Kunst nach Medium: Holz

Dieses Gemälde mit Schmetterlingen fängt den visuellen Stil von Hunt Slonem ein, komplett mit seiner charakteristischen Ritzung, die in vielen seiner Gemälde auftaucht. Außerdem ist ...

Ein großes Herbarium / botanisches Display, das von S. Lindvald im Juni 1945 in Schweden gesammelt und gestaltet wurde. Diese vierteilige Sammlung botanischer Exemplare wird hinter G...

Größe: 45 1/2 "B x 28 "L x 20 "H

Dieses sehr intensive und fesselnde Kunstwerk wurde von Urano Palma geschaffen, einem bekannten italienischen Künstler, der seine Kunstwerke in Anlehnung an die Philosophie von Lucio...

Gemalt von Anton Hansen (Däne, 1891-1960) um 1935 und verso mit einem Echtheitszertifikat versehen. Provenienz: Hauptmann der Luftwaffe A.P. Botved, ein persönlicher Freund des Künstlers, und danach durch Abstammung in der Familie. Ausgestellt: Vermutlich als "Das weiße Kamel, 1935", Bild Nr. 31 im Katalog für Hansens Einzelausstellung 1951 im Den Frie Centre of Contemporary Art. Eine detaillierte Vorzeichnung (siehe Foto) für dieses Werk, datiert 1926, ist in Hanne Abildgaards Buch "Anton Hansen: Mellemkrigstidens sorte satiriker" (Anton Hansen: Schwarze Satiriker zwischen den Kriegen, 2001) abgebildet (S. 257), von dem ein Exemplar diesem Bild beiliegt. Hanne Abildgaard, die führende Spezialistin für das Leben und Werk von Anton Hansen, stellt fest, dass der Künstler diese Szene 1926 auf einer Reise mit dem Schriftsteller Johannes Jensen gezeichnet hat. Die Zeichnung wurde im selben Jahr im "Social Democrat" abgedruckt und befindet sich heute in der ständigen Sammlung des Kopenhagener ArbejderMuseums. Hansen beschreibt die Zeichnung auch in seinem unveröffentlichten Manuskript "Alter Mann und Sphinx", das sich heute in der Sammlung der Königlich Dänischen Bibliothek befindet. Anton Hansen studierte zunächst Malerei als Lehrling (1905), bevor er die Technische Schule in Kopenhagen besuchte. Anschließend arbeitete er als Bühnenbildner mit Gerhard Blom (1909) und Thorolf Pedersen (Königliches Theater, 1910) und später mit Aksel Jørgensen. Hansen verfasste auch eine Reihe von satirischen Karikaturen für dänische Zeitungen (1909-1924). In den Jahren 1910 und 1912 stellte Hansen als Mitglied von De Tretten (Die Gruppe der Dreizehn) zusammen mit Aksel Jørgensen und Robert Petersen aus. In den späten Teenagerjahren und Anfang der 1920er Jahre malte Hansen parallel zu seinem satirischen Werk poetische, modernistische Landschaften und Stadtszenen und arbeitete auch als Buchillustrator, unter anderem für die dänische Ausgabe von Grimms Märchen. Nach dem Krieg reiste Hansen viel und malte unter anderem in Ägypten und Palästina (1926), Berlin (1928), London (1933) und später im Südatlantik (1948-49, 1954-55), in Rom und Paris (1952). Wir freuen uns, ein wichtiges, dokumentiertes Werk aus der mittleren Periode des Künstlers anbieten zu können. Referenz: Weilbach, Dansk Kunstnerleksikon, das Schloss- und Kulturamt, Kopenhagen; Vollmer Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler des 20. Jarhhunderts, Hans Vollmer, Deutscher Taschenbuch Verlag 1992, Bd. 2, Seite 370; Dansk Illustrationskunst: fra Valdemar Andersen til Ib Andersen, Walter Schwartz...

Diese Skulptur aus der Serie "Knights of Protection" von Linda Stein fungiert sowohl als Verteidiger im Kampf als auch als Symbol des Pazifismus. Die Skulptur ist aus Metallharz, Hol...

De Kikker Der Frosch Foto auf Dibond Gerahmtes Stillleben in Plastik Serie Blumen Richard Kuiper (die Niederlande, 1967) Für die Kaufleute des 17. Jahrhunderts, die Neureichen des ...

