Archivpapier-Gemälde

Ein Werk in Acryl und Öl auf schwerem Papier mit leuchtenden Farben und Texturen. Wir konzentrieren uns auf die Einfachheit der Schönheit des Augenblicks, während Shaoul eine durchsc...

"Fantasie mit Blumen" (Serie von über 200 Bildern) Papier 59x42cm Auf dem Papier Acryl, Ölpastell, Filzstift, Tinte, Blattgold, Bleistifte, Silber, Mischtechnik. Blumen sind ein L...

Dieses farbenfrohe abstrakte Gemälde auf Papier von Milly Ritsvedt hat einen grünen Hintergrund. In den 1980er Jahren setzte Milly Ristvedt ihre künstlerische Reise fort, indem sie ...

Elizabeth Osborne (geb.1936). Stillleben Kohl, 1983. Aquarell auf Papier, Blatt misst 22,5 x 30 Zoll; 29,5 x 37 Zoll in individuellem Rahmen. Verso aufgeklebtes Originaletikett der G...

AMERIKA MARTIN "Jackie Robinson Nr.1 ungerahmt" Tinte auf Papier 14" x 11" Ein Teil jedes Verkaufserlöses wird an die ACLU und die NAACP gespendet. JoAnne Artman Gallery stellt sto...

Cecil Touchon (1956-, Austin, Texas) Z-A / PDP165CT95 Abstrakte Komposition Öl, Collage auf Leinwand Verso handsigniert und beschriftet Abmessungen: 24 x 22 Zoll. Cecil Touchon (ge...

Öl auf Fabriano-Papier. Eine tanzende Pirouette eines Gemäldes auf Fabriano-Papier. Perfekt für die Montage in einem Passepartout und Rahmen (siehe meine Beispiele auf den Fotos). Sc...

Mgnaminia Italienische Schule, 18. Jahrhundert Tusche und lavierte Zeichnung auf Papier, gerahmt in einem hellen Eichenholzrahmen (hinter Glas) Bildgröße: 10,5 x 7 Zoll insgesamt ger...

Ein Teil jedes Verkaufserlöses wird an die ACLU und die NAACP gespendet Die JoAnne Artman Gallery stellt stolz America Martins neue Serie "I See Heroes Everywhere" vor. Bei der Beh...

Original Gouache auf Archivpapier abstrakte einer spiralförmigen Form von dem bekannten Künstler, Theo Hios. Inschrift unten links: "Für Bernie von Theo und Cathy". Unten links datie...

John von Wicht (Deutsch-Amerikaner, 1888-1970) Handsigniert unten rechts Öl- und Medienmalerei auf Japanpapier Abmessungen: 17 X 24 Zoll Johannes Von Wicht wurde am 3. Februar 188...

Isabel Rock ist eine Schöpferin von zeitgenössischen Märchen. Als Absolventin des Royal College of Art in London ist ihr Werk eine Explosion seltsamer Vorkommnisse, während eine surr...

Isabel Rock ist eine Schöpferin von zeitgenössischen Märchen. Als Absolventin des Royal College of Art in London ist ihr Werk eine Explosion seltsamer Vorkommnisse, während eine surr...

"Fantasie mit Blumen" (Serie von über 300 Bildern) Papier 59x42cm Auf dem Papier Acryl, Ölpastell, Filzstift, Tinte, Blattgold, Bleistifte, Silber, Mischtechnik. Blumen sind ein L...

"Girl with Balloons" entstand aus einer Vision, die die Künstlerin Cindy Shaoul auf dem Höhepunkt der Pandemie hatte. Sie wollte ein Stück mit ein...

"Tulpen Rot 3" strotzt vor Leben, ein lebendiges Blumengemälde, in dem die Leidenschaft in jedem Detail aufblüht. Rote Tulpen stehen im Mittelpunkt, ihre leuchtenden Farben werden du...

