Archivpapier-Gemälde

Dieses einzigartige Kunstwerk entsteht durch das Verweben und Verdrehen von Streifen aus bemaltem Fabriano-Papier, um eine komplexe Komposition mit Tiefe und Textur zu schaffen. Das ...

Ein Original in Mischtechnik (Aquarell und Tusche) auf Papier, das eine nächtliche Bergkette darstellt.

Dieses zeitgenössische Gemälde in Tusche, Gouache und Bleistift auf Archivpapier besteht aus festen Formen, die von einem Muster aus zarten Linien und Punkten in leuchtendem Blau, le...

'Echos der Tiefe' London, Vereinigtes Königreich 2024 Limitierte Auflage von 10 Stück Gedruckt auf archivfähigem Hahnehmule-Fotopapier, mit Sorgfalt und Liebe zum Detail. Bei ...

Dieses zeitgenössische Gemälde in Tusche, Gouache und Bleistift auf Archivpapier besteht aus festen Formen, die von einem Muster aus zarten Linien und Punkten in dunkler Farbe umgebe...

Hier auf dem Bauernhof gibt es einen Rhythmus, der mit dem Sonnenaufgang und den Geräuschen der erwachenden Natur beginnt. Meine Kunst ist eine Reaktion auf dieses Gefühl des Ortes. ...

Realistisches Stillleben mit hellen Blumen auf dunklem Blau Handgemalte Cyanotypie von Julia Whitney Barnes "Malerische Botanik (Rose, Morgenlatte, Nieswurz, Krokus, Bestäuber etc.et...

Motiviert durch kräftige Farben und schnelle Pinselführung, sind wir von der Einfachheit und der dicken Struktur der Acryl- und Ölfarben in diesen Werken begeistert. Shaouls "My Hear...

Isabel Rock ist eine Schöpferin von zeitgenössischen Märchen. Als Absolventin des Royal College of Art in London ist ihr Werk eine Explosion seltsamer Vorkommnisse, während eine surr...

Gestische abstrakte Malerei auf Papier mit goldenen Metallpulvern und kobaltblauer, pastellgrüner und rostfarbener Emaillefarbe "New Looking Methods", hergestellt 2022 von Bruce Murp...

Aquarell auf Papier auf Karton aufgezogen: Ein außergewöhnliches Aquarell in Bezug auf Qualität und Präsentation. In dieser frühen Phase von Days Karriere stellte er ausgiebig aus u...

Hier auf dem Bauernhof gibt es einen Rhythmus, der mit dem Sonnenaufgang und den Geräuschen der erwachenden Natur beginnt. Meine Kunst ist eine Reaktion auf dieses Gefühl des Ortes. ...

Diese Serie von Enric Servera erforscht die Beziehung des Menschen zu Salz und Meerwasser. Diese Werke sollen uns in das Meer eintauchen lassen, einen salzigen Schatz, der uns umgibt...

Dynamischer Cyan-Abstrakt aus der Mitte des Jahrhunderts von Erle Loran (Amerikaner, 1905-1999). Signiert "Erle Loran" und datiert "51" unten rechts. Präsentiert in einem silberfarb...

Zeitgenössisches Gemälde in Tusche, Gouache und Bleistift auf Archivpapier mit einer Silhouette, die eine mythische, meerjungfrauenähnliche figurative Form in blaugrün und gold andeu...

Isabel Rock ist eine Schöpferin von zeitgenössischen Märchen. Als Absolventin des Royal College of Art in London ist ihr Werk eine Explosion seltsamer Vorkommnisse, während eine surr...

Der Blick auf das Blumenporträt der libanesisch-amerikanischen Künstlerin Sally K. ist verzehrend und ermächtigend. Inspiriert von starken, weiblichen Frauen, schafft sie poppig-rea...