Medium: Nussbaum Als Künstlerin strebe ich danach, elegante Skulpturen zu schaffen, die die wahre Essenz des Themas einfangen. Form, Linie und Oberfläche werden als visuelle Sprache...

Mahagoniwurzel Die Ingravidesa Sculpture Alliance besteht aus einer internationalen Gruppe von Bildhauern und Designern, die zusammenarbeiten, um abstrakte, von der Natur inspiriert...

Künstler 1: Jeff Koons, Amerikaner (1954 - ) Künstler 2: Howard L. Bingham, Amerikaner (1939 - ) Titel: GOAT: Eine Hommage an Muhammad Ali - CHAMPS-Ausgabe Buch: Hardcover-Buch in...

Die Werke von Madame X sind ein Beispiel für Eric Johnsons leidenschaftliche Hingabe an die Sinnlichkeit der Form. Die Skulpturen sind durchdrungen von abstrakten Farbausbrüchen unte...

Electric Coffin ist eine Kollaboration zwischen Duffy De Armas und Stefan Hofmann aus Seattle. Electric Coffin ist in Seattle, Washington, ansässig, stellt aber national und internat...

Sap Green, Forget Me Not, and Prussian Blue Trio Combo von Chloe Hedden bietet eine kontemplative Reise durch emotionale Töne, natürliche Referenzen und materiellen Überfluss. In die...

Ambrosia-Ahorn und Sapele-Holz Holz, Stein, Metalle. Es geht um die MATERIALS. Dieser einfache Gedanke lässt mich im Moment verweilen. So konzentriere ich mich auf meine Kunst un...

Megan Klim stellt in ihren Mixed-Media-Arbeiten verschiedene MATERIALIEN auf einer Bildfläche nebeneinander. Sie hebt die ihnen innewohnenden Eigenschaften hervor, um eine Oberfläch...

Handgeschnitzte Skulptur der Künstlerin Isabel Ritter. Schöne umhüllte weibliche Skulptur. Wunderschön auf einem Sockel oder einem Regal. Über die Gallery: Folly & Muse wurde 2015 i...

Gilbert Pauli wurde 1944 im Kanton Freiburg geboren und lebt heute in Genf, wo er sich der Malerei und Bildhauerei widmet, einer Leidenschaft, die er seit seiner Kindheit pflegt. Sei...

Purvis Young (1943 - 2010) Warriors Together, 1987 Mixed Media Hausfarbe auf Karton und dünnem Holz 17.50 x 48 in

Serie BLUE: "Die Leute sehen sich diese Bilder an und fragen: "Lebst du am Meer?" Nein. Ich lebe in New York City. Ich habe die meiste Zeit meines Lebens hier gelebt und bin auch Kün...

Der verlorene Sohn unter Kurtisanen Zuschreibung an Hieronymus Francken II (Antwerpen 1578-1623) Antwerpener Schule des frühen 17. Jahrhunderts Öl auf Eichenholzplatte, Abmessungen:...

"CABEZA" Figurative Malerei 30" x 24" Zoll von Isaac Pelayo Medium: Öl, Ölpastell und Aerosol auf Holz ÜBER DEN KÜNSTLER: Isaac Pelayo ist ein frontaler Zusammenstoß zwischen Ren...

Der in Chicago, Illinois, ansässige zeitgenössische Künstler Michael Thompson schafft einzigartige Drachen, Collagen und Mixed-Media-Arbeiten, die er aus Materialfragmenten der Verga...

„TRES MIL“ Figuratives Porträtgemälde 24" x 20" Zoll von Isaac Pelayo Medium: Öl und Aerosol auf Holz ÜBER DEN KÜNSTLER: Isaac Pelayo ist ein frontaler Zusammenstoß zwischen Ren...

Handgeschnitzte Skulptur aus Espenholz gebrannt brüniert und gestrichen Greg Joubert wurde 1977 geboren und wuchs in der an der Küste gelegenen Neuengland-Stadt Hingham, Massachuse...

Männliche Songye-Powerfigur, Demokratische Republik Kongo, männliche Figur mit durchbrochenen Armen und Händen, die auf dem Bauch ruhen, typischen Gesichtszügen und einem Horn des Wa...

