Zeitgenössische figurative Gemälde

„Fayoum Lake I“ Landschaftsgemälde 59" x 71" Zoll von Mohamed Abla Signiert vom Künstler Mohamed Abla wurde 1953 in Mansoura (Nordägypten) geboren. Dort verbrachte er seine Kindhei...

"Mittagessen auf der Piste: Courmayeur" ist ein zeitgenössisches Ölgemälde, das Skifahrer zeigt, die durch den flauschigen weißen Schnee der französischen Alpen wandern, um zum Mitta...

Diptychon - signiert unten rechts Helen Uter ist eine etablierte französisch-amerikanische Malerin mit internationaler Präsenz. In ihren Werken, die stark von Edward Hopper beeinfl...

Öl auf Holzplatte, realisiert von Sirio Pellegrini in den 1960er Jahren. Handsignatur. Sirio Pellegrini wurde am 1. März 1922 in Rom geboren und stammt aus den Abruzzen (Capestrano...

Öl auf Holzplatte, realisiert von Sirio Pellegrini in den 1960er Jahren. Sirio Pellegrini wurde am 1. März 1922 in Rom geboren und stammt aus den Abruzzen (Capestrano). Er verbracht...

Öl auf Holzplatte, realisiert von Sirio Pellegrini in den 1960er Jahren. Sirio Pellegrini wurde am 1. März 1922 in Rom geboren und stammt aus den Abruzzen (Capestrano). Er verbracht...

Öl auf Karton, realisiert von Sirio Pellegrini in den 1960er Jahren. Handsigniert. Inklusive eines vom Künstler realisierten Holzrahmens. cm. 44x34. Sirio Pellegrini wurde am 1. M...

Öl auf Holzplatte, realisiert von Sirio Pellegrini in den 1960er Jahren. Handsigniert. Inklusive eines vom Künstler gestalteten Holzrahmens. cm. 44 x 34. Sirio Pellegrini wurde am...

Öl auf Holzplatte, 1969 von Sirio Pellegrini geschaffen. Handsigniert und datiert. Auf der Vorderseite: Die Klippe. Sirio Pellegrini wurde am 1. März 1922 in Rom geboren und stamm...

"Senza titolo" ist ein Ölgemälde auf Leinwand auf einem Holzrahmen, das der Künstler Salvatore Travascio 1991 geschaffen hat. Dieses Gemälde gehört zu einer Reihe von Werken, in de...

Pragnesh Patel - Ohne Titel - 36 x 48 Zoll Öl & Acryl auf Leinwand mit Fiberglas Einschließlich der Lieferung in gestreckter Form Dieses Werk kann nicht gerollt werden, da es sich u...

Malerei mit Fischen, Unterwasserwelt Nugzar Avtandilovich Kahiani wurde geboren in Poti, Georgien, im Jahr 1952. Er studierte an der nach Nikoladze benannten Kunsthochschule. Dann h...

Studio per la Coperta Studie Decken-Ölgemälde auf Leinwand Klassisches auf Lager Giovanni Tommasi Ferroni (1967, Rom) entstammt einer toskanischen Künstlerfamilie. Sein Großvater, s...

Josette Dubost ist eine französische Künstlerin, die 1936 geboren wurde und in Solliès-Pont, Frankreich, lebt und arbeitet.

ungerahmt: 18 "H x 12 "B. Die in Charleston geborene und gefeierte Anne Darby Parker hat ihr ganzes Leben mit dem Schaffen verbracht. Als kleines Kind lernte sie von ihrer Mutter un...

Micheles Gemälde handeln von der Zeitachse des menschlichen Lebens und dessen Auswirkungen auf die Kunst. In den letzten 15 Jahren hat Michele die Materie dekonstruiert. So sehr si...

Wrestling the Shadows" ist ein figuratives Porträt des multidisziplinären Künstlers Kim Frohsin. Professionell gerahmt in einer weißen Esche Floater-Rahmen aus Hartholz mit einer Öf...

