Zeitgenössische figurative Gemälde

Motiviert durch kräftige Farben und schnelle Pinselstriche, sind wir von der Einfachheit und der dicken Struktur der Ölfarben in diesen Werken begeistert. Shaouls "My Heart Collectio...

Miniaturgemälde einer New Yorker Straßenszene von einem britischen Stadtbildkünstler - ein einzigartiges Original der führenden zeitgenössischen Künstlerin Angela Wakefield. Teil der...

Die bezaubernden Blumenporträts der libanesisch-amerikanischen Künstlerin Sally K. sind sowohl faszinierend als auch ermutigend. Ihre pop-realistischen Gemälde sind von starken, wei...

Öl, Acryl und Blattgold auf Leinwand Seit Jahrhunderten nutzen Kunsthandwerker und Künstler Blattgold, um ihre Kreationen schimmern und glänzen zu lassen. Auch viele zeitgenössische...

Daniela Aston Hommage an die Skulptur Alimondo Ciampi 60 x 50 cm Öl auf Leinwand Das Gemälde ist in einem goldenen Rahmen gerahmt, mit Rahmen ist die Größe 67 x 57 cm Daniela Astone...

Malerei Versand in einem gut geschützten Rohr aus Nigeria Dieses Werk ist ein Unikat, kein Druck oder eine andere Art von Kopie. Begleitet von einem Echtheitszertifikat.

"Die Freude-Serie: Eine Reise zum inneren Glück". In dieser Serie von Kunstwerken beschäftige ich mich mit dem Thema Glück und Freude in ungewöhnlichen Zeiten, in denen die ganze Wel...

Dieses Werk mit dem Titel "Snap Back to Reality" ist ein Originalkunstwerk von Lauren Rinaldi, das mit Acrylfarbe und Kunststoff-Filamenten auf Paneel und Glas hergestellt wurde. Die...

Die niederländische Künstlerin Heidi Von Faber lebt und arbeitet in Den Haag. Die Stillleben, die sie malt, sind modern, aber in der Tradition der alten Meister gehalten. Ihre Stil...

Katrina Revenaugh Kleingartenanlage Numero 12 Archivierungspigmenttinte, Acryl, Sprühfarbe und Blattgold auf Birkenholzplatte Jahr: 2024 Größe: 12 x 12 x 1,75 Zoll (rund) Signiert: A...

Katrina Revenaugh Kleingartenanlage Numero 10 Archivierungspigmenttinte, Acryl, Sprühfarbe und Blattgold auf Birkenholzplatte Jahr: 2024 Größe: 10 x 10 x 1,75 Zoll (rund) Signiert: A...

Die Gemälde des italienischen Künstlers Alessandro Casetti stellen metaphorisch all die Emotionen, Ängste und Hoffnungen dar, die unser tägliches Leben innerhalb und außerhalb unsere...

Der kubanisch-amerikanische Künstler Frankie Alfonso schafft verwobene Gemälde mit lebendigen Farben und spontanen, ausgewogenen Kompositionen. Sein Werk lässt sich am besten als ei...

"Die Freude-Serie: Eine Reise zum inneren Glück". In dieser Serie von Kunstwerken beschäftige ich mich mit dem Thema Glück und Freude in ungewöhnlichen Zeiten, in denen die ganze Wel...

Abgeleitet von einer biblischen Erzählung ist Bileams Esel ein solches bildhaftes Werk. Summers hat den bescheidenen Esel aus der biblischen Geschichte genommen und ihn in diesem zei...

Mädchen auf einer Kugel, 120x60cm, Acryl auf Leinwand

Versandverfahren Kostenloser Versand weltweit Versand in einem gut geschützten Rohr aus Nigeria Dieses Werk ist ein Unikat, kein Druck oder eine andere Art von Kopie. Begleitet von e...

