Archivpapier-Gemälde

REWA sagt über ihre Arbeit... Die Betrachter etikettieren mich weitgehend unter "Zeitgenössische afrikanische Kunst". Ich bezeichne meine Arbeit als Igbo Vernacular Art. Der Grund d...

In Japan sind sie als Nishikigoi, also lebende Juwelen, bekannt. Diese farbenprächtigen Varianten des Amurkarpfen werden seit Generationen in Familienbetrieben selektiv gezüchtet. Al...

Isabel Rock ist eine Schöpferin von zeitgenössischen Märchen. Als Absolventin des Royal College of Art in London ist ihr Werk eine Explosion seltsamer Vorkommnisse, während eine surr...

In diesem Kunstwerk habe ich Realismus und Surrealismus mit expressionistischen Strichen verwoben, um eine tiefgründige Erzählung zum Leben zu erwecken. Mit den taktilen Qualitäten v...

Diese Gemälde, ausgeführt auf dicken Papier, sind sehr sinnlich und intuitiv. Mein Lieblingsthema ist: Frauen. Oft mache ich sofort eine Serie von Bildern, die entweder durch das MA...

Mixed Media Collage auf Papier Gesehen bei Art On Paper 2024 im Mannix Project East Hampton NY Pier 36 NYC Kommt mit weißem Passepartout und schwarzem Rahmen 24 "X20" GERAHMT. Einze...