Once Upon a Table" ist ein figuratives Porträt des multidisziplinären Künstlers Kim Frohsin. Professionell gerahmt in einer weißen Esche Floater-Rahmen aus Hartholz mit einer Öffnun...

Simply Cool Hues" ist ein figuratives Porträt der multidisziplinären Künstlerin Kim Frohsin. Professionell gerahmt in einem schwarz lackierten Floater-Rahmen aus Hartholz mit einer ...

Simple Buddha Girl" ist ein figuratives Porträt der multidisziplinären Künstlerin Kim Frohsin. Das Kunstwerk ist 9 3/4 x 8 3/4 groß, professionell gerahmt in einem 10 1/4 x 9 1/4 gro...

Saint-Tropez Palette" ist ein figuratives Porträt des multidisziplinären Künstlers Kim Frohsin. Professionell gerahmt in einem schwimmenden Rahmen aus Eschenholz mit einer Öffnung au...

Dieses Stück ist nicht gerahmt. Raluca Vulcan ist eine französisch-rumänische Künstlerin, die gerne das Leben und die Sensibilität des menschlichen Körpers zum Ausdruck bringt, vor...

UNGESTRAHLTE GRÖSSE - 30 x 23cm Luis Morris ist Mitglied der Society of the Royal Institute of Oil Painters. Er sagt: "Ich arbeite normalerweise in Öl auf gekaufter Leinwand oder M...

Die Künstlerin berichtet seit über 16 Jahren über New Yorker Collections und hat als Journalistin verschiedene Modedesigner und Persönlichkeiten für verschiedene Publikationen interv...

Blick über die London Bridge von Barry Wilson [2021] original und handsigniert vom Künstler Acrylfarbe mit Blattgold auf Kastenleinwand Bildgröße: H:49,5 cm x B:99,5 cm Komplette Gr...

Raju Sarkar - Ohne Titel Aquarell auf Papier, 10 x 10 Zoll, 2021 (Versand in Rollenform) Raju Sarkar wohnt in Kolkata. Er schloss sein Studium der Malerei an der Rabindra Bharati Un...

Caroline de Piedoue ist eine französische Künstlerin, die 1954 geboren wurde und in Berchères-sur-Vesgre, Eure-et-Loire, Frankreich, lebt und arbeitet. Das Thema ihrer Gemälde ist ha...

Daphne Sweet, Künstlerin, lebt und arbeitet in Missoula, Mt. Sie verwendet Acryl, Öl, Ton und Stoff. Die Gemälde und Fundstücke in meiner Arbeit bewegen sich zwischen klassischen R...

Lernen Sie aus der Vergangenheit, Leben Sie in der Gegenwart, Hoffnung für die Zukunft, Geben Sie heute Ihr Bestes, Geben Sie niemals auf, Verbessern Sie Ihr Morgen. Versandverfahre...

Amerika Martin "Lied für die Tiere" Öl & Acryl auf Leinwand 61,5 x 41,5 Zoll. Gerahmt Die in Los Angeles lebende Künstlerin America Martin lässt sich von ihrem kolumbianischen Erbe ...