Bildhauerkunst mit Ping-Pong-Bällen und Farbmarkern von Roger Coast (Amerikaner, 20. Jahrhundert), etwa 1970er Jahre. Größe 11 "H x 11 "W, x 0,5 "D Lack-Tischtennisbälle 4,5 "W x 4,...

Frank Chabry (1916-1979) war ein Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Karriere sich über mehrere Jahrzehnte erstreckte und die Kunstwelt veränderte. Sein Werk spiegelt wahrscheinlic...

Jim's of Lambertville ist stolz darauf, dieses Kunstwerk anbieten zu können: Peter Sculthorpe (geboren 1948) Peter Sculthorpe wurde 1948 in Ontario, Kanada, geboren. Sein Talent...

Plastic Jesus ist ein in Los Angeles ansässiger Straßenkünstler, der sich auf kühne Schablonen- und Installationsarbeiten spezialisiert hat, die von Weltnachrichten, Gesellschaft, st...

Dieses Wandgemälde aus gegossenem Wachs enthält Blautöne in Aqua und Türkis, die in einen Farbverlauf übergehen, wobei warme Erdtöne zwischen violetten und gelbgrünen Untertönen auft...

Dieses Werk mit dem Titel "Warmer" ist ein Originalkunstwerk von Jason Andrew Turner aus Acryl und Emaille auf mitteldichter Faserplatte. Dieses Werk misst ca. 35 "h x 48 "b x 22 "d ...

"Sideways Glance" ist ein Original-Ölgemälde auf Holz von Robert Richter. Der Künstler hat das Werk auf der Rückseite signiert. Dieses Kunstwerk zeigt eine Frau mit langen roten Haar...

Ching Ke Lin ist ein Bambuskünstler, der immer wieder in das Land eintaucht, die Gemeinsamkeiten zwischen Mensch und Bambus erforscht und sein kreatives Vokabular nach den Gesetzen d...

Ching Ke Lin ist ein Bambuskünstler, der immer wieder in das Land eintaucht, die Gemeinsamkeiten zwischen Mensch und Bambus erforscht und sein kreatives Vokabular nach den Gesetzen d...

Ching Ke Lin ist ein Bambuskünstler, der immer wieder in das Land eintaucht, die Gemeinsamkeiten zwischen Mensch und Bambus erforscht und sein kreatives Vokabular nach den Gesetzen d...

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Tree Athena von Troy Williams weiblicher Akt blonde Holzskulptur Santa Fe Künstler Der Bildhauer Troy Williams vereint das Zeitlose und das Zeitgenössische in Skulpturen von seltene...

Eine Skulptur des Porträts von François, Marquis de Barbé-Marbois, das ursprünglich von Honoré Daumier (Französisch, 1808 - 1879) geschaffen wurde. Die Skulptur aus geschnitztem Holz...

Dieses Porträt von Natasha Lelenco in limitierter Auflage mit dem Titel Mr. Bucles ist die Nummer 15 in einer handgefertigten Serie von 20 Werken, die auf ihrem gefeierten Projekt Th...

Dieses handgefertigte Mixed-Media-Kunstwerk von Natasha Lelenco ist Teil ihres gefeierten Projekts The Important Bigwigs, einer satirischen Serie, die fünfundvierzig fiktive Archetyp...

Medium: Eiche, gebleicht und gefärbt, Beton Als Künstlerin strebe ich danach, elegante Skulpturen zu schaffen, die die wahre Essenz des Themas einfangen. Form, Linie und Oberfläche ...

Urbex ist die englische Abkürzung für Urban Exploration und ist eine Aktivität, die darin besteht, verlassene Infrastrukturen aufzusuchen und zu lokalisieren, mit dem Ziel, deren Inh...

Edwin B. Kelley JR. (Amerikanisch). Monterey Bay Zypernbaum Landschaft. Öl auf Platte, 12 x 16 Zoll. Ungerahmt. Signiert unten links.

Dieses Werk mit dem Titel "Little Delicious Caribbean and American Restaurant" ist ein Originalkunstwerk aus Papier, Tintenstrahldruck, Emaille, Lindenholz, Rohr und Pastell von Drew...

„Abstrakte Kalligrafie 1.23“ Gemälde auf Holz 59" x 35" Zoll von Ibrahim Khatab Medium: Mischtechnik auf Holz BIO Ibrahim Khatab wurde 1984 in Kairo geboren, arbeitet als Co-Doze...