Francis, Shingo (Japaner/Amerikaner, geboren 1969), W3 , 1999 Enkaustik und Aquarellmalerei auf Arches-Papier, 23,5 x 22,5 Zoll, Verso handsigniert und datiert Provenienz: Werkstatt Garner Tullis Shingo Francis ist ein Maler, Zeichner und Fotograf, der in seinem Werk einen minimalen und abstrakten Ansatz verfolgt und sich mit Farbe, Zeit und Raum auseinandersetzt. Dies geschah in der Werkstatt von Garner Tullis. Francis wurde 1969 in Santa Monica, Kalifornien, geboren. Im Alter von drei Jahren zog er mit seiner japanischen Mutter nach Japan und besuchte bis zu seinem dreizehnten Lebensjahr eine internationale Schule in Tokio. Anschließend zog er zurück nach Kalifornien, um während des Studienjahres bei seinem Vater, dem abstrakten Expressionisten Sam Francis, zu leben und die Sommer- und Winterferien in Tokio zu verbringen. Francis erhielt 1992 den Bachelor of Arts vom Pitzer College in Claremont, Kalifornien. Im Jahr 2001 verlegte er sein Studio von Los Angeles nach Japan, wo er sich mit der traditionellen und populären Kultur des Landes auseinandersetzte und sich in sie vertiefte. Francis lebt und arbeitet derzeit in New York City und Yokohama, Japan. Shingo Francis wuchs in Los Angeles auf und genoss das intensive Licht und die weiten Ausblicke auf den Ozean, die das Leben in Südkalifornien bietet. Wie viele Künstler in LA war Francis fasziniert von den sich ständig verändernden Eigenschaften des Lichts und davon, wie es die Wahrnehmung und Erfahrung der Welt beeinflusst. Als Sohn des Malers Sam Francis wuchs Shingo im Herzen der aufstrebenden Kunstwelt von Los Angeles auf, wo Künstler wie Larry Bell, Robert Irwin, James Turrell, Craig Kauffman und Peter Alexander neue Materialien nutzten, um die Phänomenologie unserer Wahrnehmung zu erforschen. Diese Bestrebungen wurden lose als kalifornische Licht- und Raumfahrtbewegung bekannt (John McCracken, Bruce Nauman, Eric Orr, James Turrell). Dieses Werk weist stilistische Ähnlichkeiten mit Anish Kapoor und Joe Novak auf. Ausgewählte Ausstellungen: 1993 und 1994 mehrere Gruppenausstellungen in der renommierten Minna Street Gallery (San Francisco); 1999 eine Einzelausstellung "Generations" in der Galerie Kornfeld (Bern, Schweiz); 2004 eine Einzelausstellung "Blue's Silence" in der Hino Gallery (Tokyo); 2006 die Einzelausstellung "Blue's in Light" in der Galerie Paris (Yokohama), 2007 die Gruppenausstellung "Art x Dance" auf dem Art Forum Festival (Yokohama) und 2010 die Drei-Personen-Ausstellung "Across Dimensions" in der ISE Cultural Foundation (New York). Francis wurde 2003 mit dem Fumio Nanjo Award bei Spiral, Tokio, ausgezeichnet. Im Jahr 2008 wurde er von Tsutomu Mizusawa als Solokünstler für die ARCO 08 in Madrid, Spanien, ausgewählt und wurde als Gastkünstler zur Art OMI im Bundesstaat New York und zum Montalvo Arts Center in Saratoga, Kalifornien, eingeladen. Im Jahr 2010 schuf Francis eine Außeninstallation für KKprojects in New Orleans, arbeitete als Artist-in-Residence für das Swing Space Program des Lower Manhattan Cultural Council auf Governors Island, installierte ein ortsspezifisches Kunstprojekt für das Casa del Mar Hotel in Santa Monica, Kalifornien, und nahm an seiner ersten Ausstellung in Seoul, Korea, bei Taekwung Industries teil. EINZELAUSSTELLUNGEN 2020 Shining Star: Wahrnehmung von Licht - GALERIE PARIS, Japan 2019 Subtile Eindrücke - MISA SHIN GALLERY, Tokio Japan Kaleidoskop: Momente in der Zeit - Sam Francis Gallery in der Crossroads School, Santa Monica CA USA 2018 PAINTing - Los Angeles CA USA, LA Artcore Farbe und Schatten - K. Imperial Fine Art, San Francisco CA USA Stille Anwesenheit - LA Artcore, Los Angeles CA USA 2017 Interferenz - Galerie Paris, Yokohama Kanagawa Japan 2016 Silent Presence - Space bm, Seoul Republik Korea Helios - LAX Terminal 3, Los Angeles CA GRUPPENAUSSTELLUNGEN 2021 Reflexion - MISA SHIN GALLERY, Japan CrossCurrents - William Turner Gallery, Santa Monica, CA, Casper Brindle - Alex Couwenberg - Shingo Francis - Jimi Gleason - Peter Lodato - Andy Moses - Nellie King Solomon - Jennifer Wolf 20. Jahresausstellung des 21. Jahrhunderts - GALERIE PARIS, Japan 2019 Miyuki Yokomizo x Shingo Francis - Lee & Bae, Busan, Südkorea ART MACAO: Garten des irdischen Vergnügens - Wynn Palace, Cotai Macau China Sommerdestination - Schmalfuss Berlin Contemporary Art, Berlin Deutschland 2018 LIMINIMAL - JAUS, Los Angeles CA USA Layers of Nature: Jenseits der Linie - Sezon Museum of Modern, Karuizawa Nagano Japan 2017 Abrakadabra der Zeichnung, - Ichihara Lakeside Museum, Ichihara Chiba Japan Julio Rondo...

Ron Stonier (1933-2001) war ein engagierter Künstler aus Vancouver, der für seine Erforschung der abstrakten Malerei bekannt war und von seinen Mentoren Gordon Smith und Jack Shadbol...

Abstrakte Aquarellkomposition mit dem Einfluss der früheren Farbblockkompositionen von Paul Klee. Pawel August Kontny, (polnisch-deutsch-amerikanischer Künstler) Er wurde 1923 in La...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

Dieses abstrakte, geometrische Acrylgemälde ist eine lebendige und verspielte Komposition, die von alten italienischen Sonnenschirmen inspiriert ist. Der Schwerpunkt liegt auf kräfti...

Amerika Martin "Juliette in Schwarz und Weiß" Tinte auf Papier 48.75" x 36.75" Gerahmt Die in Los Angeles lebende Künstlerin America Martin lässt sich von ihrem kolumbianischen Erb...

