Druckgrafiken und Multiples

Medium: Original-Lithographie. Diese Lithografie stammt aus der seltenen Mappe "Improvisationen" von 1957, die von der Artists Equity Association of New York anlässlich des Maskenbal...

Jean Dubuffet malte seine Serie New Orleans Jazz Band im Jahr 1944, aber es gibt keine spezifischen Aufzeichnungen darüber, dass er New Orleans besucht hat. Stattdessen ließ sich Dub...

THE FAMILY ist eine handgezeichnete Original-Lithografie des afroamerikanischen Künstlers James Denmark in limitierter Auflage, gedruckt im Handlithografie-Verfahren auf 100% säurefr...

Max ERNST (1891-1976) Ficus Elastica, ca. 1965 Original-Lithographie Vorzeichenlos Nummeriert / XXV Exemplare Auf Japanpapier 57 x 42 cm INFORMATION: Die Ausgabe wurde von Lucien T...

Pablo PICASSO (1881-1973) Diurnes: Die Ziege im Berg, 1962 Original Lichtdruck und Schablone (Werkstatt Jacomet) Vorzeichenlos Limitiert auf 1000 Exemplare Auf Papier 40 x 30 cm (c...

Ausgabe 5 Porträt eines schwarzen Stiers mit Basquiat-Krone JAY-C - das Pseudonym dieses innovativen jungen Künstlers, der für seine subversive Verwendung bekannter Figuren und Symb...

Fred Becker, "Öffentliches Gebäude", Holzstich, ca. 1937, Auflage ca. 25. Mit Bleistift signiert und betitelt. Hervorragender, reich getuschter Abdruck auf cremefarbenem Velin-Japanp...

'1. 2. Polygoma C. album 3. Vanessa polychloros' Farblithografie von Schmetterlingen aus dem späten 19. Jahrhundert.

"Firestarter" Schwarz-Weiß-Fotografie Ausgabe 3/7 32" x 24" in von Lukas Dvorak Pigmentdruck auf Epson Fine ART Papier 2021 Ungerahmt Schiffe gerollt in einer Röhre ÜBER DEN KÜN...

Farbige Platte, die 1962 für eine seltene offizielle Monografie des Künstlers Lucio Fontana angefertigt wurde, die vom berühmten Kunstbuchverlag Harry N. Abrams, Inc. noch zu Lebzeit...

Still Life with Goldfish Bowl ist eine leere Grußkarte aus dem Jahr 1980, die ursprünglich für das Guggenheim Museum gedruckt wurde. Die Karte ist in einen weißen Holzrahmen mit eine...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "After Dinner Relaxation" um 1980 ist eine originale Farbserigrafie auf Papier des israelischen Künstlers Itzchac Tarkay 1935-2012. Es ist vom Künstle...

1641. Radierung auf cremefarbenem Velin, 5 1/16 x 7 11/16 Zoll (128 x 195 mm), schmaler Rand. Gedruckt im 19. Jahrhundert auf einem Reststück, das auf der Rückseite eine teilweise be...

Louis Icart, Franzose (1888 - 1950) - Hortensien, Jahr: 1929, Medium: Farbradierung, mit Bleistift signiert, Bildgröße: 16 x 20 Zoll, Rahmengröße: 24,5 x 28,5 Zoll, Referenz: Ab...

Diese Originallithografie von Henri-Gabriel Ibels wurde zur Förderung seiner Einzelausstellung in La Bodinière in Paris vom 6. November bis 15. Dezember 1894 geschaffen und 1896 als ...

Alexander Calder (Amerikaner, 1898-1976) Fiesta, ca. 1973 Lithographie in Farben Signiert unten rechts Auflage: E. A. 20 x 28 Zoll 35,5 x 37,75 Zoll, gerahmt Sandy" Calder, einer de...

'Persisches Alpenveilchen' Prozessdruck aus Frederick William Hulmes "Familiar Wild Flowers", um 1890. Hulme war als Lehrer und Hobby-Botaniker bekannt. Ab 1886 war er Professor fü...

Medium: Original-Radierung. Gedruckt auf Büttenpapier im Jahr 1919 und veröffentlicht in Berlin von Paul Cassirer. Plattengröße: 3 3/4 x 5 3/4 Zoll (98 x 147 mm). In der Platte signi...