"Abstrakte Kalligrafie 1,25" Gemälde 47" x 31,5" Zoll von Ibrahim Khatab Ibrahim Khatab wurde 1984 in Kairo geboren, arbeitet als Co-Dozent an der Universität Kairo und mischt in se...

Dieses Stück mit dem Titel "The Lovers" ist ein Original-Kunstwerk aus Öl auf doppelten Vintage-Porträt-Gemälde auf Holz von André Schulze gemacht. Dieses Stück misst gerahmt 19,75 "...

Teakholz und weißer Lavasand machen diesen schönen drehbaren Globus zu einer wirklich beeindruckenden Skulptur. Die Form der Skulptur, die aus einem ganzen Stück Holz besteht, wird d...

Zeitgenössischer Mixed-Media-Künstler aus Miami, der über Korsika, Frankreich, nationale digitale Kunstkampagnen geleitet hat, insbesondere für Warner Bros 75 Years of DC Comics und ...

Hyun Ae Kang wurde in Südkorea geboren. Derzeit in Kalifornien, USA, ansässig. Hyun ist eine wichtige Figur in der koreanischen Gegenwartskunst. In ihrer Kunst verbindet sie den tr...

Schöne Landschaft mit Eukalyptusbäumen in ihrer australischen Heimat, gemalt in der südlichen Stadt Gawler, von D. Millowick (Australier, 20. Jahrhundert), ca. 1960er-1970er Jahre. S...

Die Beize aus Nussbaumholz macht diesen schönen, drehbaren Globus zu einer wirklich beeindruckenden Skulptur. Die Form der Skulptur, die aus einem ganzen Stück Holz besteht, wird dur...

Das Kunstwerk ist ein dreistufiges Modell eines anorganischen Körpers, das mit einer schwarzen, fremdartigen Felsformation beginnt, die sich nach und nach entfaltet und ihren Inhalt ...

Emerald Sky V ist ein einzigartiges Ölgemälde auf Holz des zeitgenössischen Künstlers Joachim van der Vlugt mit den Maßen 40 x 40 cm (15,8 × 15,8). Das Kunstwerk ist signiert, wird ...

Zeitgenössisches, lilafarbenes, kreisförmiges Porträt in Acryl auf Holz, das sich durch figurative Malerei und handgeschriebenen Text mit queerer Migration, Selbstbehauptung und Iden...

Barnaby Fitzgerald, seit 1984 Professor für Malerei an der Southern Methodist University, verbrachte seine Kindheit in Italien, wo er in Urbino ein Studium der Druckgrafik absolviert...