Birendra Pani - Risk The Time - 66 x 42 Zoll (ungerahmt) Acryl auf Leinwand , 2009 ** Wird in gerollter Form geliefert. Sollten Sie das Werk in gebrauchsfertigem Zustand wünschen, kontaktieren Sie bitte die Galerie für eine Frachtberechnung. In dieser Serie von Werken - "Boy - Dancer" - greift die Galerie Kolkata die sehr populäre und viel gelobte Gemäldeserie "Boy Dancer" des Künstlers auf, die sich mit der Notlage der traditionellen Gopitua-Tänzer aus seinem Heimatland Odisha befasst. In der heutigen kosmopolitischen Welt werden die Jungen, die ein hingebungsvolles Tanzritual vollziehen, immer weniger. Pani verschränkt seine Empathie für die aussterbende Kunst mit einer Stellungnahme zu unserer postmodernen Zeit. In dieser Hinsicht versucht Pani nicht, Nostalgie für den Rückgang des Geschmacks für die Tänzer zu erzeugen, sondern er problematisiert das Thema, indem er eine leidenschaftslose Sichtweise auf das Thema einbringt. Die zehn Gemälde, die in dieser Ausstellung zu sehen sind, zeigen die Gopitua-Tänzer in verschiedenen Situationen. Die Leinwände sind ein hyperrealistisches Porträt, Fern- und Nahaufnahmen eines Gopitua-Tänzers mit flüssigen, unschuldigen Augen und einem kleinen Lächeln auf den Lippen, während er dem Betrachter gegenübersteht. Die Klinge ist ein wiederkehrendes Motiv in Panis Werk und hat mehrere Funktionen und Bedeutungen. In diesem Fall ist die Bedeutung ziemlich klar - eine, in der die Moderne die Tradition verdrängt. Stil : Seine frischen, perspektivischen und zeitgenössischen Gemälde haben laute und lebhafte Bilder und verwenden schamlos Farben wie Grün und schockierendes Rosa. Pani sagt, seine Arbeiten beschäftigen sich mit der Erforschung zeitgenössische Materialien, die Kultur und das aktuelle Leben der Menschen, die Vernachlässigung lokaler Orte, ihre Kultur, Geschichte, Erinnerung und ihre Identität in der Gegenwart. Außerdem ist er der Meinung, dass das Konsumverhalten tief in die menschliche Psyche eingedrungen ist. Die Menschen werden von der Ware konsumiert, anstatt dass sie die Ware konsumieren. In seinen Werken erforscht Pani die Kämpfe, Widersprüche, Dichotomien und kritischen Reflexionen des verkörperten Selbst mit den Veränderungen von Werten, Wissen und Kultur in unserer heutigen Gesellschaft. "Ich habe ausgiebig Körperteile wie Gehirn, Herz und andere Organe sowie Alltagsgegenstände wie Kapseln, Spritzen, Klingen usw. verwendet, um eine neue Bildsprache zu schaffen. Ausgehend von meinen Lebenserfahrungen möchte ich eine neue Vision schaffen, indem ich die oben genannten Erfahrungen mit dem reichen Erbe, der vielfältigen visuellen Kultur und der Sensibilität der großen Tradition von Odishas Miniaturen und Pata-Malereien, Steinschnitzereien, monumentalen Tempelbildern und Tanzformen wie dem Gopitua-Tanz und dem Chhau-Tanz in Odisha verbinde." Pani versucht so, eine neue Phänomenologie und die Neuerfindung des "Selbst" in einer globalisierten und doch sehr lokalisierten Welt zu schaffen. Über den Künstler und sein Werk : Geboren: 1969, Bhadrak, Odisha, Indien. BILDUNG IM BEREICH DER BILDENDEN KÜNSTE : 1997-1999 MFA - (Erste Klasse mit Auszeichnung) Fakultät für Bildende Künste, M.S. Universität, Baroda. 1991-1997 BFA - Kala Bhavan, Viswa Bharati University, Shantiniketan, Westbengalen. 1987-1990 2. Welt "Studio für Bildende Kunst", Bhadrak, Odisha. EINZELAUSSTELLUNGEN IN INDIEN UND IM AUSLAND : 2017 Towards a new Viewership / Audience & Reproduction Aesthetics, kuratiert von Dr. Rajashree Biswal, organisiert von New Bridge India und der North Odisha University, Baripada, Odisha. 