"Protect", figurative Acrylmalerei auf Leinwand

Dies ist ein Gemälde eines Männerkopfes in einem silbernen Rahmen von Mark Beard. Dieses Werk ist mit Öl auf Leinwand gemalt, misst 12 x 9 Zoll und ist signiert. Diese Arbeit wir...

Isabel Rock ist eine Schöpferin von zeitgenössischen Märchen. Als Absolventin des Royal College of Art in London ist ihr Werk eine Explosion seltsamer Vorkommnisse, während eine surr...

Pressure System von Zack Zdrale ist eine Mischung aus zeitgenössischen Elementen, die an die großen Meister erinnern. Eine männliche Figur hockt auf ei...

Dieses Werk mit dem Titel "La Cadavre Exquis Sera La Maman Du Vin" ist ein Original-Kunstwerk aus Öl auf Papier von Lauren Rinaldi. Dieses Stück wird mit de...

Wer hat wen gerettet, 2018 Öl auf Leinwand (Signiert auf der Rückseite) 47 1/4 H x 31 1/2 W Zoll. 120 H x 80 B cm In seinen Gemälden spricht Radu Rodideal über das Konzept der Einsa...

Anatomieunterricht, Segment 8 (modernes figuratives Ölgemälde einer Hand, die mit einem hölzernen Messschieber vermessen wird) von Robert Goldstrom 2024 Öl auf Leinen 12 x 12 Zoll si...

Attack From Above, 2020, Acryl, Öl, Leinwand, Garn und Faden auf Leinwand. Grün, blau, rosa, Adler, Jet, Spiderman, abstrakt.

Sie erhalten das Gemälde gespannt, mit bemalten Rändern und fertig zum Aufhängen. Die Rahmung ist nicht obligatorisch und hängt nur von Ihren Wünschen ab. Die Serie "Frühling" fän...

Kotlicki ist ein ständig suchender Künstler. Auf der Suche nach einem eigenen Weg, der ihn definiert und seinem Werk eine klare Identität verleiht, stößt er auf die Avantgarde. Er wü...

In ihrer neuesten Serie "Silence" taucht die Künstlerin in die Tiefen von Ruhe und Introspektion vor dem Hintergrund einer von Krieg und Unsicherheit geprägten Welt ein. Dieses Werk ...

Micah Crandall-Bears abstrakte Landschaftsgemälde untersuchen die natürlichen Ressourcen der Erde und unsere Bereitschaft zu ihrer beschleunigten Umwandlung. Sein Konzept ist von lin...

Öl auf Karton, realisiert von Sirio Pellegrini in den 1960er Jahren. Inklusive eines vom Künstler angefertigten Holzrahmens. cm. 157.5x113.5. Sirio Pellegrini wurde am 1. März 1922...

Dace Liela(1957) Schwalbenvogel, 1989, Öl auf Leinwand, 121x150 cm

Meeresufer - Originalgemälde - SEASCAPE - von Paula Craioveanu Marin, der die rote Küste des Schwarzen Meeres zeigt, Öl auf Leinwand. Die Lieferung erfolgt gestreckt, fertig zum Au...

Kasia Mazur ist eine sehr junge Künstlerin, sie studiert noch Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Gdansk, wo sie auch lebt. Sie hatte bereits Ausstellungen und ich habe ihr...

Der Blick auf das Blumenporträt der libanesisch-amerikanischen Künstlerin Sally K. ist verzehrend und ermächtigend. Inspiriert von starken, weiblichen Frauen, schafft sie poppig-real...

Motiviert durch kräftige Farben und schnelle Pinselstriche, sind wir von der Einfachheit und der dicken Struktur der Ölfarben in diesen Werken begeistert. Shaouls "My Heart Collectio...

Die dynamischen Werke von Coulombe-Bégin in Acryl auf Leinwand zielen auf eine metamorphe Interpretation der inneren Identität der Künstlerin ab. In ihren Gemälden kommen kontrastrei...