Gilbert Lewis (b.1945). Influence of Red (male portrait), ca. 1990s. Oil on masonite panel, 16 x 20 inches. Signed upper right. Ausgezeichneter Zustand. Measures 18 x 22 inches in custom gold leaf float frame. Original gallery labels affixed on verso. Provenance: estate of the artist. Artist statement: Figurative art is a vital active process. The image has its own meaning; not storytelling, not just a picture of a face or a flower. Neither is it simply an exercise in the arrangement of shapes or colors. I want to translate my immediate impression into paint to present the image of an outstretched branch of flowers or a face – direct and simple. My art reflects human concerns expressed symbolically, through fantasy and in a more concrete manner in the process of making the representation itself. Art is my response to the image, the end result of an active process of exploration of the limits of the paint on paper within the confines of representation. The painting of a face is not just a face. My feelings are expressed through these images. My paintings speak to anyone in touch with their own humanity; to anyone else my art may be dismissed as “to personal”. Biography: Gilbert Braddy Lewis born September 25, 1945 in Hampton, Va. Son of David Blake Lewis (born in Atlanta, Ga.) and Gladys Louise Braddy [Lewis] (of Sanford, Fl.); brother of David Blake Lewis (Jr.) and Linda Lewis [Hunter]. The family resides at 3 South Linden Street, Hampton, Va. 1953 until 1962 “I studied from the age of seven, in Virginia, with two well-known Tidewater artists, Jean Craig and the late Allan Jones. The teaching methods of carefully observed studies from nature in charcoal or tempra paint, derived, of course, from the original French academic model, conveyed its impact on my early development; however, my eye and consciousness were mostly activated by the reproductions on the studio wall of works by Botticelli, Da Vinci, and Michelangelo.” Gilbert Lewis in Contemporary Philadelphia Artists: A Juried Exhibition, (Philadelphia Museum of Art 2000), p. 145 1963-68 Studies at Pennsylvania Academy of the Fine Arts with Franklin Watkins, Hobson Pittman, Morris Blackburn, and Walter Stuempfig. While a student at PAFA he shares apartment [261 South 21st Street] with PAFA students, Jody Pinto and Barbara Sosson. In 1967 he receives PAFA’s: Bergman Prize in Painting; M. Herbert Syme Prize; and Samuel Cresson Memorial Travelling Scholarship. The latter award enables Lewis to travel to Europe during the summer of 1967 where he visits museums. “In 1967, after having seen the Italian master’s work while on scholarship from the Pennsylvania Academy, I was to realize my great influences and to discover the earlier Sienese masters whose clarity and energy still move me.” Gilbert Lewis in Contemporary Philadelphia Artists: A Juried Exhibition, (Philadelphia Museum of Art 2000), p. 145 1968 Horizontal painting [of an interior with a seated woman and cat by a large window] reproduced in black and white in school catalog for Pennsylvania Academy of the Fine Arts 1968-1969, p. 24. Other students whose works are reproduced include Clayton Anderson, Barkley Hendricks, Paul Kane, Jody Pinto, Bruce Samuelson, Barbara Sosson, and James Victor. Gloria Etting, Philadelphia The Intimate City (New York: A Studio Book – The Viking Press, 1968), photograph of Gilbert Lewis drawing in the cast hall of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts reproduced in the chapter titled, “Art and Collectors,” n.p.. 1974 May 31, 1974, awarded Bachelor of Fine Art degree from the Philadelphia College of Art 1978 Received a Master’s Degree in Creative Arts in Therapy (MCAT) from Hahnemann University, Philadelphia. Gilbert Lewis, The Spontaneous Art Productions of an Institutionalized Geriatric Population: a thesis presented to the faculty of the Graduate School, Hahnemann Medical College, March 30, 1978 Late 1970’s to late 1980s/early-1990s, works as art therapist at Manchester House Nursing Center/Home in Media, Pa. 1977 Summer: studies at the American Projective Drawing Institute’s Annual Summer Institute run by Emanuel F. Hammer, Ph.D. 1981 First solo exhibition at Peale House Galleries (East Gallery) of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, March 5 – 27, 1981 “Since art school I’ve turned from oil to media of gouache and pencil, separately and sometimes together. I’m trying to discover for myself the power of observation without sacrificing the passion of the art materials.” Gilbert Lewis in Contemporary Philadelphia Artists: A Juried Exhibition, (Philadelphia Museum of Art 2000), p. 145 1986 Elizabeth Leonard, Painting Flowers, (New York: Watson-Guptill Publications 1986), reproduced in color, pp. 56, 67, 110, and cover Travels to Italy: Florence, Venice… 1988 Work acquired by Philadelphia Museum of Art: Autumn, 1987, gouache, purchased with Julius Bloch Memorial Fund 1991 October 10, receives A.T.R. from American Art Therapy Association, renewed in 1996 1992 Applies to American Academy in Rome, Philadelphia Regional Visiting Artists Program Around this time he has artwork with American Artist Gallery, Wayne, Pa. 1992 (June) lives at 322 South Street. By May 1994 living at 1804 Catharine Street (until January 2017). 