2016 "Mahanadi" - Eine Reise durch Geschichte, Erinnerung und Kultur, kuratiert von Maurice O. Riordan aus Australien in der Lalit Kala Akademi, Rabindra Bhavan, Neu-Delhi. 2015 Re-Vision / Relationship- eine visuell-literarische Auseinandersetzung von Birendra Pani und dem Dichter Jayanta Mahapatra, kuratiert von Dr. Rajashree Biswal und organisiert von New Bridge India, Forum on Contemporary Theory, Vadodara, Sarat Chandra Library, Baripada und Revenshaw University, Cuttack, Odisha in der Revenshaw University, Cuttack. 2012 "Soft-Subversion" in der Red Earth Art Gallery, Baroda. 2011 "Re - Vision" in der Aakriti Art Gallery, Kalkutta. 2010 "Re - Vision" in der Galerie Sumukha, Bengalore. 2009 "Re - Vision" in der Galerie Espace New Delhi und R.L.Fine Arts, New York. 2007 "Boy Dancer" - Konvergenz und Kontinuität, in der Galerie Espace, Neu-Delhi. 2007 "Boy Dancer" - Konvergenz und Kontinuum, in der Faculty Gallery, M.S.U., Vadodara. 2006 "Risk''-The Double Edge of Society, in der Galerie Espace, Neu-Delhi. 2005 "Echo" in der Kaleidoscope Art Gallery, Baroda. AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN IN INDIEN UND IM AUSLAND : 2020 Ausstellung für zeitgenössische Kunst in der Vadodara Design Academy, Vadodara. 2019 VIDEO ART FILM FESTIVAL, kuratiert von Dr. Rajashree Biswal in der Khalikot Art Collage, Org by New Bridge India, Odisha. 2018 "Bodhgaya-Biennale in Bihar" Bihar-2018 2018 "INDIAN CONTEMPORARAY" in Jorhat, org von Vision Art Asom, Assam. 2018 "Eine Seele - viele Leben" im Bikaner House, org by Art Speaks India, New Delhi. 2018 Imagine Fest - kuratiert von Georgina Maddox, organisiert von der Galerie Sangeet Syamal, Neu-Delhi. 2018 ausstellung und Ausstellung "Zeitgenössische Kunst in Indien" in der Saffron Art Gallery, Mumbai. 2017 "GANDHI durch die Augen der Künstler" im Bihar Museum, Patna, Bihar. 2017 Transforming Reality in der Art Positive Gallery, Neu-Delhi, kuratiert von Vikash Nanda Kumar. 2017 FOURKING PATHES, Fakultätsgalerie, MSU, Baroda. 2016 ITM-ART SHOW. galerie MSU. Baroda 2016 Poetik der Pluralität - Santiniketan contemporary im SITE Art Space, Vadodara. 2016 HCG-Jahresausstellung, Swasti Art Gallery Bangalore. 2016 Kunstausstellung Indien und Korea, Koreanisches Kulturzentrum, Neu-Delhi. 2016 Harvest-2016 Jahresausstellung, Arushi Art Gallery, Neu-Delhi. 2015 "VAD-ART FEST-2015" Organisiert von der Fakultät für Bildende Künste MSU-Baroda. 2014 "Drawing-2014" Gruppenausstellung im IGNCA, organisiert von der Galerie Espace, Neu-Delhi. "Convergence-2014" org von VAM Art in der Galerie Lalita Kala Akademi, Trivandrum, Kerala. 2013 "BIOGRAPHIE "Gruppenausstellung in der creativity art Gallery, Neu-Delhi. "Nanum Project - Indisch-koreanische Kunstausstellung im koreanischen Kulturzentrum, Neu-Delhi. 2012 "MENDING FENCES", kuratiert von Rahul Bhattacharya und Karishma Shah im Science Centre, Surat. "Klein ist groß", kuratiert von Anoop Kamath, Durbar Hall, Kochi, Kerala. 2011 "Indisches Festival für moderne und zeitgenössische Kunst 1. Chennai-Kunstmesse" Galerie Espace in Chennai. "Angkor wat: eine indische Perspektive", Galerie Kalakriti, Hyderabad. 2009 "Husains 94. Geburtstag "org von Sahamat bei M.F. Husain-Galerie, Jamia Millia, Neu-Delhi. "Natur vs. Modernity" in der India at fine art gallery, Mumbai. 2008 "Keep Drawing" in der Galerie Espace, Neu-Delhi. "ABC Contemporary Art" Auktion & Ausstellung OSIAN Art Mumbai und Neu Delhi. 2007 "The Indian Story" Org. von Gallery Espace & Ganges Art Gallery, Cork Street, London. "The DIFC- Golf Art...