Öl auf Papier In seinen abstrakten Gemälden und Drucken erforscht Daniel Brice sowohl die Körperlichkeit als auch die intellektuelle und emotionale Resonanz von Farbe. Er lebt im s...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

Abstrahiertes Stillleben einer roten Blume mit blau umrandeten Blütenblättern vor weißem Hintergrund "Red & Cerulean Rose" gemalt von Joy Taylor im Jahr 2021 35.5" x 30" mit weißem ...

Realistisches Stillleben mit pastellfarbenen Lilien, Rosen und Fingerhut auf dunkelblauem Grund Handgemalte Cyanotypie von Julia Whitney Barnes "Malerische Botanik (Lilie, Rose, Kirs...

"Georgia O'Keeffes Studio und Kamin" 2020 Arbeiten auf Papier der japanischen Künstlerin Miki Matsuyama aus ihrer ikonischen Studio-Studienserie, die...

Psychi 2 aus der Serie "The Soul" ist ein von der Pop-Art inspiriertes und lustiges Gemälde auf Fabriano-Papier, das einen bunten Schmetterling darstellt. Das Gemälde ist ungerahmt. ...

Mit Schichten aus leuchtenden Ölen und wischenden Pinselstrichen kann die Farbe in einem einzigartigen Muster glänzen und schimmern. Die Künstlerin verwendet dicke, strukturierte Ölf...

"Sweet Gum" gemalt von Joy Taylor im Jahr 2022 28 x 22 Zoll, 37 x 29 Zoll gerahmt Acryl auf Papier Individueller Rahmen mit weißer Holzleiste, Fenstermatte und Tru Vu AR Glas Joy Ta...

Dieses zeitgenössische Gemälde in Tusche, Gouache und Bleistift auf Archivpapier besteht aus festen Formen, die von einem Muster aus zarten Linien und Punkten in Dunkelbraun, Taupe, ...

Dieses zeitgenössische Gemälde in Tusche, Gouache und Bleistift auf Archivpapier besteht aus festen Formen, botanischen, tierischen und figurativen Formen, die an starke weibliche Ch...

Dies ist ein wunderschönes, skurriles Original-Schmetterlingsgemälde auf Aquarellpapier, das derzeit auf einem Passepartoutkarton schwebt, bereit, gerahmt zu werden. Das Gemälde wird...

'Echos Nr. 2' London, Vereinigtes Königreich 2024 Limitierte Auflage von 10 Stück Gedruckt auf archivfähigem Hahnehmule-Fotopapier, mit Sorgfalt und Liebe zum Detail. Bei dies...

Original-Ölfarbe auf schwerem Archivpapier abstrakt von dem amerikanischen Künstler Martin Rosenthal. Kräftige, lebhafte Farben. Signiert unten rechts vom Künstler und datiert 1967....

Ein Werk in Acryl und Öl auf schwerem Papier mit leuchtenden Farben und Texturen. Wir konzentrieren uns auf die Einfachheit der Schönheit des Augenblicks, während Shaoul eine durchsc...

Spaß an der Farbenlehre Zu sehen bei Art on Paper 2024 im Mannix Project East Hampton NY 12 "x12" (14 "x14" gerahmt) jeweils Diese werden in einem weißen Rahmen geliefert. Acryl auf ...

Antike amerikanische impressionistische Aquarellmalerei. Gerahmt. Messen 16,5 von 18,5 Zoll insgesamt und 13 von 15 Malerei allein.

In diesem Werk habe ich den menschlichen Blick mit Pastellkreide, Bleistift und Buntstiften erforscht und dabei Realismus mit surrealen Anklängen vermischt. Die Augen, ein Fenster zu...

Carol Stewart Zurück aus Marokko Öl auf Papier auf Platte montiert 36h x 48w x 1.50d in 91,44h x 121,92w x 3,81d cm CST019 Mit ihren ätherischen und oft traumhaften Bildern lädt Ca...

Shape 29 (2019) von Ryan Park von Shapes Only. Abstrakte geometrische Kunst, Acryl auf 300gsm Archivpapier. Abstrakte grüne Form, vom Künstler erfunden. Einrahmung verfügbar.