"Subtile Pastellkurven" ist ein handgemaltes Acrylbild auf hochwertigem 300g-Papier des Künstlers Ryan Rivadeneyra. Diese Gemälde, die von modernistischen Künstlern der 50er, 60er u...

Isabel Rock ist eine Schöpferin von zeitgenössischen Märchen. Als Absolventin des Royal College of Art in London ist ihr Werk eine Explosion seltsamer Vorkommnisse, während eine surr...

Der renommierte Illustrator Stephen Gammell widmet sich nun hauptberuflich seinem Studio. Wir freuen uns, die aktuellen Arbeiten eines Künstlers vorstellen zu können, der sich nach D...

"Cerulean Portal" ist ein abstraktes Original-Grafikgemälde auf Papier. Es ist gemustert, gestreift und hat eine dynamische Farbpalette mit einem azurblauen Grundton. Cerulean Portal...

Jay Walkers neueste Serie "Inner Space" analysiert ein einzelnes Motiv, das aus sich wiederholenden parallelen Linien besteht und in seinem Werk häufig zu finden ist. In dieser Serie...

Die Sonne geht über einem bewaldeten Hain in dieser ruhigen Landschaft des Mittleren Westens unter, wie sie nur Ahzad Bogosian einfangen kann. Diese ruhige Landschaft, in der es kei...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

Maryn Hunzeker, Amerikanerin, 1907 - 1972 Titel - Die Raffinerie. Möglicherweise Mischtechnik auf Karton (Papier, Collage, Öl, Tinte) Nicht datiert - Wir glauben, dass es sich um d...

Die Gemäldeserie von Natalia Roman lässt sich von geometrischen, minimalistischen Formen und Gemälden aus den Anfängen der Moderne inspirieren, mit besonderem Schwerpunkt auf den Art...

Robert Lebsack schafft Kunstwerke in Mischtechnik mit Tinte, Acryl und Kohle auf Archivkopien von Zeitungen, Schulbüchern und Notenblättern. Als visionärer Künstler entwirft Lebsack ...

Shape 16 (2019) von Ryan Park von Shapes Only Abstrakte geometrische Kunst, Acryl auf 300 g/m² Archivierungspapier. Abstrakte Form, vom Künstler erfunden. Leuchtend orange-gelb. ...

Antike israelisch-amerikanische modernistische Volkskunstlandschaft von Malcah Zeldis. Gemälde in Mischtechnik auf Papier. Gerahmt. Unterschrieben. Messen 18 von 22 Zoll insgesamt u...

Isabel Rock ist eine Schöpferin von zeitgenössischen Märchen. Als Absolventin des Royal College of Art in London ist ihr Werk eine Explosion seltsamer Vorkommnisse, während eine surr...

Gestische abstrakte expressionistische Malerei auf Archivpapier mit goldenem und silbernem Metallic-Puder und Akzenten aus blauer, burgunderroter und grüner Emaillefarbe "Platonische...

In diesem abstrakten Gemälde in Acryl auf Yupo-Papier gehen sorgfältig geordnete Farbstreifen in satten Violett- und Magentatönen in verlaufende Violett-Töne über. Verso signiert, da...

Mit Schichten aus leuchtenden Ölen und wischenden Pinselstrichen kann die Farbe in einem einzigartigen Muster glänzen und schimmern. Die Künstlerin verwendet dicke, strukturierte Ölf...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

In diesem Werk habe ich den menschlichen Blick mit Pastellkreide, Bleistift und Buntstiften erforscht und dabei Realismus mit surrealen Anklängen vermischt. Die Augen, ein Fenster zu...

PapierLandschaft Mischtechnik und Collage auf Leinwand 100 x100 cm Originalkunst Bereit zum Aufhängen "Meine Landschaften sind Kästen voller Erinnerungen, Tag für Tag empfangen sie ...

