Archivpapier-Gemälde

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

Die Künstlerin Cindy Shaoul erforscht die Reinheit der weiblichen Form und die Aufregung der High-End-Mode und schafft einen Dialog zwischen dem Figürlichen und dem Abstrakten. Ihre ...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

Ein Teil jedes Verkaufserlöses wird an die ACLU und die NAACP gespendet Die JoAnne Artman Gallery stellt stolz America Martins neue Serie "I See Heroes Everywhere" vor. Bei der Beh...

Der italienische Künstler Fabio Coruzzi verschmilzt Malerei und Fotografie zu einem phantasievollen Bild, das eine neue Perspektive auf eine ansonsten gewöhnliche Stadtszene bietet. ...

Einlieferung in die Galerie, Pasadena, Kalifornien; Nachlass an einen Privatsammler, Encino, Kalifornien; Erwerb durch einen Privatsammler, Palo Alto, San Carlos und Oceanside, Kalif...

Verso gesungen. Der abstrakte Maler, der in New York City, Amagansett, Long Island, und Albuquerque, New Mexico, lebte, wird als "formalistischer abstrakter Maler der 1960er- bis ...

Zwei Liebende, die sich in den Armen liegen, küssen sich leidenschaftlich. Dieser intime Moment ist das Thema des Gemäldes von Bruno Surdo mit dem Titel "Sehnsucht". Die wunderschö...

"Fantasie mit Blumen" (Serie von über 200 Bildern) Papier 59x42cm Auf dem Papier Acryl, Ölpastell, Filzstift, Tinte, Blattgold, Bleistifte, Silber, Mischtechnik. Blumen sind ein L...

Die Künstlerin Cindy Shaoul erforscht die Reinheit der weiblichen Form und die Aufregung der High-End-Mode und schafft einen Dialog zwischen dem Figürlichen und dem Abstrakten. Ihre ...

Sehr fein gemalte modernistische Landschaft von Robert Noel Blair (1912 - 2002). Aquarell- und Gouache-Gemälde auf Papier. Unterzeichnet Bildgröße: 22 x 30 Zoll. In ausgezeichnet...

Original-Ölfarbe auf schwerem Archivpapier abstrakt von dem amerikanischen Künstler Martin Rosenthal. Kräftige, lebhafte Farben. Signiert unten rechts vom Künstler und datiert 1965....

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

Die Künstlerin Cindy Shaoul erforscht die Reinheit der weiblichen Form und die Aufregung der High-End-Mode und schafft einen Dialog zwischen dem Figürlichen und dem Abstrakten. Ihre ...

Ruslan Perekucha wurde 1967 geboren. Seit seiner Kindheit interessierte er sich für die Kunstgeschichte und liebte vor allem den Modernismus. Dies veranlasste ihn in den 2000er Jahre...

Der italienische Künstler Fabio Coruzzi verschmilzt Malerei und Fotografie zu einem phantasievollen Bild, das eine neue Perspektive auf eine ansonsten gewöhnliche Stadtszene bietet. ...

Dieses originale Werk von Amanda Marie (auch bekannt als Mando) mit Acryl und Aerosol auf Aquarellpapier und gerändertem Rand misst ungerahmt ca. 53,125 "h x 41,25 "w. Dieses Werk is...

original neo-expressionistisches Acrylgemälde zeitgenössische Werke des mallorquinischen Künstlers Toni CALDENTEY Malerei auf Papier Perfekter Zustand CALDENTEY, Toni - (Portocolom,...

Gestische abstrakte expressionistische Malerei auf Archivpapier mit goldenem und silbernem Metallic-Puder und Akzenten aus blauer, burgunderroter und grüner Emaillefarbe "Platonische...

"Fantasie mit Blumen" (Serie von über 200 Bildern) Papier 59x42cm Auf dem Papier Acryl, Ölpastell, Filzstift, Tinte, Blattgold, Bleistifte, Silber, Mischtechnik. Blumen sind ein L...