Der Heilige Georg - "Der Reiter und der Drache" ist ein dynamisches, starkes und elegantes Kunstwerk, das einen reitenden Helden im Kampf gegen einen Drachen darstellt. Der Künstler ...

Diese Serie von Enric Servera erforscht die Beziehung des Menschen zu Salz und Meerwasser. Diese Werke sollen uns in das Meer eintauchen lassen, einen salzigen Schatz, der uns umgibt...

Weibliche Figur, Blattwerk, Blumen; Acryltusche, Flash und Pastell auf 300 g Arches-Heißpresspapier; individuell gerahmt, flacher Schattenboxrahmen. Tiefblau, Ringelblume, Gelbgold. ...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

Das Bild "Morghe Sahar 2" von Nazanin Moghbeli ist in einem weiß lackierten Holzrahmen mit weißem Passepartout gerahmt. Es ist mit allen Aufhängebeschlägen verkabelt und kann sofort ...

die kalifornische Künstlerin Kim Frohsin malt ein Stillleben mit einem Paar Damenabsätze. Sie verwendet verschiedene Medien wie Acrylfarbe, Stabilo-Stift, Aquarell, Gouache, Tinte un...

Isabel Rock ist eine Schöpferin von zeitgenössischen Märchen. Als Absolventin des Royal College of Art in London ist ihr Werk eine Explosion seltsamer Vorkommnisse, während eine surr...

Körper in Blau London, Vereinigtes Königreich 2024 Limitierte Auflage von 10 Stück Gedruckt auf archivfähigem Hahnehmule-Fotopapier, mit Sorgfalt und Liebe zum Detail. Bei die...

Ein aufregendes Aquarell einer Straßenszene in New York City aus dem Jahr 1974. Die schnelle Pinselführung wird mit viel Aufmerksamkeit auf die Abstraktion der Darstellung gerichtet....

Treten Sie ein in eine Welt voller lebendiger Farben und dynamischer Texturen mit diesem faszinierenden abstrakten Blumengemälde in Mischtechnik mit schwarzem Rahmen. Mit einer beein...

Gestische abstrakte expressionistische Malerei auf Archivpapier, das mit goldenem und silbernem Metallic-Pulver und Akzenten aus blauer, bordeauxroter, grüner und violetter Emaillefa...

Taju Mayakiri ist der Sohn des bekannten nigerianischen Altmeisters und Der Nachkriegskünstler Tijani Mayakiri (1937-1992) erfand einen Malstil, bei dem die Skizze auf der Rückseite...

Dies ist eine exklusive handgedruckte Cyanotypie in limitierter Auflage. Einzelheiten: + Titel: Vintage Gepresste Blumen Nº4 + Jahr: 2022 + Auflagenhöhe: 20 + Gestempelt und mit Ech...

Die Künstlerin Cindy Shaoul erforscht die Reinheit der weiblichen Form und die Aufregung der High-End-Mode und schafft einen Dialog zwischen dem Figürlichen und dem Abstrakten. Ihre ...

"Wild Wet Lands I" ist ein abstraktes expressionistisches Gemälde von Romina Milano, in dem sich ein Tanz schwarzer Gesten über farbige Pinselstriche entfaltet, die von rohen Emotion...

Ölpastellkreide, Acryl, Wachsstift, Graphit, Aquarell und Collageelemente auf Papier gerahmt auf 39,5 X 31,5. Blatt misst 30 X 22 Zoll. (ohne Glas) Raimundo Figueroa (Amerikaner, ge...

Eine neue Serie, inspiriert von Architektur, Dekoration und stilvollen Persönlichkeiten aus der Welt der Inneneinrichtung. Die Welt der Mode, der Gesellschaft und der Popkultur wird...