Birendra Pani - Re Vision - 66 x 42 Zoll (ungerahmtes Format) Acryl auf Leinwand , 2010 ** Wird in gerollter Form geliefert. Sollten Sie das Werk in gebrauchsfertigem Zustand wünschen, kontaktieren Sie bitte die Galerie für eine Frachtberechnung. In dieser Serie von Werken - "Boy - Dancer" - greift die Galerie Kolkata die sehr populäre und viel gelobte Gemäldeserie "Boy Dancer" des Künstlers über die Notlage der traditionellen Gopitua-Tänzer aus seiner Heimat Odisha wieder auf. In der heutigen kosmopolitischen Welt werden die Jungen, die ein hingebungsvolles Tanzritual vollziehen, immer weniger. Pani verschränkt seine Empathie für die aussterbende Kunst mit einer Stellungnahme zu unserer postmodernen Zeit. In dieser Hinsicht versucht Pani nicht, Nostalgie für den Rückgang des Geschmacks für die Tänzer zu erzeugen, sondern er problematisiert das Thema, indem er einen sachlichen Blick auf das Thema einbringt. Die zehn Gemälde, die in dieser Ausstellung zu sehen sind, zeigen die Gopitua-Tänzer in verschiedenen Situationen. Die Leinwände sind ein hyperrealistisches Porträt, Fern- und Nahaufnahmen eines Gopitua-Tänzers mit flüssigen, unschuldigen Augen und einem kleinen Lächeln auf den Lippen, während er dem Betrachter gegenübersteht. Die Klinge ist ein wiederkehrendes Motiv in Panis Werk und hat mehrere Funktionen und Bedeutungen. In diesem Fall ist die Bedeutung ziemlich klar - eine, in der die Moderne die Tradition verdrängt. Stil : Seine frischen, perspektivischen und zeitgenössischen Gemälde haben laute und lebhafte Bilder und verwenden schamlos Farben wie Grün und schockierendes Rosa. Pani sagt, seine Arbeiten beschäftigen sich mit der Erforschung zeitgenössische Materialien, die Kultur und das aktuelle Leben der Menschen, die Vernachlässigung lokaler Orte, ihre Kultur, Geschichte, Erinnerung und ihre Identität in der Gegenwart. Außerdem ist er der Meinung, dass das Konsumverhalten tief in die menschliche Psyche eingedrungen ist. Die Menschen werden von der Ware konsumiert, anstatt dass sie die Ware konsumieren. In seinen Werken erforscht Pani die Kämpfe, Widersprüche, Dichotomien und kritischen Reflexionen des verkörperten Selbst mit den Veränderungen von Werten, Wissen und Kultur in unserer heutigen Gesellschaft. "Ich habe ausgiebig Körperteile wie Gehirn, Herz und andere Organe sowie Alltagsgegenstände wie Kapseln, Spritzen, Klingen usw. verwendet, um eine neue Bildsprache zu schaffen. Ausgehend von meinen Lebenserfahrungen möchte ich eine neue Vision schaffen, indem ich die oben genannten Erfahrungen mit dem reichen Erbe, der vielfältigen visuellen Kultur und der Sensibilität der großen Tradition von Odishas Miniaturen und Pata-Malereien, Steinschnitzereien, monumentalen Tempelbildern und Tanzformen wie dem Gopitua-Tanz und dem Chhau-Tanz in Odisha verbinde." Pani versucht so, eine neue Phänomenologie und die Neuerfindung des "Selbst" in einer globalisierten und doch sehr lokalisierten Welt zu schaffen. Über den Künstler und sein Werk : Geboren: 1969, Bhadrak, Odisha, Indien. BILDUNG IM BEREICH DER BILDENDEN KÜNSTE : 1997-1999 MFA - (Erste Klasse mit Auszeichnung) Fakultät für Bildende Künste, M.S. Universität, Baroda. 1991-1997 BFA - Kala Bhavan, Viswa Bharati University, Shantiniketan, Westbengalen. 1987-1990 2. Welt "Studio für Bildende Kunst", Bhadrak, Odisha. EINZELAUSSTELLUNGEN IN INDIEN UND IM AUSLAND : 2017 Towards a new Viewership / Audience & Reproduction Aesthetics, kuratiert von Dr. Rajashree Biswal, organisiert von New Bridge India und der North Odisha University, Baripada, Odisha. 