Dieses Werk mit dem Titel "Push Off Float Away" ist ein Originalkunstwerk aus Acryl, Aerosol, Tinte, verlorenen Gegenständen, Schnur und Nadeln auf Leinwand von Still Life Crew. Dies...

Motiviert durch kräftige Farben und schnelle Pinselstriche, sind wir von der Einfachheit und der dicken Struktur der Ölfarben in diesen Werken begeistert. Shaouls "My Heart Collectio...

Portrait ist das Ergebnis der Veränderungen in Judith Berrys Malerei, die von einzelnen Landschaften zu abstrakten Formen, Stillleben und nun auch zu Menschen und Tieren führte. Dies...

Bitte fragen Sie mich nach den Versandkosten. Da die Gemälde aus 2 Elementen bestehen, können sie für den Versand entsprechend verpackt werden und das macht den Versand deutlich güns...

Nimius ist ein einzigartiges Ölgemälde auf Leinwand des zeitgenössischen Künstlers Emanuel Schulze mit den Maßen 110 × 137 cm (43,3 × 53,9 in). Das Kunstwerk ist signiert, wird unger...

Figuratives Stillleben mit blauen und goldenen Blumen auf einem indigoblauen und geometrisch gemusterten Hintergrund "Cyanotype Painting (Gold Flora Full Circle/Day/Night)", hergestellt von der Künstlerin Julia Whitney Barnes aus dem Hudson Valley im Jahr 2022 Aquarell, Gouache und Cyanotypie auf Arches-Baumwollpapier 30 x 30 Zoll ungerahmt, 33 x 33 Zoll in einem individuellen Rahmen Handgefertigter Ahornrahmen mit verzahnten Ecken, auf der Vorderseite goldfarben lackiert, Seiten aus natürlich gewachstem Ahornholz. Das Kunstwerk ist auf archiviertem Museumskarton aufgezogen und mit UV-filtrierendem und antireflektierendem Museumsglas verglast. Ausgezeichneter Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Wird mit zwei Aufhängeoptionen geliefert (Draht und französische Klampe) Dieses Stillleben wurde von der Hudson Valley Malerin Julia Whitney Barnes im Jahr 2022 gemalt. Die geisterhaften Silhouetten von geschnittenen Blumen, Blättern und Unkraut werden auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Silhouetten der Blumen bleiben auf dem Papier zurück und werden dann mit reichhaltigen Goldtönen in Aquarell und Gouache verziert. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Der Rahmen wird von der Künstlerin in enger Collaboration mit ihrem Einrahmer entworfen. Das Gemälde ist auf einem archivtauglichen Museumskarton aufgezogen und mit entspiegeltem und UV-geschütztem Museumsglas geschützt. Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand und kann aufgehängt werden. Auf der Rückseite ist Draht zum einfachen Aufhängen angebracht, und es gibt auch ein französisches Klammersystem, wenn Sie es vorziehen. Mehr über die Arbeit: Julia Whitney Barnes hat einen einzigartig zärtlichen Umgang mit den Pflanzen, die ihre Malerei prägen. Jede Komposition beginnt als blaue und weiße Cyanotypie auf Aquarellpapier. Die geisterhaften Silhouetten von arrangierten Schnittblumen, Blättern und Unkraut werden mit dieser kameralosen Technik auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Komposition erfährt in dieser Phase eine sublime Transformation. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Julia Whitney Barnes arbeitet an "Planting Utopia", einer dreiteiligen, ortsspezifischen Ausstellung, die diesen Sommer in der Shaker Heritage Site und am Albany International Airport eröffnet wird. Die Ausstellung wird von einem Buch begleitet, das im August veröffentlicht wird. Erklärung des Künstlers: "In dieser Serie nähere ich mich jedem wachsenden Ding mit gleicher Wichtigkeit, unabhängig davon, ob es sich um ein Unkraut, eine seltene Art, eine Wildblume oder eine kultivierte Blume handelt. In den meisten Werken sind mehrere Arten zu einer Komposition