (Deutscher, 1924-2013). Gemischte Medien, Assemblage, Collage Diwan Ophidian. Oben rechts handschriftlich signiert und datiert 82 Bagnols-en-Foret, Oben links betitelt. Verso zusätzlich betitelt und datiert. Abmessungen: 30" x 24 1/4" (mit Rahmen 27" x 32 3/4") Zoll. 1924 in Düsseldorf geboren, studierte er von 1945 bis 1948 an der Kunstakademie in Düsseldorf. In den Jahren 1949-1950 hielt er sich in Rom und Venedig, Italien, auf. Von 1950 bis 1952 studierte er in Paris, Frankreich, in der Werkstatt für abstrakte Kunst von Jean Dewasne und Edgard Pillet an der Académie de la Grande Chaumière. Er begann 1953, 1954 und 1956 auf dem Salon des Réalités Nouvelles in Paris auszustellen und nahm dann an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: 1963 L'art de montage im Museum of Modern Art in New York und Mythologies daily im Museum of Modern Art der Stadt Paris; 1965 und 1968 im Carnegie Institute in Pittsburgh; 1967 beim Marzotto-Preis in Mailand und Second Decade 1955-1965 in der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence; 1968 Living art 1965-1968 in der Fondation Maeght; 1984 II nd European Biennial of Sculpture of Normandy in Jouy-sur-Eure; etc.etc. Er begann auch mit Einzelausstellungen in Paris in der Galerie Arnaud (1953, 1954, 1955), in der Galerie Creuze (1956), in der Galerie Daniel Cordier (1958, 1963), sowie in Frankfurt am Main, Wuppertal und Brüssel. Im Jahr 1964 unternahm er Reisen nach Griechenland und Amerika, 1965 nach Spanien und Amerika. Im Jahr 1966 wurde er mit dem Carl-Einstein-Preis in Essen ausgezeichnet und unternahm zwei Reisen nach Amerika. Im Jahr 1967 erhielt er den ersten Preis für Bildhauerei, den Prix Burda, des Kunsthauses in München. Im Jahr 1968 lehrte er an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und wurde zum Mitglied der Preußischen Akademie in Berlin ernannt. Nach 1956 fanden zahlreiche Einzelausstellungen in verschiedenen Städten Deutschlands, in mehreren europäischen Ländern, in New York usw. statt, insbesondere 1967 in der Städtischen Kunsthalle in Mannheim, im Lehmbruck Museum in Duisburg, in den Städtischen Kunstsammlungen in Bonn, 1968 im Center National d'Art Contemporain in Paris, 1991 in der Galerie Chave de Vence. Von Dewasne und Pillet hat er gelernt, dass der Ausdruck von Gefühlen in die Strenge der Form einfließen kann. Bis 1956 schuf er ungegenständliche Bilder, die man als "ehebrecherische Kinder von Dewasne und Hans Hartung" bezeichnen könnte und die dem Purismus von Amedee Ozenfant und Pierre Jeanneret nahe stehen. 1956 gibt er die Malerei zugunsten von Collagen und Zusammenstellungen verschiedener Materialien auf, die wahlweise alle braun sind und dazu neigen, das Material von Leder zu imitieren oder akribisch überzogen werden, Äste, Stümpfe, Bretter, Kisten, Sättel, in den Paintings. -Objets et Tables-châsses von 1958 und bis zum Erscheinen von Caissons im Jahr 1960. Einige dieser Caissons haben das Aussehen von Türen oder Möbeln, ihre Stapel von verschiedenen Elementen sind dann nicht unähnlich den Altarbildern von Louise Nevelson. Ab 1980 geht er einen Schritt weiter: Er arbeitet nun direkt mit Leder, anstatt es zu imitieren und auf eine Struktur aus Holz und Metall zu montieren, und er führt seine Objekte entschlossen als Relief, als Skulptur aus, anstatt zu versuchen, flächige Äquivalenzen von Volumen und Raum herzustellen. Im Jahr 1961 entstehen Radierungen, 1964 Radierungen zur Illustration japanischer Gedichte. 1965 nehmen die Caissons das Aussehen von Stelen an, und er fertigt Radierungen zur Illustration des Sonnengesangs des Heiligen Franz von Assisi an; 1967 Illustrationen für Die sieben Tage der Schöpfung. 1972 wurde Kalinowski Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung innehatte. Ich habe auch gesehen, dass er als polnischer Künstler beschrieben wurde. Ich nehme an, dass seine Familie aus Polen stammt und er in Deutschland geboren wurde. Er war an mehreren Ausstellungen im Museum of Modern Art in NYC (MoMA) beteiligt, darunter Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection'S, 1969 (mit Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Die Neuerwerbungen: Malerei und Bildhauerei, 1965 Die Kunst der Assemblage, 1961 Einzelausstellungen 1953: Galerie Arnaud, Paris 1958: Galerie Daniel Cordier, Paris 1969: Center National d'Art Contemporain, Paris 1969: Kestnergesellschaft, Hannover 1972: Kölnischer Kunstverein, Köln 1994: Forum Kunst, Rottweil 1995: Galerie Boisserée, Köln 1996: Frankfurter Dom-Museum 1997: Galerie Pro Arte, Freiburg 1998: Kunstverein Niebüll 1999: Galerie Rothe, Frankfurt am Main 2013: Stiftung Kunstfonds, Bonn Gruppenausstellungen 1998: "MATERIAL und Collage, Galerie Boisserée, Köln 1999: "Mit unseren Künstlern ins nächste Jahrtausend", Galerie Pro Arte, 2000: "Die Zeiten ändern sich - Auf dem Weg dorthin! Aus dem 20. Jahrhundert!", Kunsthalle Bremen 2001: "Druckgraphik aus Frankreich nach 45", Museum für Moderne Kunst, Stiftung Wörlen, Passau 2004: "Die Malerei ist tot - es lebe die Malerei", Städtische Galerie Karlsruhe , u.a. mit Karl Hubbuch...