2016 "Mahanadi" - Eine Reise durch Geschichte, Erinnerung und Kultur, kuratiert von Maurice O. Riordan aus Australien in der Lalit Kala Akademi, Rabindra Bhavan, Neu Delhi. 2015 Re-Vision / Relationship- eine visuell-literarische Auseinandersetzung von Birendra Pani und dem Dichter Jayanta Mahapatra, kuratiert von Dr. Rajashree Biswal und organisiert von New Bridge India, Forum on Contemporary Theory, Vadodara, Sarat Chandra Library, Baripada und Revenshaw University, Cuttack, Odisha in der Revenshaw University, Cuttack. 2012 "Soft-Subversion" in der Red Earth Art Gallery, Baroda. 2011 "Re - Vision" in der Aakriti Art Gallery, Kalkutta. 2010 "Re - Vision" in der Galerie Sumukha, Bengalore. 2009 "Re - Vision" in der Galerie Espace New Delhi und R.L.Fine Arts, New York. 2007 "Boy Dancer" - Konvergenz und Kontinuität, in der Galerie Espace, Neu-Delhi. 2007 "Boy Dancer" - Konvergenz und Kontinuum, in der Faculty Gallery, M.S.U., Vadodara. 2006 "Risk''-The Double Edge of Society, in der Galerie Espace, Neu-Delhi. 2005 "Echo" in der Kaleidoscope Art Gallery, Baroda. AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN IN INDIEN UND IM AUSLAND : 2020 Ausstellung für zeitgenössische Kunst in der Vadodara Design Academy, Vadodara. 2019 VIDEO ART FILM FESTIVAL, kuratiert von Dr. Rajashree Biswal in der Khalikot Art Collage, Org by New Bridge India, Odisha. 2018 "Bodhgaya-Biennale in Bihar" Bihar-2018 2018 "INDIAN CONTEMPORARAY" in Jorhat, org von Vision Art Asom, Assam. 2018 "Eine Seele - viele Leben" im Bikaner House, org by Art Speaks India, New Delhi. 2018 Imagine Fest - kuratiert von Georgina Maddox, organisiert von der Galerie Sangeet Syamal, Neu-Delhi. 2018 ausstellung und Ausstellung "Zeitgenössische Kunst in Indien" in der Saffron Art Gallery, Mumbai. 2017 "GANDHI durch die Augen der Künstler" im Bihar Museum, Patna, Bihar. 2017 Transforming Reality in der Art Positive Gallery, Neu-Delhi, kuratiert von Vikash Nanda Kumar. 2017 FOURKING PATHES, Fakultätsgalerie, MSU, Baroda. 2016 ITM-ART SHOW. galerie MSU. Baroda 2016 Poetik der Pluralität - Santiniketan contemporary im SITE Art Space, Vadodara. 2016 HCG-Jahresausstellung, Swasti Art Gallery Bangalore. 2016 Kunstausstellung Indien und Korea, Koreanisches Kulturzentrum, Neu-Delhi. 2016 Harvest-2016 Jahresausstellung, Arushi Art Gallery, Neu-Delhi. 2015 "VAD-ART FEST-2015" Organisiert von der Fakultät für Bildende Künste MSU-Baroda. 2014 "Drawing-2014" Gruppenausstellung im IGNCA, organisiert von der Galerie Espace, Neu-Delhi. "Convergence-2014" org von VAM Art in der Galerie Lalita Kala Akademi, Trivandrum, Kerala. 2013 "BIOGRAPHIE "Gruppenausstellung in der creativity art Gallery, Neu-Delhi. "Nanum Project - Indisch-koreanische Kunstausstellung im koreanischen Kulturzentrum, Neu-Delhi. 2012 "MENDING FENCES", kuratiert von Rahul Bhattacharya und Karishma Shah im Science Centre, Surat. "Klein ist groß", kuratiert von Anoop Kamath, Durbar Hall, Kochi, Kerala. 2011 "Indisches Festival für moderne und zeitgenössische Kunst 1. Chennai-Kunstmesse" Galerie Espace in Chennai. "Angkor wat: eine indische Perspektive", Galerie Kalakriti, Hyderabad. 2009 "Husains 94. Geburtstag "org von Sahamat bei M.F. Husain-Galerie, Jamia Millia, Neu-Delhi. "Natur vs. Modernity" in der India at fine art gallery, Mumbai. 2008 "Keep Drawing" in der Galerie Espace, Neu-Delhi. "ABC Contemporary Art" Auktion & Ausstellung OSIAN Art Mumbai und Neu Delhi. 2007 "The Indian Story" Org. von Gallery Espace & Ganges Art Gallery, Cork Street, London. "The DIFC- Golf Art...