verschmolzen, wobei die genauen Pflanzen oft interpretationsbedürftig sind. Jede Komposition beginnt als blau-weißer Druck auf Aquarellpapier, dann arbeite ich mit Aquarell, Gouache und Tinte. Selbst die Werke, die ganz in Blau und Weiß gehalten sind, werden in der Regel durch aufgetragene Medien ergänzt. Mein größtes Interesse gilt der Gestaltung von Objekten, die sowohl schön als auch geheimnisvoll sind. Ich möchte, dass sie vertraut und doch ein wenig außerhalb der Zeit sind. Im Sommer 2015 zog ich zusammen mit meinem Mann Sean Hemmerle von Brooklyn in ein hundert Jahre altes Haus im Hudson Valley. Vier Wochen später brachte ich unsere Tochter Magnolia zur Welt. Statt einer Taufe für das Baby organisierten wir eine Baumpflanzungszeremonie und pflanzten einen Magnolienbaum in unserem Vorgarten, einschließlich der Plazenta als Dünger. Dieser kleine Akt war der Beginn meiner innigen Verbindung zu den Pflanzen in unserem Garten. Nach der Geburt unseres Sohnes August im Jahr 2018 hatten wir eine ähnliche Zeremonie mit einem Hartriegelbaum in unserem Garten. Während der achtzehn Jahre, die ich in New York City lebte, fehlte mir vor allem eine direkte Beziehung zur Natur. Nachdem ich nach Poughkeepsie gezogen war, begann sich der Einfluss der Tatsache, dass ich zum ersten Mal in meinem Erwachsenenleben eine eigene Grünfläche hatte, in meinen Atelierprozess einzuschleichen. Die einfache Handlung, häufig nach draußen, dann nach drinnen und wieder nach draußen zu gehen, brachte mich dazu, über Innen und Außen auf formale und metaphorische Weise nachzudenken. Es ist zutiefst befriedigend, etwas, das vergänglich ist, auf eine Weise darzustellen, die für immer Bestand haben kann. Über den Künstler: Geboren in Newbury, VT, verbrachte Julia Whitney Barnes zwei Jahrzehnte in Brooklyn, bevor sie ins Hudson Valley zog, wo sie heute mit ihrem Fotografen-Ehemann und zwei Kindern lebt. Whitney Barnes erhielt ihren BFA von der Parsons School of Design und ihren MFA vom Hunter College. Ihre Arbeiten werden in einer Vielzahl von Medien ausgeführt, von Cyanotypien, Aquarellen, Ölgemälden, Keramikskulpturen, Wandmalereien und ortsspezifischen Installationen. Whitney Barnes hat in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt, unter anderem in der Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House, und Trestle Gallery, alle Brooklyn, NY; Mattaewan Gallery, Beacon, NY; Cunneen Hackett Arts Center und WomensWork Gallery, beide Poughkeepsie, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art und International Crytopzoology Museum, beide Portland, ME, und Siena Art Institute, Italien, neben vielen anderen. Ihre Arbeiten wurden u. a. in der New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle und Hyperallergic veröffentlicht. Sie erhielt Stipendien u. a. vom New York State Council on the Arts, verwaltet durch Arts Mid-Hudson, vom Lower Manhattan Cultural Council, vom Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts und von der Gowanus Public Art Initiative. Sie ist Dozentin am Marist College in Poughkeepsie, NY. Whitney Barnes hat ortsspezifische Installationen für Brookfield Place/Winter Garden, New York, NY; Arts Brookfield, Brooklyn, NY; Dorsky Museum, New Paltz, NY; die Wilderstein Sculpture...

Der aus Los Angeles stammende Straßenkünstler Gary John tauchte erstmals während der Art Basel Miami im Jahr 2013 in der internationalen Kunstszene auf. Johns spielerisch kühne Arbei...

Joseph Idowus Persistence Of Expectations ist ein beeindruckendes Original in Acryl auf Leinwand mit den Maßen 60 x 48 x 1,50 Zoll (152,40 x 121,92 x 3,81 cm). Der in Nigeria geboren...