PapierLandschaft# Mischtechnik und Collage auf Leinwand cm 116x89 2016 "Meine Forschung ist eng mit der Beziehung zwischen Mensch und Natur, Erinnerung und Zeit verbunden. Die Landsc...

"Unforgotten Series No 3" ist ein archivierungsfähiger Pigmentdruck auf Kunstdruckpapier, aufgezogen auf eine Birkenplatte und harzbeschichtet. Dies ist eine wunderbare bunte und abs...

"Pop Rocks" ist ein Acrylgemälde aus Ryan Rivadeneyras Serie von imaginären modernistischen Skulpturen. In dieser Serie erkundet Rivadeneyra die Möglichkeiten farbenfroher skulptural...

Diese sehr gestische und tropfenförmige Komposition auf Papier balanciert ein Kaleidoskop von Farben - Trauben, Magenta, Orange, Gold, Grün - aus. mit schwarzen und grauen Bereichen...

Gestische abstrakte expressionistische Malerei auf Archivpapier, das mit goldenem und silbernem Metallic-Pulver und Akzenten aus blauer, bordeauxroter, grüner und violetter Emaillefa...

Ein Werk in Acryl und Öl auf schwerem Papier mit leuchtenden Farben und Texturen. Wir konzentrieren uns auf die Einfachheit der Schönheit im Moment, während Shaoul eine durchscheinen...