1998 Group exhibition: 135th Annual Exhibition of Small Oil Paintings, Philadelphia Sketch Club, Pa., March 22 – April 26, 1998. Awarded Honorable Mention c. 1999-2007+ teaches at PAFA, certificate and continuing education programs (what years?) 2001 Group exhibition: 138th Annual Exhibition of Small Oil Paintings, Philadelphia Sketch Club, Pa., March 25 – April 29, 2001. Awarded Second Award By 2002 until c. 2014 Works at Blick Art Supply store, Philadelphia 2005 An undated artist statement from this time states: “My inspiration for this series came from the work of the nineteenth-century painter, George Catlin, who painted portraits of the American Indians. My portraits serve to commemorate the “tribe” of contemporary creative youth. Most of the studies were painted from life, originally using transparent and opaque watercolors, and in the past five years the series began to include oil studies on panels. In the watercolor paintings, the forms emerge from multiple layers of color, which have an intensity and a luminosity equal to oil painting on canvas, but demands the additional challenge of maintaining the integrity of the paper’s fragile surface. My oil studies, consisting of many layers of oil glazes over an under-painting, approach a look more like the oil paintings of Catlin that had originally inspired me, but these studies seem to have an additional intense almost icon-like quality.” 2008 Peter Weiermair, editor, Treasures of Gay Art from the Leslie/Lohman Gay Art Foundation, (All Saints Press, 2008). Resting, 1982, gouache on paper, 44 x 30 inches, Founders’ purchase, 2004.1222.0002, reproduced in color p. 50; Swimmer, 1984, gouache on board, 63.75 x 44 inches, gift of George Dudley, 1994.1222.0001, reproduced in color p. 51 2015 Kevin Clarke, The Art of Looking: The Life and Treasures of Collector Charles Leslie, (Berlin: Bruno Gmünder, 2015), Swimmer reproduced in color p. 182 2017 He moves from his home at 18XX Catherine Street, Philadelphia, to the WaterMark. In January 2018 he is moved to Wyncote House, Pa., an Alzheimer’s care facility. Six works acquired by PAFA. Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Recent Acquisitions, summer 2017. Stephan Salisbury, “PAFA’s 32 New Works,” The Philadelphia Inquirer, Tuesday, July 11, 2017, pp. C-1 and C-6. SOLO EXHIBITIONS 2020 Pennsylvania Academy of the Fine Arts (July 9 - ), Willliam Way Community Center (July 10 - ), and Woodmere Art Museum (July 16 – October 20), Gilbert Lewis 2004 New York, N.Y., Leslie Lohman Foundation, Gilbert Lewis: Becoming Men - • Doug Gruse, “Gilbert Lewis,” Philadelphia Gay News, April 9-15, 2004, pp. 25, 27 and 32; BECOMING MEN: Portrait Paintings by Gilbert Lewis, March 9 – April 17, 2004 127-B Prince Street, (Text from Becoming Men: Portrait Paintings by Gilbert Lewis by Christian Bain, in issue 12 of The ARCHIVE) BECOMING MEN: Portrait Paintings by Gilbert Lewis By Christian Bain Philadelphia artist Gilbert Lewis inspires superlatives. What other artist has been compared to Eakins (whose student was Lewis’ teacher) and Titian in the same Art Matters review, or anywhere else for that matter? Gilbert is also an artist who focuses on the beginning and end of adulthood. During the almost 20 years he worked in a nursing home he painted portraits of elderly patients by day and of young men at night. “One of my motivations in painting has been to celebrate the beginning of adulthood for the young and the final period of life for the old,” Gilbert observes. “What struck me is that both young men and the old are ignored by society. Despite our ostensible focus on youth, young men are in a sort of nether world, no longer teenagers and yet not full adults. They’re in transition with no established identity and no real place in society. “A nursing home is basically an orphanage for elderly adults. It’s a place where people don’t really have their families anymore and visiting relatives and the staff constantly tell them what to do and don’t stop to hear what they have to say. When I was with them doing their portraits we were one on one and we were free to talk about whatever they wanted, with assurance that it would remain confidential. They often told me things even their children didn’t