Dies ist eine exklusive handgedruckte Cyanotypie in limitierter Auflage. "Infinity Pool" ist ein raffiniertes Bild, das die schimmernden Wasserreflexe in einem Swimmingpool einfängt....

Ausgabe 5 Druck mit Diamond Dust - Preis auf Anfrage Marilyn Monroe mit Gesichtsmaske. JAY-C - das Pseudonym dieses innovativen jungen Künstlers, der für seine subversive Verwendung...

Dieses Original-Ausstellungsplakat wurde für Ed Baynard: Watercolors, eine Einzelausstellung in der Alexander F. Milliken Gallery in New York City im Jahr 1980 erstellt. Baynard, der...

Seine Serie "Room" oder "My carnival" evoziert die Fantasie der Geliebten, fetischistische Erotik, 5 bis 7, freie Fantasie. Eric produziert erotische Kunst, ohne jemals in den Porno-...

Das Plakat Easy Dark für die Ausstellung von Julie Mehretu im Louisiana Museum of Modern Art ist ein bemerkenswertes Werk, das die Energie und Komplexität von Mehretus Arbeit verkörp...

Dieses Plakat mit dem Titel Carolina Shout von Romare Bearden stammt aus dem Jahr 1967. Carolina Shout fängt die vibrierende Energie und die kulturelle Bedeutung des afroamerikanisc...

Astrid Kirchherr ( 20. Mai 1938 - 12. Mai 2020) war eine deutsche Fotografin und Künstlerin, die für ihre Zusammenarbeit mit den Beatles (zusammen mit ihren Freunden Klaus Voormann u...

David Hockney XVI RIP ARLES (handsigniert, beschriftet und datiert von David Hockney), 1985 Offsetlithografie-Poster Handsigniert und beschriftet mit Datumsangabe London, 1985 von Da...

Jasper Johns The Drawings of Jasper Johns (handsigniert und beschriftet von Jasper Johns), 1991 Erstaunliche Provenienz: Offsetlithografie-Poster (handsigniert und beschriftet mit Fr...

AILA Blue, aus der Heidler & Heeps Tape Collection - The B Sides. Die Kollaborationen von Heidler & Heeps sind kreative Repräsentationen von Natasha Heidler und Richard Heeps' persön...

'Tacsonia' Prozessdruck aus Frederick William Hulmes "Familiar Wild Flowers", um 1890. Hulme war als Lehrer und Hobby-Botaniker bekannt. Ab 1886 war er Professor für Freihand- und ...

Der geduldige Reisende von Maggie Taylor ist eine limitierte Auflage einer Farbfotomontage. Maggie Taylor ist eine in Florida lebende Künstlerin, die seit 1995 komplexe Fotomontagen...

großformatige Originalfotografie aus einer Serie von konzeptionellen Motivationsbotschaften auf klassischen amerikanischen Reklameschildern in der ikonischen Landschaft des amerikani...

Holzschnitt von Escher aus dem Jahr 1948. Mit Bleistift handsigniert und rechts unten mit Bleistift vermerkt "eigen druck". Monogrammiert und datiert in der Platte "MCE/X-'48" oben...

Medium: Original-Lithographie. Gedruckt 1965 für die Kunstzeitschrift Derriere le Miroir (Nr. 151-152), veröffentlicht in Paris von Maeght. Größe: 15 x 11 Zoll (378 x 277 mm). Auf de...

Papierformat: 15,75 x 19,75 Zoll (40,005 x 50,165 cm) Bildgröße: 12,25 x 17,75 Zoll (31,115 x 45,085 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren ...

ÜBER DIESE KÜNSTLERIN: Jessica Brillie (Sayville, NY 1977) zeichnet und malt seit ihrer Kindheit. In einem Stil, der den amerikanischen Realismus und die Ästhetik des Grafikdesigns d...

Holzschnitt auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: Im Block signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses: Kandinsky, Wassi...

Medium: Lithografie auf Velinpapier, auf Velinpapierunterlage montiert, wie ausgegeben. Jahr: 1954 Papiergröße: 12 x 9,25 Zoll; Bildgröße: 9,64 x 7,08 Zoll Beschriftung: In der Platt...

Edward Landon, "The French Farm", Farbserigrafie, 1942, Ryan 86. Mit Bleistift signiert, betitelt und mit dem Vermerk "Edition 50" versehen. Hervorragender Druck in frischen Farben a...