Abstraktes geometrisches Gemälde mit einer kühlen Farbpalette von Grün, Blau und Grau mit Akzenten von Schwarz und Weiß vor einem meerschaumgrünen, mit Acrylfarbe gewaschenen Hintergrund "Blauer und grauer Grünplan" der Künstlerin Donise English aus dem Hudson Valley, 2022 Graphit-, Farbstift- und Acrylgemälde auf Vellum 24 x 18 Zoll ungerahmt, 31 x 25 x 1,5 mit einem 8-lagigen weißen Passepartout, blendfreiem Plexiglas und einfacher schwarzer Leiste Signiert, verso Ausgezeichneter Zustand und bereit zum Aufhängen Dieses abstrakte geometrische Gemälde auf Vellum wurde von der im Hudson Valley lebenden Künstlerin Donise English im Jahr 2022 geschaffen. Die Komposition beginnt mit einem blau-grün getönten Hintergrund aus Acrylfarbe. Ein Raster aus kastenförmigen Mustern in Himmelblau, Grün, Grau und Schwarz mit weißen Linien ist übereinander gestapelt, um eine unregelmäßige Form oder ein "imaginäres Stadtgitter" zu schaffen, sagt der Künstler. Das Gemälde auf Vellum wird durch einen schlichten schwarzen Rahmen mit einem 8-lagigen weißen Passepartout, blendfreiem Plexiglas und Drahtrückwand ergänzt. Es ist in ausgezeichnetem Zustand und bereit zum Aufhängen. Über den Künstler: Donise English setzt auf Linien, Raster und Felder mit subtilen Farben, um imaginäre Orte und erfundene Strukturen zu evozieren. Während präzise Linien und gerade Winkel oft mit Themen in der Architektur und Stadtplanung assoziiert werden, vermittelt English ein geometrisches Motiv, das eher von Intuition als von einem Lineal geleitet wird. Die Gittervariationen weisen Fehler und unverkennbare Spuren der Hand der Künstlerin auf; ihr Zeichenstil vermeidet Intellektualismus und lässt ihre Kompositionen stattdessen sehr persönlich wirken. Eine zentrale schachbrettartige Formation schwebt über einem pastellfarbenen oder grauen oder cremefarbenen Grund. Jedes Design ist äußerst komplex und umfasst Gouache, Acryl, Feder, Graphit, Tinte und Farbstift. Die Künstlerin hat sich vor kurzem von ihrer jahrzehntelangen Lehrtätigkeit am Marist College zurückgezogen und widmet sich nun voll und ganz ihrem Kunstschaffen. Erklärung des Künstlers: In meiner Arbeit geht es um die Art und Weise, wie visuelle Diagramme Informationen darstellen, die beschreiben, wie etwas hergestellt wird oder wie es ist. Ich interessiere mich für das Zeichnen und Collagieren mehrerer Informationsebenen, die sich abstrakt auf Landkarten, architektonische Zeichnungen und Baupläne oder Muster und Strukturen beziehen, die man beispielsweise in Achterbahnen, Stromleitungen und Zäunen findet. Ich verwende Gouache und collagiertes Papier in einer Reihe von Schichten, die eine visuelle und ideologische Antwort auf die vorherige Schicht darstellen, um meinen Bildraum zu definieren. Für jede Arbeit stelle ich eine Reihe von Regeln auf, die die Verwendung einer begrenzten Palette, ein Rasterformat, die Opazität des Papiers und die Frage betreffen, ob eine Arbeit geschwungene Linien enthalten oder eine geradlinige Struktur beibehalten darf. Künstler CV: BILDUNG Master of Fine Arts in Malerei Bard College 1986 Bachelor of Science in Kunstgeschichte Staatliche Universität College at New Paltz 1977 Zusätzliches Studium: New York Studio School (Zeichnungsmarathons) Columbia University, Schule für Architektur Studio-Workshop für Frauen TEACHING Professorin für Studio-Kunst, Abteilung für Kunst und Kunstgeschichte, Marist College, Poughkeepsie, NY Koordinatorin, Innenarchitekturprogramm, Campus Florenz, Italien 1992-heute AUSZEICHNUNGEN NYFA-Stipendium für Malerei 2018 Einladungspreis für herausragendes zeitgenössisches Talent, Universität von Bridgeport, CT 2000 Ankaufspreis, "11. nationale jurierte Ausstellung" College of Notre Dame of Maryland, Baltimore 1999 Erster Preis, "Frauen in der bildenden Kunst '95" Erector Square Gallery, New Haven, CT 1995 Joseph A. Cain Memorial Purchase Award für Bildhauerei Del Mar College, Corpus Christi, TX 1994 Ehrenvolle Erwähnung, "National Juried Exhibition" Universität von Bridgeport, CT 1993 Einzelkünstlerstipendium für Bildhauerei Dutchess Arts Fund 1992/93 Tallix, Morris, Singer Praktikum in Bildhauerei Tallix Gießerei, Beacon, NY 1990/91 MITGLIEDSCHAFT Royal British Society of Sculptors AUSGEWÄHLTE JURIERTE/INVITATIONALE AUSSTELLUNGEN 