Die Inspiration für Bloodline kam vom Ursprung der afrikanischen Identität, von schwarzen Menschen mit großem Enthusiasmus, voller Energie und Positivität... Afrika war der Geburtsor...

Unicorno II, Ölgemälde auf Tafel, Einhorn, Tier, Surrealismus, auf Lager Tino Luciano (1953, Sardinien) Wie die meisten Künstler begann Luciano schon in jungen Jahren zu malen. Sein...

Abstraktes figuratives Gemälde in neutralen, kühlen Farben in Blau und Grau mit Pfirsich aus der Serie "Figures WIth Edges" von Kim Frohsin. Frohsin, ein figurativer Künstler der dri...

Paweł Myszka ist Absolvent der Europäischen Akademie der Künste in Warschau. Er hat einen Master of Arts abschluss in Grafikdesign und Malerei mit Auszeichnung unter der Leitung von ...

Jon Wassoms "The Good Life" ist ein originales, handgefertigtes Gemälde in Mischtechnik, das eine juwelenfarbene Stadtlandschaft zeigt. Dieses Stück ist in einem "Float"-Rahmen gerah...

"Transparent", ein Meisterwerk des talentierten Künstlers Lazarus Massvo, ist ein Kunstwerk, das das Wesen einer Frau, die eine Brille trägt, wunderbar in Szene setzt. Dieses fesseln...

Malerei Versand in einem gut geschützten Rohr aus Nigeria Dieses Werk ist einzigartig, es handelt sich nicht um einen Druck oder eine andere Art von Kopie. Begleitet von einem Echthe...

Das Gemälde entspricht am ehesten dem ersten Foto auf der 1stdibs-Seite. Ein professioneller Fotograf hat dieses Foto in seinem Studio bei guter Beleuchtung aufgenommen. Die anderen ...

Mitzy Renooy Wilde Blumen 110 x 120 cm Rahmen im Preis inbegriffen, Größe mit Rahmen: 115 x 125 cm Die niederländische Künstlerin Mitzy Renooy, eine ehemalige Kamerafrau für das nat...

Mythologisch II (Faun), 2016 Acrylmarker auf Leinwand (signiert und datiert in der linken vorderen Ecke) 23 5/8 H x 17 3/4 W Zoll. 60 H x 45 B cm (abgebildet auf Seite 23, im Katalog...

"Face 3" von Anne Siems ist ein fesselndes figurativ-narratives Porträt, gemalt auf weißer Tonplatte. Es zeigt ein schönes weibliches Gesicht und dunkles Haar mit roter Flora. ANNE...

Ölgemälde, 2019. Echtheitszertifikat des Autors. Mit diesem Werk habe ich mich in das Reich des Rätselhaften gewagt, wo der Realismus mit dem Surrealismus tanzt. Das Ölmedium ermögl...

Dominika Krechowicz ist Professorin am Gdansker GUT-Institut Fahnen 1, 175 x 170 cm, Acryl, Pigment auf Papier, 1999, bestehend aus 20 Elementen, ein einzelnes Teil ist 30 x 40 cm g...

"Ein persönlicher Thron", eine bildliche arbeiten in mehreren Farben, darunter hauptsächlich Grau und Blau mit Rot. Acryl auf Papier, 30 x 22,5 zoll / gerahmt 35 x 27,5 Zoll. John ...

"Waterlilies Nocturne" ist ein neues 2024 einzigartiges Gemälde in Acryl auf Leinwand von Michael Pröpper, einem deutschen Künstler aus der Mitte seiner Karriere. Es zeigt Seerosen i...

Fifth Avenue Manhattan New York City Panoramagemälde der zeitgenössischen Künstlerin Angela Wakefield. Dies ist ein wichtiges Werk aus ihrer New Yorker Serie. Kunst misst 48 x 24 Zo...