Künstler-Kommentar: Robert Schoenfeld ist ein Meister der Farbfeldmalerei aus Seattle und ein Absolvent des Kansas City Art Institute. Roberts große Farbfeldgemälde sind in bedeuten...

Dies ist ein handgeschnittenes und handgemaltes Kunstwerk des italienischen Künstlers Riffblast. Es ist auf der Rückseite als Originalkunstwerk signiert und kann mit Rahmen aufgehäng...

Amerika Martin "Blumenkranz im Haar" (Diptychon) Tinte auf Baumwollpapier 25 x 45 Zoll Diptychon Größe Das linke Stück wird gerahmt geliefert: 25 x 22,5 Zoll ungerahmt 31,5 x 28,5...

Figuratives Stillleben mit blauen und goldenen Blumen auf einem indigoblauen und geometrisch gemusterten Hintergrund "Cyanotype Painting (Gold Flora Full Circle/Day/Night)", hergestellt von der Künstlerin Julia Whitney Barnes aus dem Hudson Valley im Jahr 2022 Aquarell, Gouache und Cyanotypie auf Arches-Baumwollpapier 30 x 30 Zoll ungerahmt, 33 x 33 Zoll in einem individuellen Rahmen Handgefertigter Ahornrahmen mit verzahnten Ecken, auf der Vorderseite goldfarben lackiert, Seiten aus natürlich gewachstem Ahornholz. Das Kunstwerk ist auf archiviertem Museumskarton aufgezogen und mit UV-filtrierendem und antireflektierendem Museumsglas verglast. Ausgezeichneter Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Wird mit zwei Aufhängeoptionen geliefert (Draht und französische Klampe) Dieses Stillleben wurde von der Hudson Valley Malerin Julia Whitney Barnes im Jahr 2022 gemalt. Die geisterhaften Silhouetten von geschnittenen Blumen, Blättern und Unkraut werden auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Silhouetten der Blumen bleiben auf dem Papier zurück und werden dann mit reichhaltigen Goldtönen in Aquarell und Gouache verziert. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Der Rahmen wird von der Künstlerin in enger Collaboration mit ihrem Einrahmer entworfen. Das Gemälde ist auf einem archivtauglichen Museumskarton aufgezogen und mit entspiegeltem und UV-geschütztem Museumsglas geschützt. Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand und kann aufgehängt werden. Auf der Rückseite ist Draht zum einfachen Aufhängen angebracht, und es gibt auch ein französisches Klammersystem, wenn Sie es vorziehen. Mehr über die Arbeit: Julia Whitney Barnes hat einen einzigartig zärtlichen Umgang mit den Pflanzen, die ihre Malerei prägen. Jede Komposition beginnt als blaue und weiße Cyanotypie auf Aquarellpapier. Die geisterhaften Silhouetten von arrangierten Schnittblumen, Blättern und Unkraut werden mit dieser kameralosen Technik auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Komposition erfährt in dieser Phase eine sublime Transformation. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Julia Whitney Barnes arbeitet an "Planting Utopia", einer dreiteiligen, ortsspezifischen Ausstellung, die diesen Sommer in der Shaker Heritage Site und am Albany International Airport eröffnet wird. Die Ausstellung wird von einem Buch begleitet, das im August veröffentlicht wird. Erklärung des Künstlers: "In dieser Serie nähere ich mich jedem wachsenden Ding mit gleicher Wichtigkeit, unabhängig davon, ob es sich um ein Unkraut, eine seltene Art, eine Wildblume oder eine kultivierte Blume handelt. In den meisten Werken sind mehrere Arten zu einer Komposition verschmolzen, wobei die genauen Pflanzen oft interpretationsbedürftig sind. Jede Komposition beginnt als blau-weißer Druck auf Aquarellpapier, dann arbeite ich mit Aquarell, Gouache und Tinte. Selbst die Werke, die ganz in Blau und Weiß gehalten sind, werden in der Regel durch