Abstrakte Form mit Rot, Gelb und Schwarz - Vintage Lateinamerikanische Schule Kühnes abstraktes Gemälde des in Kalifornien lebenden lateinamerikanischen Künstlers Ricardo de Silva (...

Rotes Pferd Ein Symbol der Aggression - nicht destruktiv, sondern produktiv. Eine Kraft, die in jedem von uns vorhanden ist, die wir aber nicht immer freisetzen können. Es ist eine E...

Hier auf dem Bauernhof gibt es einen Rhythmus, der mit dem Sonnenaufgang und den Geräuschen der erwachenden Natur beginnt. Meine Kunst ist eine Reaktion auf dieses Gefühl des Ortes. ...

Nicola Ortiz Poucette (1935-2006). Damen des Abends, ca. 1960. Tusche und Kasein auf Illustrationskarton. Das Bild misst 15 x 26 Zoll; 19 x 30 Zoll gerahmt. Signiert unten rechts...

"Fantasie mit Blumen" (Serie von über 200 Bildern) Papier 59x42cm Auf dem Papier Acryl, Ölpastell, Filzstift, Tinte, Blattgold, Bleistifte, Silber, Mischtechnik. Blumen sind ein L...

Original-Ölfarbe auf schwerem Archivpapier abstrakt von dem amerikanischen Künstler Martin Rosenthal. Kräftige, lebhafte Farben. Signiert unten rechts vom Künstler und datiert 1964....

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

Der italienische Künstler Fabio Coruzzi verschmilzt Malerei und Fotografie zu einem phantasievollen Bild, das eine neue Perspektive auf eine ansonsten gewöhnliche Stadtszene bietet. ...

"Coyote Wreath" von Johanna Mueller ist ein einzigartiges und detailliertes Werk, das einen Kojoten darstellt, der sich inmitten der Ikonographie des Waldes windet, strukturiert in e...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

'Providenza' Italienische Schule, 18. Jahrhundert Tusche und lavierte Zeichnung auf Papier, gerahmt in einem hellen Eichenholzrahmen (hinter Glas) Bildgröße: 10,5 x 7 Zoll insgesamt ...

Mit kräftigen Pinselstrichen in Acryl, leuchtenden Ölpastellkreiden und lebhaften Buntstiften habe ich mein Herz in dieses Werk gesteckt. Die roten Tulpen pulsieren vor Energie und L...

Künstler: David Stern Titel: Porträt Jahr: 1997 Medium: Acryl & Mischtechnik auf Papier, signiert v.l.n.r. Größe: 30 x 22 Zoll (76,2 x 55,88 cm)

Handgemaltes Cyanotypie-Stillleben von rosa Blumen auf Indigo mit individuellem Rahmen Nocturnal Nature (Double Hibiscus, Rose) - gemalte Cyanotypie von Julia Whitney Barnes 2024 Aqu...

"Fantasie mit Blumen" (Serie von über 200 Bildern) Papier 59x42cm Auf dem Papier Acryl, Ölpastell, Filzstift, Tinte, Blattgold, Bleistifte, Silber, Mischtechnik. Blumen sind ein L...

18 x 14 Zoll Zeichnung auf 20 x 16 Zoll Aquarelle Arches Papier 24 x 20 x 0,5 Zoll gerahmt Schwarzer Metallrahmen mit dünnem Profil, 8-lagiges weißes Passepartout Die Papierarbe...

Pierre Bergian bringt seine Faszination für die Architektur in seinen Gemälden zum Ausdruck, indem er Raum und Struktur erforscht und die Präsenz architektonischer Elemente nutzt. Se...

"Fantasie mit Blumen" (Serie von über 200 Bildern) Papier 59x42cm Auf dem Papier Acryl, Ölpastell, Filzstift, Tinte, Blattgold, Bleistifte, Silber, Mischtechnik. Blumen sind ein L...

Himmel London, Vereinigtes Königreich 2024 Limitierte Auflage von 10 Stück Gedruckt auf archivfähigem Hahnehmule-Fotopapier, mit Sorgfalt und Liebe zum Detail. Bei diesem Verf...