2020 "edu: Kunstfakultät des Hudson Valley", Hudson Valley MOCA, Peekskill, NY 2019 "Zeitgenössische Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Gemischte Medien", SITE Gallery, Brooklyn, NY 2018 "JuxtaPositions", The Painting Center, New York, NY "Seltsame Raritäten", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2017 "Interlock: Farbe und Kontrast in der Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Donise English: Enkaustik", Catskill Art Society, Livingston Manor, NY 2016 "Bleiben wir in Kontakt", Howard County Center for the Arts, Ellicott City, MD "Under, Over, After Over", Vassar College, Poughkeepsie, NY 2015 "Off the Grid", Kunst- und Kulturprogramm, Internationaler Flughafen Albany, Albany, NY "Rasterraum", KMOCA, Kingston, NY "Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Identität annehmen", NY Institute of Technology, New York, NY 2013 "Moderne Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Künstler der Mohawk-Hudson Region", The Hyde Collection, Glens Falls, NY Stone Canoe/Community Folk Art Center, Syracuse, NY 2012 New Yorker Institut für Technologie, New York, NY "Zeitgenössische Malerinnen (die zufällig Frauen sind)", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Seltsamer Kleber: Collage mit 100", Cambridge School, Weston, MA "Dear Mother Nature", Dorsky Museum, SUNY New Paltz, NY "Fresher Paint", Rockland Center for the Arts, Nyack, NY Courthouse Gallery, Lake George Arts Project, Lake George, NY 2011 "Prozess+Inhalt: Donise English", Vassar College, Poughkeepsie, NY "Donise English-Gemälde", Orange County Community College, Newburgh, NY "Gender Matters/Matters of Gender", Freedman Gallery, Albright College, Reading, PA 2010 Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Enkaustik: Wachs und Bild", Westchester Community College, White Plains, NY "Punkte, Linien und Figuren", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Frühlingserwachen", NY Institute of Technology, New York, NY "Clay City Dreams", NY Institute of Technology, New York, NY "Textur, Muster, Fragment", Krause Gallery, Moses Brown School, Providence, RI 2009 "Collage", NY Institute of Technology, New York, NY "Arbeiten in Wachs", Bedford Gallery, Walnut Creek, CA "Enkaustik 2009", College of New Rochelle, NY "Drei Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Konvergenz: Die menschliche Erfahrung", Howard County Center for the Arts, MD 2008 "Lutscher und Beißer: Liebe, Lutscher und exquisite Leichen" Chashama Gallery, New York, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson NY 2007 "Patterns and Light", Blue Hill Gallery, Blue Hill, ME "Sauger und Beißer", AG Gallery, Brooklyn, NY 2006 "100 Künstler, 100 Aquarelle", Jeannie Freilich Fine Art, New York, NY "Auf/Papier", Kirkland Art Center, Clinton, NY "The Love Show", Manchester Community College, Manchester, CT 2005 Die Seifenfabrik, Minneapolis, MN "Kleine Geschichten", Valdosta State University, Georgia Nationale jurierte Ausstellung, Art Institute and Gallery Salisbury, MD, Juror: Stephen Haller "Gier, Neid, Eifersucht, Angst", TSL Warehouse, Hudson, NY 2004 "Frauen in der Mitte: Grenzen, Barrieren, Überschneidungen" Universität von Wisconsin-Milwaukee "Girl Art Now", Hera Gallery, Wakefield, RI 3-Personen-Ausstellung, Monterey Peninsula College, Monterey, CA "The Feminine Eye", Bradley University, Peoria, IL "Women Painting Women", McNeese State University, Lake Charles, LA "Thought Patterns", Kent Place Gallery, Summit, NJ "Surface, Matter and Artifice", Dutchess Community College Art Gallery Poughkeepsie, NY 2003 "Beefcake/Käsekuchen", Orange County Center for Contemporary Art, Santa Ana, CA, Juror: Jamie Wilson, Kurator Halpert Bienniel, Appalachian State University, Boone, NC Juror: Jeff Fleming, Senior-Kurator, Des Moines Art Center "The Great White Oak", Garrison Art Center, Garrison, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2002 "Katzenrufe", Red Clay Arts, Brooklyn "Hudson Valley Regional", SUNY New Paltz Juror: Sydney Jenkins, Direktor, Ramapo College Kunstgalerien 2001 Ein-Personen-Ausstellung, Davis and Hall Gallery, Hudson, NY "Beyond the Surface", Womanmade Gallery, Chicago Ein-Personen-Ausstellung, Garrison Art Center, Garrison, NY 2000 "Vision 2000...