Samir Sarkar - Ohne Titel - 36 x 72 Zoll (ungerahmtes Format) Acryl auf Leinwand Inklusive Versand in Rollenform. Stil : Er sagt: "Alle meine Bilder zeigen Menschen, die eine Kopf...

Gordon Hunt Auf der anderen Seite des Ästuars Original Meereslandschaft Gemälde Ölfarbe auf Leinwand Leinwand Größe: H 50cm x B 50cm x T 4cm Ungerahmt verkauft Bitte beachten Sie, da...

"Fruteras" ist ein Original-Ölgemälde auf Jute von Ernesto Gutierrez. Der Künstler hat das Werk unten rechts signiert. Es zeigt zwei Frauen, die Limetten und Avocados verkaufen. 25...

Dieses Stück ist nicht gerahmt. Raluca Vulcan ist eine französisch-rumänische Künstlerin, die gerne das Leben und die Sensibilität des menschlichen Körpers zum Ausdruck bringt, vor...

Yuvraj Patil - Mönch Zeichenkohle auf Leinwand, 18 x 36 Zoll Inklusive Versand in Rollenform. Geboren: 16. April 1980 Kolhapur Ich bin ein junger zeitgenössischer Künstler, ein Mei...

Mit dieser Arbeit sollen Gespräche über Werte und Identität angeregt werden, indem unwahrscheinliche Paare, Hollywood-Filmikonen und nostalgische Comicumgebungen zusammengebracht wer...

Öl auf Leinwand Karine Bartoli wurde 1971 in Ajaccio geboren. Sie schrieb sich an der Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts in Marseille ein, wo sie 1997 ihren Abschluss machte....

Chhotu Lal - Ohne Titel, 10,25 x 14 Zoll Gouache und Gold auf säurefreiem Papier, 2020 ** Wird in Rollenform geliefert. Der 1957 geborene Chhotu lal ist ein anerkannter Künstler, de...

ANDRZEJ FOGTT (geb. 1950) Er machte 1974 seinen Abschluss an der PWSSP in Poznań, wo er in den Studios von Prof. Z. Kępiński und M. Abakanowicz studierte. Z. Kępiński und M. Abakanow...

Mini Windbreak Beach von Lenny Cornforth [2022] original und handsigniert vom Künstler Acryl auf Leinwand Bildgröße: H:28 cm x B:28 cm Komplette Größe des ungerahmten Werks: H:25 cm...

Ein paar Worte des Künstlers über seine Kunst: Wenn ich Landschaften male, wähle ich in der Regel einfache geometrische Anordnungen, Kontraste von Vertikalen und Ebenen. Ich stelle ...