Körper in Blau London, Vereinigtes Königreich 2024 Limitierte Auflage von 10 Stück Gedruckt auf archivfähigem Hahnehmule-Fotopapier, mit Sorgfalt und Liebe zum Detail. Bei die...

Gestische abstrakte expressionistische Malerei auf Archivpapier, das mit goldenem und silbernem Metallpulver und blauen, violetten und blaugrünen Farbakzenten auf eine Tafel aufgezog...

Postdogmatisches Gemälde auf Tafel, verso signiert Cecil Touchon, geboren 1956 in Austin, Texas, ist ein zeitgenössischer amerikanischer Collagekünstler, Maler, veröffentlichter Dic...

Val Edwin Lewton (23. Mai 1937 - 24. April 2015) war ein Maler und Gestalter von Museumsausstellungen. Als Künstler schuf er realistische Acrylbilder und Aquarelle von Stadt- und Vor...

"Fantasie mit Blumen" (Serie von über 200 Bildern) Papier 59x42cm Auf dem Papier Acryl, Ölpastell, Filzstift, Tinte, Blattgold, Bleistifte, Silber, Mischtechnik. Blumen sind ein L...

Dieses einzigartige Kunstwerk entsteht durch das Verweben und Verdrehen von Streifen aus bemaltem Fabriano-Papier, um eine komplexe Komposition mit Tiefe und Textur zu schaffen. Das ...

Diese Serie von Enric Servera erforscht die Beziehung des Menschen zu Salz und Meerwasser. Diese Werke sollen uns in das Meer eintauchen lassen, einen salzigen Schatz, der uns umgibt...

Isabel Rock ist eine Schöpferin von zeitgenössischen Märchen. Als Absolventin des Royal College of Art in London ist ihr Werk eine Explosion seltsamer Vorkommnisse, während eine surr...

Ein kühnes und intensiv wirkendes Ölpastell im Format 70x100 cm auf Papier, das die tiefe emotionale Kraft einer nahezu monochromen Farbpalette erforscht. Vor einem satten, vibrieren...

Isabel Rock ist eine Schöpferin von zeitgenössischen Märchen. Als Absolventin des Royal College of Art in London ist ihr Werk eine Explosion seltsamer Vorkommnisse, während eine surr...

Gestische abstrakte expressionistische Malerei auf Archivpapier mit goldenem und silbernem Metallic-Puder und Akzenten aus blauer, burgunderroter und grüner Emaillefarbe "Platonische...

Diese kühne zeitgenössische Komposition von Yvonne Lammerich ist eine faszinierende Erkundung von Farbe und Form. Origamiartig gefaltete Formen, die durch feine Linien miteinander ve...

Dieses Gemälde stellt eine Innenraumszene in Paris dar. Es sind die witzigen Details, die dieses Gemälde so attraktiv und begehrenswert machen; das Wohnzimmer öffnet sich zur Terrass...

Amerika Martin "Frau mit erhobenen Knien" Tinte auf Papier 11,5 x 7,5 Zoll America Martin ist eine international vertretene kolumbianisch-amerikanische Künstlerin mit Sitz in Los A...

Die vielen Schichten von Farben, Formen und Texturen erinnern an eine Symphonie aus Harmonie und Geheimnis.

Isabel Rock ist eine Schöpferin von zeitgenössischen Märchen. Als Absolventin des Royal College of Art in London ist ihr Werk eine Explosion seltsamer Vorkommnisse, während eine surr...

Einlieferung in die Galerie, Pasadena, Kalifornien; Nachlass an einen Privatsammler, Encino, Kalifornien; 1999 von einem Privatsammler (Palo Alto, San Carlos und Oceanside, Kaliforni...

"Fantasie mit Blumen" (Serie von über 200 Bildern) Papier 59x42cm Auf dem Papier Acryl, Ölpastell, Filzstift, Tinte, Blattgold, Bleistifte, Silber, Mischtechnik. Blumen sind ein L...