Eine lebendige, impressionistische Darstellung von Olivia Palermo in Giambattista Valli, Paris. Sie steht anmutig in einer eleganten Pariser Umgebung im Freien, die in einem kühnen i...

Hier auf dem Bauernhof gibt es einen Rhythmus, der mit dem Sonnenaufgang und den Geräuschen der erwachenden Natur beginnt. Meine Kunst ist eine Reaktion auf dieses Gefühl des Ortes. ...

PapierLandschaft ist eine Serie von Kunstwerken, die von Landschaft und Natur inspiriert sind, die Natur und der Lauf der Zeit verändern sich, wir verändern die Natur und die Natur verändert den Menschen die Verbindung zwischen Mensch und Natur ist sehr stark Der Titel der Kunstwerke ist nicht nur ein Verweis auf das verwendete MATERIAL, sondern auch eine Reflexion über das Thema der Zerbrechlichkeit der Landschaft. Mischtechnik auf Leinwand 80x100 cm 2022 Themen:Landschaft MATERIALIEN:Segeltuch Stile:AbstraktMinimalismusModernArt Deco Das Gemälde wird flach auf einem Holzrahmen in einer Pappschachtel per Kurier mit einer Tracking-Nummer verkauft alle Kunstwerke...

swim" ist ein handgemaltes Acrylbild auf hochwertigem 300g-Papier des Künstlers Ryan Rivadeneyra. Die handgezeichnete Darstellung erinnert an die Wortkunst, die Ed Ruscha in den 60er...

Größe ist ohne Rahmen. Dies wird ohne Rahmen verkauft. Helles, lebhaftes, großes Farbfeldgemälde im abstrakten Expressionismus. Ähnlich wie die farbenfrohen abstrakten Werke von Paul...

Jay Walker ist vor allem für seine großformatigen, ortsspezifischen Installationen und Sammlerstücke bekannt, die er mit lasergeschnittenem Vinyl, farbig...

Dies ist ein handgeschnittenes und handgemaltes Kunstwerk des italienischen Künstlers Riffblast. Es ist auf der Rückseite als Originalkunstwerk signiert und kann mit Rahmen aufgehäng...

Realistisches Stillleben mit bunten Blumen auf Blau, gemalt mit Cyanotypie, Aquarell, Tusche und Gouache "Malerische Botanik (Achteckiger Fingerhut, Gingko, Dusty Miller, Forget Me N...

Dieses zeitgenössische Gemälde in Tusche, Gouache und Bleistift auf Archivpapier besteht aus festen Formen, die von einem Muster aus zarten Linien und Punkten in leuchtendem Blau, le...

Starke Frauen aus den Bereichen Kunst, Musik, Bürgerrechte, Cartoons - aus allen Bereichen des Lebens und der Fiktion - vereinen sich in dieser Botschaft der Verbundenheit und des Em...

Isabel Rock ist eine Schöpferin von zeitgenössischen Märchen. Als Absolventin des Royal College of Art in London ist ihr Werk eine Explosion seltsamer Vorkommnisse, während eine surr...

"Every Time I Feel the Spirit" ist eine Collage/Gemälde aus Acryl und Collage auf Leder, aufgezogen auf eine MDF-Platte mit dominierendem Blau. Das Werk selbst ist 24" x 22" groß, ge...

Dieses Gemälde auf Fabriano-Papier mit dem Titel Blumenstrauß mit orangefarbenem Hintergrund ist eines von Chantzaras neuesten Serien im Pop-Art-Stil und mit klassischen, farbenfrohe...

Blaue Mutter Zeichnung #2, von Jeanette Fintz im Jahr 2020 22 x 30 Zoll Aquarell, Gouache auf Fabriano-Papier Signiert in der rechten unteren Ecke Gerahmt: 32 x 39,5 Zoll, individuel...

Das Gemälde wurde im Stil des Favismus gemalt und verwendet traditionelle Kontraste: Rot und Grün. Das ruhige und gemessene Leben au...

Die Künstlerin Cindy Shaoul erforscht die Reinheit der weiblichen Form und die Aufregung der High-End-Mode und schafft einen Dialog zwischen dem Figürlichen und dem Abstrakten. Ihre ...

Eine neue Serie, inspiriert von Architektur, Dekoration und stilvollen Persönlichkeiten aus der Welt der Inneneinrichtung. Die Welt der Mode, der Gesellschaft und der Popkultur wird...

Realistisches Stillleben mit pastellfarbenen Lilien, Rosen und Fingerhut auf dunkelblauem Grund Handgemalte Cyanotypie von Julia Whitney Barnes "Malerische Botanik (Lilie, Rose, Kirs...

Natural Flow Serie n13, 2024 von Rosario Briones Aus der Serie Natural Flow Tinte, Pigmente, Acryl und Bitumen auf Papier. Abmessungen: 105 H x 68,5 B cm. Ungerahmt Signiert von der...