aufgetragene Medien ergänzt. Mein größtes Interesse gilt der Gestaltung von Objekten, die sowohl schön als auch geheimnisvoll sind. Ich möchte, dass sie vertraut und doch ein wenig außerhalb der Zeit sind. Im Sommer 2015 zog ich zusammen mit meinem Mann Sean Hemmerle von Brooklyn in ein hundert Jahre altes Haus im Hudson Valley. Vier Wochen später brachte ich unsere Tochter Magnolia zur Welt. Statt einer Taufe für das Baby organisierten wir eine Baumpflanzungszeremonie und pflanzten einen Magnolienbaum in unserem Vorgarten, einschließlich der Plazenta als Dünger. Dieser kleine Akt war der Beginn meiner innigen Verbindung zu den Pflanzen in unserem Garten. Nach der Geburt unseres Sohnes August im Jahr 2018 hatten wir eine ähnliche Zeremonie mit einem Hartriegelbaum in unserem Garten. Während der achtzehn Jahre, die ich in New York City lebte, fehlte mir vor allem eine direkte Beziehung zur Natur. Nachdem ich nach Poughkeepsie gezogen war, begann sich der Einfluss der Tatsache, dass ich zum ersten Mal in meinem Erwachsenenleben eine eigene Grünfläche hatte, in meinen Atelierprozess einzuschleichen. Die einfache Handlung, häufig nach draußen, dann nach drinnen und wieder nach draußen zu gehen, brachte mich dazu, über Innen und Außen auf formale und metaphorische Weise nachzudenken. Es ist zutiefst befriedigend, etwas, das vergänglich ist, auf eine Weise darzustellen, die für immer Bestand haben kann. Über den Künstler: Geboren in Newbury, VT, verbrachte Julia Whitney Barnes zwei Jahrzehnte in Brooklyn, bevor sie ins Hudson Valley zog, wo sie heute mit ihrem Fotografen-Ehemann und zwei Kindern lebt. Whitney Barnes erhielt ihren BFA von der Parsons School of Design und ihren MFA vom Hunter College. Ihre Arbeiten werden in einer Vielzahl von Medien ausgeführt, von Cyanotypien, Aquarellen, Ölgemälden, Keramikskulpturen, Wandmalereien und ortsspezifischen Installationen. Whitney Barnes hat in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt, unter anderem in der Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House, und Trestle Gallery, alle Brooklyn, NY; Mattaewan Gallery, Beacon, NY; Cunneen Hackett Arts Center und WomensWork Gallery, beide Poughkeepsie, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art und International Crytopzoology Museum, beide Portland, ME, und Siena Art Institute, Italien, neben vielen anderen. Ihre Arbeiten wurden u. a. in der New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle und Hyperallergic veröffentlicht. Sie erhielt Stipendien u. a. vom New York State Council on the Arts, verwaltet durch Arts Mid-Hudson, vom Lower Manhattan Cultural Council, vom Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts und von der Gowanus Public Art Initiative. Sie ist Dozentin am Marist College in Poughkeepsie, NY. Whitney Barnes hat ortsspezifische Installationen für Brookfield Place/Winter Garden, New York, NY; Arts Brookfield, Brooklyn, NY; Dorsky Museum, New Paltz, NY; die Wilderstein Sculpture...

Der renommierte Illustrator Stephen Gammell widmet sich nun hauptberuflich seinem Studio. Wir freuen uns, die aktuellen Arbeiten eines Künstlers vorstellen zu können, der sich nach D...

Größe ist ohne Rahmen. Dies wird ohne Rahmen verkauft. Helles, lebhaftes, großes Farbfeldgemälde im abstrakten Expressionismus. Ähnlich wie die farbenfrohen abstrakten Werke von Paul...

Handsignierter und datierter Lauch auf einem Küchentisch 31,5 X 39,5 gerahmt. 21 X 28,5 Blatt ohne Rahmen. Bernard Chaet (geb. 1924, Boston, MA - 2012) war ein amerikanischer Künstl...