Figuratives Stillleben mit blauen und goldenen Blumen auf einem indigoblauen und geometrisch gemusterten Hintergrund "Cyanotype Painting (Gold Flora Full Circle/Day/Night)", hergestellt von der Künstlerin Julia Whitney Barnes aus dem Hudson Valley im Jahr 2022 Aquarell, Gouache und Cyanotypie auf Arches-Baumwollpapier 30 x 30 Zoll ungerahmt, 33 x 33 Zoll in einem individuellen Rahmen Handgefertigter Ahornrahmen mit verzahnten Ecken, auf der Vorderseite goldfarben lackiert, Seiten aus natürlich gewachstem Ahornholz. Das Kunstwerk ist auf archiviertem Museumskarton aufgezogen und mit UV-filtrierendem und antireflektierendem Museumsglas verglast. Ausgezeichneter Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Wird mit zwei Aufhängeoptionen geliefert (Draht und französische Klampe) Dieses Stillleben wurde von der Hudson Valley Malerin Julia Whitney Barnes im Jahr 2022 gemalt. Die geisterhaften Silhouetten von geschnittenen Blumen, Blättern und Unkraut werden auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Silhouetten der Blumen bleiben auf dem Papier zurück und werden dann mit reichhaltigen Goldtönen in Aquarell und Gouache verziert. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Der Rahmen wird von der Künstlerin in enger Collaboration mit ihrem Einrahmer entworfen. Das Gemälde ist auf einem archivtauglichen Museumskarton aufgezogen und mit entspiegeltem und UV-geschütztem Museumsglas geschützt. Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand und kann aufgehängt werden. Auf der Rückseite ist Draht zum einfachen Aufhängen angebracht, und es gibt auch ein französisches Klammersystem, wenn Sie es vorziehen. Mehr über die Arbeit: Julia Whitney Barnes hat einen einzigartig zärtlichen Umgang mit den Pflanzen, die ihre Malerei prägen. Jede Komposition beginnt als blaue und weiße Cyanotypie auf Aquarellpapier. Die geisterhaften Silhouetten von arrangierten Schnittblumen, Blättern und Unkraut werden mit dieser kameralosen Technik auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Komposition erfährt in dieser Phase eine sublime Transformation. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Julia Whitney Barnes arbeitet an "Planting Utopia", einer dreiteiligen, ortsspezifischen Ausstellung, die diesen Sommer in der Shaker Heritage Site und am Albany International Airport eröffnet wird. Die Ausstellung wird von einem Buch begleitet, das im August veröffentlicht wird. Erklärung des Künstlers: "In dieser Serie nähere ich mich jedem wachsenden Ding mit gleicher Wichtigkeit, unabhängig davon, ob es sich um ein Unkraut, eine seltene Art, eine Wildblume oder eine kultivierte Blume handelt. In den meisten Werken sind mehrere Arten zu einer Komposition verschmolzen, wobei die genauen Pflanzen oft interpretationsbedürftig sind. Jede Komposition beginnt als blau-weißer Druck auf Aquarellpapier, dann arbeite ich mit Aquarell, Gouache und Tinte. Selbst die Werke, die ganz in Blau und Weiß gehalten sind, werden in der Regel durch aufgetragene Medien ergänzt. Mein größtes Interesse gilt der Gestaltung von Objekten, die sowohl schön als auch geheimnisvoll sind. Ich möchte, dass sie vertraut und doch ein wenig außerhalb der Zeit sind. Im Sommer 2015 zog ich zusammen mit meinem Mann Sean Hemmerle von Brooklyn in ein hundert Jahre altes Haus im Hudson Valley. Vier Wochen später brachte ich unsere Tochter Magnolia zur Welt. Statt einer Taufe für das Baby organisierten wir eine Baumpflanzungszeremonie und pflanzten einen Magnolienbaum in unserem Vorgarten, einschließlich der Plazenta als Dünger. Dieser kleine Akt war der Beginn meiner innigen Verbindung zu den Pflanzen in unserem Garten. Nach der Geburt unseres Sohnes August im Jahr 2018 hatten wir eine ähnliche Zeremonie mit einem Hartriegelbaum in unserem Garten. Während der achtzehn Jahre, die ich in New York City lebte, fehlte mir vor allem eine direkte Beziehung zur Natur. Nachdem ich nach Poughkeepsie gezogen war, begann sich der Einfluss der Tatsache, dass ich zum ersten Mal in meinem Erwachsenenleben eine eigene Grünfläche hatte, in meinen Atelierprozess einzuschleichen. Die einfache Handlung, häufig nach draußen, dann nach drinnen und wieder nach draußen zu gehen, brachte mich dazu, über Innen und Außen auf formale und metaphorische Weise nachzudenken. Es ist zutiefst befriedigend, etwas, das vergänglich ist, auf eine Weise darzustellen, die für immer Bestand haben kann. Über den Künstler: Geboren in Newbury, VT, verbrachte Julia Whitney Barnes zwei Jahrzehnte in Brooklyn, bevor sie ins Hudson Valley zog, wo sie heute mit ihrem Fotografen-Ehemann und zwei Kindern lebt. Whitney Barnes erhielt ihren BFA von der Parsons School of Design und ihren MFA vom Hunter College. Ihre Arbeiten werden in einer Vielzahl von Medien ausgeführt, von Cyanotypien, Aquarellen, Ölgemälden, Keramikskulpturen, Wandmalereien und ortsspezifischen Installationen. Whitney Barnes hat in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt, unter anderem in der Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House, und Trestle Gallery, alle Brooklyn, NY; Mattaewan Gallery, Beacon, NY; Cunneen Hackett Arts Center und WomensWork Gallery, beide Poughkeepsie, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art und International Crytopzoology Museum, beide Portland, ME, und Siena Art Institute, Italien, neben vielen anderen. Ihre Arbeiten wurden u. a. in der New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle und Hyperallergic veröffentlicht. Sie erhielt Stipendien u. a. vom New York State Council on the Arts, verwaltet durch Arts Mid-Hudson, vom Lower Manhattan Cultural Council, vom Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts und von der Gowanus Public Art Initiative. Sie ist Dozentin am Marist College in Poughkeepsie, NY. Whitney Barnes hat ortsspezifische Installationen für Brookfield Place/Winter Garden, New York, NY; Arts Brookfield, Brooklyn, NY; Dorsky Museum, New Paltz, NY; die Wilderstein Sculpture...