know. “What they had in common with the young men who modeled for me is that they could talk and know that someone was listening. My good fortune was that my young models really appreciated the fact that an adult person was actually there for them and not telling them what to do. I never gave them explicit instructions other than to tell them where to sit or stand. I let them decide how they would do it–I took the queue from each model. “Both the young men and elderly people who sat for me had a sense of trust because I listened to them and didn’t run away. Some of the young models would bring CDs or tapes of their favorite music to play while we sat. “I always painted from live models in gouache, watercolor or oil. The portraits were always completed while the model was still sitting: I only touched up the backgrounds, but never the figures.
“I wish that the exhibition could have colored strings connecting the young men who modeled for me with the models who recommended them and the friends they recommended in turn. It would make a very interesting story.” 1994 Philadelphia, Pa., Rosenfeld Gallery, Gilbert Lewis: watercolors & gouache paintings, April 10 – May 1, 1994, Man in Gray Shirt, 1992, watercolor, 16 x 20 inches, reproduced in color on the postcard. Review: Edward J. Sozanski, “Art. Nudes done dispassionately and romantically, Two very different approaches,” The Philadelphia Inquirer, Friday, April 15, 1994, Study watercolor, reproduced. [Bruce Samuelson ‘s exhibition also reviewed] c. 1990 Educational Testing Services, Gilbert Lewis, ten works (checklist): 1- Left Profile; 2- Dancer (Woodmere Art Museum); 3- Studious; 4- Wrestler (collection of Bill Scott); 5. Untitled Portrait; 6. Man in Red and Blue; 7 Man in Blue Sweater; 8- Student; 9- Young Artist; 10- Man with Intense Gaze 1988 Philadelphia, Pa., Gross McCleaf Gallery, Gilbert Lewis: Paintings and Drawings, October 19 – November 5, 1988. Review:s Victoria Donohoe, “On galleries,” The Philadelphia Inquirer, Saturday, October 29, 1988, p. 5-D.; Jeanne Nugent, “Pennsylvania: Gilbert Lewis,” New Art Examiner, January 1989, pp. 52-53. Study [reclining nude male, arms folded over head], 1988, gouache, 22 x 30 inches, reproduced in black and white; Brenda Reed, “Reviews in Brief,” Art Matters, December 1988/January 1989, p. 2 1987 West Chester, Pa., Mitchell Hall Gallery at West Chester University, Gilbert Lewis: Paintings & Drawings, November 4 – 25, 1987. Hands Together, 1987, gouache on board, 40 x 30 inches, reproduced in color on the invitation. Twenty-one works on the checklist, including #19- Sick Boy (collection of Woodmere Art Museum) 1986 Boston, Mass., Twentieth Century Gallery, Gilbert Lewis, to July 2, 1986; Review: David Bonetti, “On and off the street,” The Boston Phoenix, section three, June 17, 1986 1985 Philadelphia, Pa., Noel Butcher Gallery, through January 30, 1985. Twenty-one works (pricelist/checklist). Review: Tam Mossman, “Lewis: Sex and sensitivity,” Welcomat, January 23, 1985. Works cited in review: Blonde Man [on invitation], Man in Argyle Sweater [both 1984], Man in Black and White Shirt, Boy, Summer Afternoon, Tribute, Gray Robe, Roses, Spring Portrait. Reproduced in the review: Swimmer (Leslie Lohman Foundation); Victoria Donohoe, “Galleries,” The Philadelphia Inquirer, Saturday, January 12, 1985; reviewed by Ann Jarmusch for New Art Examiner???? 1983 Philadelphia, Pa., Noel Butcher Gallery, September 9 - October 5, 1983. Reviews: William Southwell, “Reviews in Brief,” Art Matters, October 1983, p. 2; Victoria Donohoe, “3 painters, 3 distinct viewpoints,” The Philadelphia Inquirer, Sunday, September 25, 1983, p. 17-H; Profile advertisement in Art Now/ Philadelphia: Gallery Guide, September 1983, Seated Figure and Reclining Nude reproduced 1982 Philadelphia, Pa., Butcher & More Gallery 1981 Philadelphia, Pa., Peale House Galleries of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts 1976 Philadelphia, Pa., La Terrasse Restaurant, Solo Exhibition GROUP SHOWS: 2020 Lincroft, N.J., Brookdale Community College, Morris Blackburn (1902-1979) and His Legacy: Painter, Printmaker, Writer, Teacher, January 22 – February 21, 2020. 2019 Philadelphia, Pa., Leonard Pearlstein Gallery, Westphal College of Media Arts and Design, Drexel University, Stonewall@50, curated by David Acosta and Janus Ourma, June 28 – July 26, 2019. 