Flying Alinga Double Jump, Rauch auf Papier, gerahmt in einem zeitgenössischen Kastenrahmen - alle Materialien archiviert. Größe des Kunstwerks: 40x30 Zoll Rahmengröße: 48x37x2,5 Zo...

Eine skurrile Innenszene, die zwei Figuren im Wohnzimmer zeigt, eine ältere Person und einen kleinen Jungen, vielleicht Vater und Sohn, mit einer offenen Tür im Hintergrund, die Pari...

"Fantasie mit Blumen" (Serie von über 300 Bildern) Papier 59x42cm Auf dem Papier Acryl, Ölpastell, Filzstift, Tinte, Blattgold, Bleistifte, Silber, Mischtechnik. Wird ungerahmt verk...

Arbeiten : Limitierte Auflage von 10 Stück für alle Größen, nach der Originalzeichnung "Bouquet de Vernissage" von Gabriel Riesnert. Medium : Archival Pigment Inkjet auf Hahnemühle ...

"Fantasie mit Blumen" (Serie von über 300 Bildern) Papier 59x42cm Auf dem Papier Acryl, Ölpastell, Filzstift, Tinte, Blattgold, Bleistifte, Silber, Mischtechnik. Wird ungerahmt verk...

Aquarell, Mischtechnik, Verwendung von Resistenzen. Janet Morgans explosive Kunst fängt die Ausgelassenheit und tiefe Weisheit, nach der wir Menschen uns sehnen. Ihr Sinn für Humor...