29 "x41" Aquarell auf Papier. Auf diesem zeitgenössischen surrealistischen Aquarell von Thomas Broadbent ruht ein großer weißer Schwan auf einem vergoldeten französischen Sofa, auf ...

Eine moderne Interpretation der biblischen Geschichte von Suzanna und den Ältesten. Signiert unten rechts Tusche und Lavierung auf Papier Die Downtown Gallery Felix Landau Gallery E...

Sehr fein gemalte modernistische Landschaft von Robert Noel Blair (1912 - 2002). Aquarell- und Gouache-Gemälde auf Papier. Unterzeichnet Bildgröße: 23 x 31 Zoll. In ausgezeichnet...

Dieses abstrakte Gemälde auf Papier von Milly Ritsvedt zeigt frühlingshafte Farben. Die provokative Kraft der Farbe kommt in den lebhaften Farbtönen dieses Gemäldes der Meisterkolor...

Mit Schichten aus leuchtenden Ölen und wischenden Pinselstrichen kann die Farbe in einem einzigartigen Muster glänzen und schimmern. Die Künstlerin verwendet dicke, strukturierte Ölf...

Original-Acryl auf schwerem Archivpapier von dem bekannten französischen Künstler Andre Francois. Unterzeichnet oben links "Francois". Der Zustand ist ausgezeichnet. Ca. 1965. Jun...

Tusche auf Papier Sumit Mehndiratta ist ein 1986 geborener indischer Künstler, der in Neu-Delhi, Indien, lebt und arbeitet. Er hat an der Manchester Metropolitan University im Verei...

Der renommierte Illustrator Stephen Gammell widmet sich nun hauptberuflich seinem Studio. Wir freuen uns, die aktuellen Arbeiten eines Künstlers vorstellen zu können, der sich nach D...

Abstraktes expressionistisches Gemälde der Bay Area Hills von Honora Berg Berkeley Abstrakte expressionistische Landschaft aus der San Francisco Bay Area von Honora Berg (Amerikaner...

Mit kräftigen Pinselstrichen in Acryl, leuchtenden Ölpastellkreiden und lebhaften Buntstiften habe ich mein Herz in dieses Werk gesteckt. Die roten Tulpen pulsieren vor Energie und L...

Robert Lebsack schafft Kunstwerke in Mischtechnik mit Tinte, Acryl und Kohle auf Archivkopien von Zeitungen, Schulbüchern und Notenblättern. Als visionärer Künstler entwirft Lebsack ...

Aron Hills verspielte, farbenfrohe abstrakte Arbeiten sind oft von Formen und Farben aus der Natur inspiriert. Eine neue Serie von Acrylbildern auf Papier bestätigt die Vorliebe der ...