Dieses Gemälde wurde von den vielen Themen in meiner Kunst inspiriert. Die Dualität zeigt sich in den wechselnden Texturen und Farben, die ein starkes Gefühl von Tiefe erzeugen, von ...

Der italienische Künstler Fabio Coruzzi verschmilzt Malerei und Fotografie zu einem phantasievollen Bild, das eine neue Perspektive auf eine ansonsten gewöhnliche Stadtszene bietet. ...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

In diesem Werk tanzen Texturen und Farbschattierungen, die Klarheit des Realismus verschmilzt mit der Verträumtheit des Surrealismus, mit expressionistischen Emotionen und dem für de...

Cherry Pie" ist ein Originalaquarell aus dem Jahr 2022 von Gary Bukovnik, der in Cleveland geboren und ausgebildet wurde und seit über 40 Jahren in Kalifornien lebt. Bukovniks Kunst ...

Dieses originale Werk von Amanda Marie (alias Mando) in Acryl und Aerosol auf Aquarellpapier mit geriffelten Rändern misst ungerahmt ca. 53,125 "h x 41,25 "w. Dieses Werk ist verso m...

Isabel Rock ist eine Schöpferin von zeitgenössischen Märchen. Als Absolventin des Royal College of Art in London ist ihr Werk eine Explosion seltsamer Vorkommnisse, während eine surr...

Postdogmatische Malerei auf Tafel, verso signiert Cecil Touchon, geboren 1956 in Austin, Texas, ist ein zeitgenössischer amerikanischer Collagekünstler, Maler, veröffentlichter Dich...

Jay Walkers lumineszierende Polygone, gemalt auf Archivpapier mit geriffelten Rändern, sind mit einem inneren Licht oder Leuchten durchdrungen, ähnlich wie Edelsteine leuchten. Walke...

Dies ist eine exklusive handgedruckte Cyanotypie in limitierter Auflage. Einzelheiten: + Titel: Vintage Gepresste Blumen Nº4 + Jahr: 2022 + Auflagenhöhe: 20 + Gestempelt und mit Ech...

Durch die Kombination von Bruchteilen abstrakter Zeichnungen schafft Kimler eine völlig neue abstrakte Form. Mit ausdrucksstarken Güssen schwarzer und leuchtend farbiger Farben und P...

Ein aufregendes Aquarell einer Straßenszene in New York City aus dem Jahr 1974. Die schnelle Pinselführung wird mit viel Aufmerksamkeit auf die Abstraktion der Darstellung gerichtet....

Dies ist eine 1/1 Originalwährung mit Holzausschnitt gerahmt - Es ist alles von Hand gemacht mit Sprühfarbe und Harz und Holzausschnitten gerahmt. TBOY ist ein britischer Künstler,...

Dieses originale Werk von Amanda Marie (auch bekannt als Mando) mit Acryl und Aerosol auf Aquarellpapier und gerändertem Rand misst ungerahmt ca. 53,125 "h x 41,25 "w. Dieses Werk is...

Gestische abstrakte Malerei auf Papier mit goldenen Metallpulvern und kobaltblauer, pastellgrüner und rostfarbener Emaillefarbe "New Looking Methods", hergestellt 2022 von Bruce Murp...

Isabel Rock ist eine Schöpferin von zeitgenössischen Märchen. Als Absolventin des Royal College of Art in London ist ihr Werk eine Explosion seltsamer Vorkommnisse, während eine surr...

die kalifornische Künstlerin Kim Frohsin hat ein Stillleben mit einem schlichten Paar Damenabsätze gemalt. Sie verwendet Mischtechniken, Acryl, Stabilo-Stift, Prismacolour, Aquarell,...

Mit Schichten aus leuchtenden Ölen und wischenden Pinselstrichen kann die Farbe in einem einzigartigen Muster glänzen und schimmern. Die Künstlerin verwendet dicke, strukturierte Ölf...