Marta Moreno ist eine in Mexiko-Stadt lebende Textilkünstlerin, die die Stickerei als ihr wichtigstes Ausdrucksmittel nutzt. Was in der Kindheit als spielerische Aktivität begann, ha...

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Handstickerei. Teil von Carol Powells Solo-Show "Time to Make the Donuts". Die Serie, die nach der kultigen Werbekampagne von Dunkin' Donuts aus den 1980er Jahren benannt ist, parod...

Ein neues Werk des Künstlers

K. Laxma Goud - Ohne Titel - 24 x 34 Zoll Batik auf Stoff ( FRAMED ALLE IN TÜR AUSGELIEFERT ) Stil : Goud zeigt seine Vielseitigkeit in einer Reihe von Medien, von Druckgrafik...

Studio Archive No. 85 ist ein definitives Werk aus dem Rebecca Wing Sze Lam Atelier, das die Reifung einer jahrzehntelangen Erforschung der Spannung zwischen rohem Substrat und gesti...

Einzigartige Originalkunstwerke aus der Serie der Kunstwerke des Künstlers: "Skurrile Plexiwelten und Pokémon-Häuser: Kawaii Haven" Das Kunstwerk ist datiert, nummeriert und signier...

Passion - Teil der Serie Seeds of the Sea - verkörpert eine in Form gebrachte Energiewelle. Der gerippte, tiefpurpurrote Körper der Skulptur, die aus textilen Elementen mit weichem F...

Limettenglühen, Jo Barker, gewebt auf Baumwollkette unter Verwendung von Wolle, Baumwolle, Leinen, Seide und Stickgarn, 29" x 30,75" x 1.5", 2010 Dieses farbenfrohe zeitgenössisch...

Roni Nicholson (US-Amerikanerin, XX–XXI), „Against Apartheid“, Mischtechnik auf Leinen mit Assemblage-Elementen, 1982–1984, auf der Rückseite signiert, betitelt und datiert, ungerahm...

Original Navajo-Weberei. Künstler und Jahr der Herstellung unbekannt.