Figuratives Stillleben mit blauen und goldenen Blumen auf einem indigoblauen und geometrisch gemusterten Hintergrund "Cyanotype Painting (Gold Flora Full Circle/Day/Night)", hergestellt von der Künstlerin Julia Whitney Barnes aus dem Hudson Valley im Jahr 2022 Aquarell, Gouache und Cyanotypie auf Arches-Baumwollpapier 30 x 30 Zoll ungerahmt, 33 x 33 Zoll in einem individuellen Rahmen Handgefertigter Ahornrahmen mit verzahnten Ecken, auf der Vorderseite goldfarben lackiert, Seiten aus natürlich gewachstem Ahornholz. Das Kunstwerk ist auf archiviertem Museumskarton aufgezogen und mit UV-filtrierendem und antireflektierendem Museumsglas verglast. Ausgezeichneter Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Wird mit zwei Aufhängeoptionen geliefert (Draht und französische Klampe) Dieses Stillleben wurde von der Hudson Valley Malerin Julia Whitney Barnes im Jahr 2022 gemalt. Die geisterhaften Silhouetten von geschnittenen Blumen, Blättern und Unkraut werden auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Silhouetten der Blumen bleiben auf dem Papier zurück und werden dann mit reichhaltigen Goldtönen in Aquarell und Gouache verziert. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Der Rahmen wird von der Künstlerin in enger Collaboration mit ihrem Einrahmer entworfen. Das Gemälde ist auf einem archivtauglichen Museumskarton aufgezogen und mit entspiegeltem und UV-geschütztem Museumsglas geschützt. Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand und kann aufgehängt werden. Auf der Rückseite ist Draht zum einfachen Aufhängen angebracht, und es gibt auch ein französisches Klammersystem, wenn Sie es vorziehen. Mehr über die Arbeit: Julia Whitney Barnes hat einen einzigartig zärtlichen Umgang mit den Pflanzen, die ihre Malerei prägen. Jede Komposition beginnt als blaue und weiße Cyanotypie auf Aquarellpapier. Die geisterhaften Silhouetten von arrangierten Schnittblumen, Blättern und Unkraut werden mit dieser kameralosen Technik auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Komposition erfährt in dieser Phase eine sublime Transformation. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Julia Whitney Barnes arbeitet an "Planting Utopia", einer dreiteiligen, ortsspezifischen Ausstellung, die diesen Sommer in der Shaker Heritage Site und am Albany International Airport eröffnet wird. Die Ausstellung wird von einem Buch begleitet, das im August veröffentlicht wird. Erklärung des Künstlers: "In dieser Serie nähere ich mich jedem wachsenden Ding mit gleicher Wichtigkeit, unabhängig davon, ob es sich um ein Unkraut, eine seltene Art, eine Wildblume oder eine kultivierte Blume handelt. In den meisten Werken sind mehrere Arten zu einer Komposition verschmolzen, wobei die genauen Pflanzen oft interpretationsbedürftig sind. Jede Komposition beginnt als blau-weißer Druck auf Aquarellpapier, dann arbeite ich mit Aquarell, Gouache und Tinte. Selbst die Werke, die ganz in Blau und Weiß gehalten sind, werden in der Regel durch aufgetragene Medien ergänzt. Mein größtes Interesse gilt der Gestaltung von Objekten, die sowohl schön als auch geheimnisvoll sind. Ich möchte, dass sie vertraut und doch ein wenig außerhalb der Zeit sind. Im Sommer 2015 zog ich zusammen mit meinem Mann Sean Hemmerle von Brooklyn in ein hundert Jahre altes Haus im Hudson Valley. Vier Wochen später brachte ich unsere Tochter Magnolia zur Welt. Statt einer Taufe für das Baby organisierten wir eine Baumpflanzungszeremonie und pflanzten einen Magnolienbaum in unserem Vorgarten, einschließlich der Plazenta als Dünger. Dieser kleine Akt war der Beginn meiner innigen Verbindung zu den Pflanzen in unserem Garten. Nach der Geburt unseres Sohnes August im Jahr 2018 hatten wir eine ähnliche Zeremonie mit einem Hartriegelbaum in unserem Garten. Während der achtzehn Jahre, die ich in New York City lebte, fehlte mir vor allem eine direkte Beziehung zur Natur. Nachdem ich nach Poughkeepsie gezogen war, begann sich der Einfluss der Tatsache, dass ich zum ersten Mal in meinem Erwachsenenleben eine eigene Grünfläche hatte, in meinen Atelierprozess einzuschleichen. Die einfache Handlung, häufig nach draußen, dann nach drinnen und wieder nach draußen zu gehen, brachte mich dazu, über Innen und Außen auf formale und metaphorische Weise nachzudenken. Es ist zutiefst befriedigend, etwas, das vergänglich ist, auf eine Weise darzustellen, die für immer Bestand haben kann. Über den Künstler: Geboren in Newbury, VT, verbrachte Julia Whitney Barnes zwei Jahrzehnte in Brooklyn, bevor sie ins Hudson Valley zog, wo sie heute mit ihrem Fotografen-Ehemann und zwei Kindern lebt. Whitney Barnes erhielt ihren BFA von der Parsons School of Design und ihren MFA vom Hunter College. Ihre Arbeiten werden in einer Vielzahl von Medien ausgeführt, von Cyanotypien, Aquarellen, Ölgemälden, Keramikskulpturen, Wandmalereien und ortsspezifischen Installationen. Whitney Barnes hat in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt, unter anderem in der Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House, und Trestle Gallery, alle Brooklyn, NY; Mattaewan Gallery, Beacon, NY; Cunneen Hackett Arts Center und WomensWork Gallery, beide Poughkeepsie, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art und International Crytopzoology Museum, beide Portland, ME, und Siena Art Institute, Italien, neben vielen anderen. Ihre Arbeiten wurden u. a. in der New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle und Hyperallergic veröffentlicht. Sie erhielt Stipendien u. a. vom New York State Council on the Arts, verwaltet durch Arts Mid-Hudson, vom Lower Manhattan Cultural Council, vom Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts und von der Gowanus Public Art Initiative. Sie ist Dozentin am Marist College in Poughkeepsie, NY. Whitney Barnes hat ortsspezifische Installationen für Brookfield Place/Winter Garden, New York, NY; Arts Brookfield, Brooklyn, NY; Dorsky Museum, New Paltz, NY; die Wilderstein Sculpture...