"Fantasie mit Blumen" (Serie von über 200 Bildern)   Auf dem Papier Acryl, Ölpastell, Filzstift, Tinte, Blattgold, Bleistifte, Silber, Mischtechnik. Blumen sind ein Lächeln der Sonne...

Die Porträts von Christophe Veggetti sind nicht nur Kunstwerke, sondern auch ein greifbares Zeugnis für die dringende Notwendigkeit der sozialen Eingliederung auf nationaler Ebene. I...

Robert Lebsack schafft Kunstwerke in Mischtechnik mit Tinte, Acryl und Kohle auf Archivkopien von Zeitungen, Schulbüchern und Notenblättern. Als visionärer Künstler entwirft Lebsack ...

"Fantasie mit Blumen" (Serie von über 200 Bildern) Papier 58x41cm Auf dem Papier Acryl, Ölpastell, Filzstift, Tinte, Blattgold, Bleistifte, Silber, Mischtechnik. Blumen sind ein L...

6 Schichten handgeschnittene Schablone. Sprühfarbe, echte Währung, gerahmt mit blendfreiem Glas in einem Rahmen in Museumsqualität - ändert die Farbe beim Vorbeigehen von Schwarz zu ...

Cecil Touchon (1956-, Austin, Texas) FS3809ct16 Abstrakte Komposition Gerahmte Tusche und Collage auf schwerem Aquarelle Arches Papier Handbeschriftung unten in der Mitte (diese wur...

Ruslan Perekucha wurde 1967 geboren. Seit seiner Kindheit interessierte er sich für die Kunstgeschichte und liebte vor allem den Modernismus. Dies veranlasste ihn in den 2000er Jahre...

Motiviert durch kräftige Farben und schnelle Pinselführung, sind wir von der Einfachheit und der dicken Struktur der Acryl- und Ölfarben in diesen Werken begeistert. Shaouls "My Hear...

Stachelig sein Dieses Werk ist ein visueller Ausdruck des Zustands, in dem Schutz in Spannung umschlägt und sich innere Verletzlichkeit hinter Aggression verbirgt. Bei der Strenge g...

Gemischte Medien (Farbmuster aus dem Haushalt) 32 x 16" x 2 Zoll 2025 Gerahmt in Weiß mit nicht reflektierendem Plexiglas in Optium-Museumsqualität Der Künstler verwendet Farbmu...

Isabel Rock ist eine Schöpferin von zeitgenössischen Märchen. Als Absolventin des Royal College of Art in London ist ihr Werk eine Explosion seltsamer Vorkommnisse, während eine surr...

Blaue Träume Ein Traum ist die Sprache, in der das Unbewusste spricht. In Blue Dreams taucht Iryna Burda in die Tiefen der Psyche ein, wo Bilder nicht als Illustrationen erscheinen,...

"Fern" - Mixed-Media-Gemälde eines Farns, isoliert vor einem blauen Hintergrund von Donise English Öl und Enkaustik auf Papier Bildgröße: 16 x 20 Zoll / Rahmengröße: 21,25 x 25 Zoll...

Stewart hat überall in den Vereinigten Staaten ausgestellt und wird von der Arthur Roger Gallery in New Orleans, der Gail Severn Gallery in Sun Valley und Michael Warren Contemporary...

Handsigniert Rahmen misst 39 X 51 Blatt misst 29 X 41 Dies wird ungerahmt versandt Wenn Sie den Rahmen haben möchten, kontaktieren Sie mich bitte. Apfel oder Obst Form abstrakte Fa...

Gina Matarazzos "Ein Theater für Thomas" ist ein charmantes und phantasievolles Ölgemälde auf Gessoboard-Platte aus dem Jahr 2024. Dieses originelle, handgefertigte Stück misst 10 x ...

"Rand der Galaxie" Aquarell auf Papier 16 "x20" rückseitig signiert Dies ist eine wunderschön gemalte, sehr detaillierte Darstellung eines Blicks vom Rand der Galaxis. Das warme We...

Syntax 8 (2023) Acryl-Gouache, Öl-Emaille auf Papier 12x10 Zoll Verso vom Künstler signiert und datiert Vargas-Suarez Universal (geb. 1972) ist ein Künstler, der zwischen New York ...

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