2018 Montclair, N.J., Montclair Art Museum, Constructing Identity in America (1766 – 2017), September 1, 2018 – January 5, 2019 2017 Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Recent Acquisitions Philadelphia, Pa., Woodmere Art Museum, A More Perfect Union: Power, Sex, and Race in the Representation of Couples, February 4 – May 21, 2017. Reproduced in color in the catalog, pp. 53 and 69. Untitled (8-25-83), gouache, reproduced in color in Woodmere Art Museum Calendar, Winter/Spring 2017, p. 4 Philadelphia, Cerulean Arts Gallery ? Philadelphia, Pa., Gross McCleaf Gallery, Todd’s show 2014 Philadelphia, Cerulean Arts Gallery, Lilies, Figs and Folly: Contemporary Still Life Paintings & Works on Paper. Bill Scott, guest curator, November 26 – December 21, 2014 2007 Serves as juror for William Way Center’s Annual Juried Exhibition. The other two jurors were Robert Goodman and Shelly Spector. 2006 or 2007 Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Faculty Exhibition [Vase of Roses] 2006 Philadelphia, Pa., William Way Center, Annual Juried Show, Douglas Pascall, juror Philadelphia, Pa., William Way Center, Gilbert Lewis: Portraits, a solo exhibition, Fall The artist donates his work, Portrait, to the William Way Center for its art collection. Teaches Drawing Fundamentals: a mixed media drawing class, at the William Way Center. 2005 Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition 2004 Moorestown, N.J., Perkins Center for the Arts, Juried Exhibition Philadelphia, Pa., The Fellowship of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Juried Exhibition, awarded Mary Butler Memorial Award Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition 2003 Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition 2002 Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition 2001
Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Faculty Exhibition Sewell, N.J., Gloucester County College Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition, March 25 – April 29, 2001, awarded Second Award 2000 Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Faculty Exhibition 1999 Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Faculty Exhibition 1998 Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition, March 22 – April 26, 1998, awarded Honorable Mention Moorestown, N.J., Perkins Center for the Arts, Juried Exhibition 1996 Camden, Stedman Art Gallery, Rutgers, The State University of New Jersey, Rutgers National: Works On/Of Paper, March 11 – April 27, 1996, Study with Blue, Green reproduced in black and white in the catalog. Leon Golub and Ann Philbin, jurors. Northampton, Mass., Smith College, Drawing Philadelphia, Pa., Philadelphia Art Alliance 1995 Media, Pa., Delaware County Community College Philadelphia, Pa., The Fellowship of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Juried Exhibition Philadelphia, Pa., Philadelphia Art Alliance 1994 Philadelphia, Pa., Rosenfeld Gallery, (also in 1993) Philadelphia, Pa., The Fellowship of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Juried Exhibition Media, Pa., Delaware County Community College 1993 Haverford, Pa., Main Line Center for the Arts Abington, Pa., Abington Art Center Philadelphia, Pa., Woodmere Art Museum, (also in 1989) Media, Pa., Delaware County Community College 1992 Williamsburg, Va., Muscarelle Museum of Art, American Drawing Biennial, April 11 – May 24, 1992, Jack Beal, juror. Exhibited: Study, watercolor Philadelphia, Pa., Philadelphia Watercolor Club Cheltenham, Pa., Cheltenham Art Center (also in 1989) Philadelphia, Pa., Philadelphia Museum of Art, Pertaining to Philadelphia, [June?] – August 16, 1992, reproduced in black and white in Philadelphia Museum of Art’s June 1992 newsletter of Special Exhibitions & Events; Reviews: Edward J. Sozanski, “On Galleries,” The Philadelphia Inquirer, Thursday, June 4, 1992, p. D5; “Local Artist Exhibits at Philadelphia Museum of Art,” Town Talk, Wednesday, July 29, 1992, p. 24M, Autumn reproduced Williamsburg, Va., Muscarelle Museum of Art Allentown, Pa., Allentown Art Museum, 23rd Juried Show. Review: Peter Schnore, “Reviews in Brief,” Art Matters, February 1992, page 1 Philadelphia, Pa., Woodmere Art Museum, The Fellowship of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Juried Exhibition, closed January 5, 1992. Reviewed: Peter Schnore, “More Reviews,” Art Matters, December 1991/January 1992, p. 9. “…only Gilbert Lewis approaches the level of Eakins. Lewis continues his ongoing documentation of young men seen with a searing empathy, incredible candor, and no more technical flaws than the average...

Teakholz und Weiß machen diesen schönen, drehbaren Globus zu einer wirklich beeindruckenden Skulptur. Die Form der Skulptur, die aus einem ganzen Stück Holz besteht, wird durch das W...

Diese Illustration von Stan Laurel und Oliver Hardy wurde als Reiseschild für das Komikerduo verwendet. Medium: Öl auf Holzplatte Unterschrift: Unsign...

Die Vintage-Alabaster-Skulptur ist ein originelles Designobjekt, das von einem Künstler des späten 20. Jahrhunderts realisiert wurde. Eine sehr elegante Skulptur aus Alabaster und S...