Dining Room, Kanab, filmische Innenaufnahme aus Richard Heeps Dream in Color sereis. Die Parry Lodge liegt in einer amerikanischen Region, die wegen ihrer malerischen Kulisse oft al...

Louis Icart, Französisch (1888 - 1950) - La Dame aux Camélias, Jahr: 1927, Medium: Aquatintaradierung, signiert mit Bleistift unten rechts, Bildgröße: 16,5 x 20,5 Zoll, Rahmengröß...

Guy Gee, Philippinen Jedes Kunstwerk von Gee wurde von einer Originalbriefmarke digital nachgebildet. Gedruckt auf 350 g starkem G. F. Smith-Karton, ausgeschnitten und von Hand nach...

Leonor FINI (1908-1996) Romeo und Julia, 1980 Lithographie Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf Vellum 43 x 36 cm (ca. 16,92 x 14,1 Zoll) Ausgezeichneter Zustand

Julian Opieu2028 Frau zieht einem Mann das Hemd aus. 5, 2003 Siebdruck in Farben auf Papier 100 x 60 cm - Blattgröße gerahmt: 107 x 71,5 cm Nicht aufgelegtes Multiple Julian Opie gr...

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

Diese Farblithografie in limitierter Auflage mit dem Titel Der kleine Prinz und sein Fuchs ist eine wunderschöne Reproduktion des beliebten Buches Le Petit Prince von Antoine de Sain...

Offsetdruck, Kaltprägung und Hochglanzlackierung Auflage von 300 Stück Durchmesser: 71 cm (27,9 Zoll) Signiert und nummeriert auf der Vorderseite Minze. Aufgrund des Produktionsproze...

Dies ist ein seltenes und ikonisches Plakat aus dem ersten Druck, das der legendäre Andy Warhol 1983 für eine Sonderausstellung in Schweden schuf. Dieses Plakat wurde als Hommage an ...

Takashi Murakami "Blumenstrauß im Korb" 2024 4 Farben Offsetdruck, Kaltprägung und Hochglanzlackierung 23 3/5 × 23 3/5 Zoll 60 × 60 cm Ausgabe XX/300 Vom Künstler handsigniert und ...

ÜBER DIESES STÜCK: "Meine Fotografien sind eine persönliche Sammlung von Momenten, die meine echtesten und schönsten Darstellungen der Welt um uns herum zeigen. Meine Bilder halten ...

Diese Reproduktion des Plakats La Serrure von Leonor Fini fängt den rätselhaften und symbolischen Charakter des Originalwerks ein. Leonor Fini war bekannt für ihre surreale und fanta...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand, . Anmerkungen: Aus dem Album, Chagall, Vitraux pour Jérusalem. Herausgeber...

Farblithografie nach dem Öl auf Leinwand von René Magritte aus dem Jahr 1954, signiert von Magritte und nummeriert in einer Auflage von 300 Exemplaren. Die Lithographie trägt die Tr...

Serge LASSUS (1933-) Pferde : Reiter im Herbst, 1983 Original-Lithographie Handsigniert mit Bleistift Nummeriert / 600 (die Nummer, die Sie sehen, kann unterschiedlich sein) Auf ges...

Dieses von Mourlot gedruckte und von Sorlier gestochene Original-Lithografie-Plakat wurde 1964 für das Fremdenverkehrsamt der französischen Regierung in Paris hergestellt. Es wird al...

GARDEN ROMANCE des Künstlers James Denmark ist eine handgezeichnete Original-Lithografie in limitierter Auflage (keine Fotoreproduktion oder ein Digitaldruck), gedruckt auf archivier...

Papierformat: 19 x 27 Zoll (48,26 x 68,58 cm) Bildgröße: 19 x 27 Zoll (48,26 x 68,58 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren Zusätzliche Det...

Medium: Lithographie und Schablone auf Velinpapier Jahr: 1946 Papierformat: 18,75 x 12,625 Zoll Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben Referenz des...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 9,65 x 12,4 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, XXe siècle, Nouve...

Helen Frankenthaler Variante II zu Mauve Corner (Harrison, 17), 1969 Farblithographie auf Chatham-British-Papier Signiert, datiert und nummeriert 14/21 in Graphitstift auf der Vorder...

Künstler: Salvador Dali Titel: Passiflora laurigera (Laurette, Passionsblume) Mappe: 1968 Flora Dalinae Medium: Fotolithografie, Radierung und Pochoir in Farben auf BFK Rives Datum: ...