In Indigo 1 lädt uns Chloe Hedden in ein meditatives Feld aus Textur, Bewegung und Farbton ein. Dieses Werk aus der Serie Foldes besteht aus handgefärbtem Leinen in tiefen, dunklen I...

My Mother's Tears Inundation ist ein sehr emotionales Werk aus der Foldes-Serie von Chloe Hedden, das aus handgefärbtem Leinen in sanften, stürmischen Tönen besteht. Ein blasser, sil...

Elisabet Urpí Ràfols und Nacho Umpiérrez Fripp Die in Barcelona lebenden Künstler Elisabet Urpí Ràfols (1985, El Papiolet, Katalonien) und Nacho Umpiérrez Fripp (1983, Colonia del Sa...

„Raíz dorada en silencio“, „Velvet in Natural Dyes“ und „Textile Relief“, 2025 Themen Gemischte Medien Dieses eindrucksvolle Textilwerk, das aus wiederverwertetem Samt gefertigt und...

Jane Reichle (geb. 1998, Bryan, TX) ist eine in Austin, Texas, ansässige Handstickerei und Textilkünstlerin. Wenn die meisten Menschen "Stickerei" hören, denken sie an pastellfarbene...

Celadon 3 aus der Foldes-Serie von Chloe Hedden hüllt den Betrachter in das stille Drama von Form, Farbe und Materialität ein. Das aus handgefärbtem Leinen auf Leinen gefertigte Stüc...

"Shop" James Bassler, braune Trader Joe's-Einkaufstüten aus Papier, geschnitten und gedreht, mit gelbem und rotem gewachstem Leinenfaden, 16" x 11" x 5", 2009. "Shop" des amerikanis...

Celadon 6 aus der Foldes-Serie von Chloe Hedden hüllt den Betrachter in das stille Drama von Form, Farbe und Materialität ein. Das aus handgefärbtem Leinen auf Leinen gefertigte Stüc...

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"Chunjeein-1, 2 & 3", 33" x 7 1/8" x 6 3/4" (installierte Gesamtmaße), 2019 Dieses dreiteilige Werk aus Abaca-Fasern, reinem Blattgold und öko-löslichem Harz stammt von Chang Yeonso...

In Noon Garden fängt Olga Radionova die zeitlose Stille der Mittagszeit ein. Diese heitere Textilkomposition zeichnet sich durch cremefarbene Töne, organische Formen und einen sanfte...

Winter Garden aus der Serie "Imaginary Gardens" ist eine Textilskulptur, die von Stille, Langsamkeit und jahreszeitlichen Übergängen inspiriert ist. Das Stück zeichnet sich durch wei...

Mit Celadon 4 setzt Chloe Hedden ihre Erkundung von Form und MATERIAL in ihrer Foldes-Serie fort, bei der handgefärbtes Leinen sowohl zum Thema als auch zum Medium wird. In dieser Ar...

"Apfel von Eden (groß)" ist das größte Werk dieser Serie. Hier entfaltet sich die Idee der menschlichen Dualität in einem größeren Maßstab: Die äußere Textur erscheint solide, doch i...

Coup de Grace, gebürstete Wolle, 7'9" x 4'4", 1997. Dieser zeitgenössische abstrakte gewebte Wandteppich wurde von der bekannten kanadischen Textilkünstlerin Mariette Rousseau-Verm...

Reihe "DOUS". Die Skulpturen dieser Serie werden für Ihr Interieur in verschiedenen Farben erstellt. Es ist immer wichtig, Objekte miteinander zu kombinieren. Deshalb habe ich ein...

Marcus Aitken ist ein zeitgenössischer britischer Künstler, der für seine dynamischen, gestischen abstrakten Gemälde bekannt ist, in denen sich intuitiver Prozess und ausgefeilte Tec...

Frank Philip Stella (geboren am 12. Mai 1936) ist ein amerikanischer Maler, Bildhauer und Grafiker, der für seine Arbeiten im Bereich des Minimalismus und der post-painterly abstract...