ÜBER Der 1967 geborene Piussi wuchs in Florenz auf, wo er am Istituto d'arte Bildhauerei und Malerei studierte und seine künstlerische Ausbildung an der Kunstakademie Brera in Mailan...

Joseph Broghammer The Traveling Deity (Hummingbird, Porträt, Geschichtenerzählung, Ölgemälde) Öl auf Leinwand Jahr: 2023 Größe: 21x17 Zoll Von Hand signiert COA bereitgestellt Ref.: ...

Joseph Broghammer The Long Stay (Schmetterling, Porträt, Geschichtenerzählung, Ölgemälde) Öl auf Leinwand Jahr: 2023 Größe: 21x17 Zoll Von Hand signiert COA bereitgestellt Ref.: 924...

Amerika Martin "Buch der Prosa" Öl & Acryl auf Leinwand 70 x 70 Zentimeter 71,5 x 71,5 Zoll, gerahmt Signiertes Gemälde von America Martin. Die in Los Angeles lebende Künstlerin A...

Öl auf Leinwand Lexi Caiqin oder Ding Caiqin ist ein 1987 geborener chinesischer Künstler, der in Nantong lebt und arbeitet. Jiangsu in China. Er wurde in Daoxiang Village geboren, ...

Seit ihrem Umzug nach Ubud (Bali, Indonesien) im August 2018 erforscht Lydia das psychologische Phänomen, das als Spotlight-Effekt bekannt ist. Die Vorstellung, ständig beobachtet zu...

Fließende Muster, eine pudrige Farbpalette und eine verführerische Symbolik laden Sie ein in die kraftvoll-zauberhafte Welt von Anne Siems. Wie viele ihrer Werke balanciert "Ermine" ...

Künstler sind oft isoliert, sehnen sich aber nach einer idealisierten goldenen Ära, "La Boheme". Oft ist die engste Begegnung eines Künstlers mit "La Bohe...

Das Gemälde auf Papier ist 11 1/2 x 9 Zoll groß. Professionell in eine 8-lagige Museumsmatte mit einer Außenabmessung von 20 1/4 x 17 1/2 Zoll mit einem kristallklaren Archivierungse...

Arup Das - Ganesha 13 x 11 Zoll (ungerahmtes Format) Acryl auf Leinwand , 2020 ( FRAMED ALLE IN GELIEFERT PREIS ) Über den Künstler und sein Werk : Geboren: 1957 in Westbengalen...

Cafe. 2004, Leinwand, Öl, 73x60 cm Kaspars Perskis (1975) wurde in Riga, Lettland, geboren. Dort studierte er Malerei und erwarb 2006 einen Master-Abschluss an der Kunstakademie Le...

Martin Fuller wurde 1943 in Royal Leamington Spa geboren und studierte zunächst von 1960-62 am dortigen Mid-Warwickshire College of Art. Das Mid-Warwickshire College war sehr gut", s...

Amerika Martin "Schaufel und Muscheln" Öl & Acryl auf Leinwand 22,5" x 18" Gerahmt Die in Los Angeles lebende Künstlerin America Martin lässt sich von ihrem kolumbianischen Erbe und...

Liebe Hass. 2006, Öl auf Leinwand, 120x100 cm Erotisches Porträt von zwei Frauen auf rosa Hintergrund im BDSM-Stil. Schablonenkunst Kristians Brekte (1981) Bildung: 2006-2009 Master...

Ein Original aus Eitempera und Blattgold auf Karton der amerikanischen zeitgenössischen Konzeptkünstlerin Rosemary Lyons. Was macht einen Künstler zu einem Versager? Als ich durch d...

Öl auf Leinwand Teppei Ikehila ist ein japanischer Künstler, der 1978 geboren wurde und in Tokio, Japan, lebt und arbeitet. Er hat 2001 seinen Abschluss an der Universität Shimane g...

Das Konzert eignet sich für zwei unterschiedliche kunsthistorische Bezüge, Titians, The Flaying of Marsyas und Barbara Krugers, You Construct Intricate Rituals Which Allow You to Tou...