Druckgrafiken und Multiples

ÜBER DIESES WERK: Julio Larraz ist ein erfahrener Zeichner, der seine Sujets geschickt skizziert und sie mit lebendigen Farben belebt. Larraz ist bekannt für seine präzise und detail...

Papierformat: 31,5 x 23,5 Zoll (80,01 x 59,69 cm) Bildgröße: 31,5 x 23,5 Zoll (80,01 x 59,69 cm) Gerahmt: Nein Zustand: B: Sehr guter Zustand, mit Gebrauchs- und Altersspuren Erg...

Eine Ansicht des ersten permanenten Wasserbrunnens in London aus dem 18. London: J. Boydell, 1753. Kupferstich mit Handkolorierung in Aquarell auf weißem Bütten, aufgelegt auf eine...

Dies ist eine exklusive handgedruckte Cyanotypie in limitierter Auflage. Dieses wunderschöne Triptychon trägt den Titel "Fresh California Pool Patterns" und zeigt die halb abstrakten...

Die limitierte Auflage dieses Giclée-Küstenlandschaftsdrucks von Molly Doe Wensberg liegt bei 195 Stück. Der Druck ist in Grün- und hellen Lavendelfarben gehalten und zeigt im Vorder...

Eine Reihe von geisterhaften Morning Glory-Blüten vor einem satten schwarzen Hintergrund. Diese mondfarbenen Blumen sind als Siebdruck von Lowell Blair Nesbitt gestaltet worden. Dies...

Leon Bibel, "Archway", Farbserigrafie, 1939, Auflage 25. Mit Bleistift signiert, datiert, betitelt und nummeriert ' /25'. Ein reicher, malerischer Abdruck mit frischen Farben auf ch...

GOLDEN von Frank Schott aus einer Serie von fotografischen Beobachtungen - Umweltstillleben, die gefundene Objekte in städtischen Landschaften festhalten 40 x 32 Zoll (102 x 81cm)...

Leonor FINI (1908-1996) Romeo und Julia, 1980 Lithographie Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf Vellum 43 x 36 cm (ca. 16,92 x 14,1 Zoll) Ausgezeichneter Zustand

Yoshitomo Nara Mitternachtswahrheit, 2017 Offsetlithografisches Poster Gestempelt mit Titel, Name des Künstlers, Copyright und Jahr Unnumeriert 20 1/2 × 14 1/4 Zoll Ungerahmt veröffe...

Dies ist eine exklusive handgedruckte Cyanotypie in limitierter Auflage. "Azure Clouds" ist eine Cyanotypie der halb-abstrakten Muster von Wolken am Himmel, die Blautöne aufweisen. ...

Papierformat: 39 x 8,5 Zoll (99,06 x 21,59 cm) Bildgröße: 37 x 8 Zoll (93,98 x 20,32 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A: Neuwertig Versand und Bearbeitung: Wir versenden weltweit. ...

Lithographie auf Saunders Waterford, St Cuthberts Mill Papier. Papierformat: 29,75 x 22,25 Zoll. Beschriftung: Handsigniert und nummeriert 166/300, wie ausgegeben. Anmerkungen: Veröf...

Diese Reproduktion des 1955 von Mark Rothko geschaffenen Gemäldes mit dem Titel Gelb, Blau und Orange ist Teil eines seltenen Ausstellungsplakats aus der Reihe "Collection of Europea...

Dies ist eine signierte und nummerierte Serigrafie von ITZCHAK TARKAY "Warten in der Taverne". In gutem Zustand misst 53x37. Entschuldigen Sie die Linien in Foto 2 und 3 Telefonstöru...

Kate Nachtblau von BATIK signierter Druck in limitierter Auflage Papierart : Archivalischer Pigmentdruck Kunstwerk des Supermodels Kate Moss Hergestellt und signiert vom Londone...

Das Bild wurde von Banksy für Greenpeace geschaffen, um auf das Problem der Abholzung hinzuweisen. Berühmte Zeichentrickfiguren stehen mit verbundenen Augen inmitten eines zerstörten...

Dieses großformatige, vollflächige Poster von George Condo wurde für das Louisiana Museum of Modern Art geschaffen und zeigt seine charakteristische Mischung aus klassischen Porträts...

Dieses Original-Ausstellungsplakat für Cindy Shermans "Works From the Olbricht Collection" zeigt ein eindrucksvolles Bild der Künstlerin auf dem Boden liegend. Bekleidet mit einem ku...

Fritz Eichenberg, "Simplicius' Abschied von der Welt" aus der Suite "Der abenteuerliche Simplicissimus", Holzstich, 1977, Künstlerabzug außerhalb der Auflage von 50 Stück. Mit Bleist...

Dieses Plakat mit dem Titel Carolina Shout von Romare Bearden stammt aus dem Jahr 1967. Carolina Shout fängt die vibrierende Energie und die kulturelle Bedeutung des afroamerikanisc...

Pablo Picasso (1881-1973) - Peintre et sa toile avec modèle assis Radierung und Aquatinta von 1965. Die Ausgabe von 33/50. Abmessungen des Werks: 39 x 51,5 cm. Handsigniert. Her...

ÜBER DEN KÜNSTLER: Marc Dennis ist ein amerikanischer Künstler, der für seine subtil inszenierten und leicht voyeuristischen Bilder der amerikanischen Gegenwartskultur bekannt ist. D...

90 Minutes Tinted Blue, Kunstwerk aus der Heidler & Heeps Tape Collection Die Heidler & Heeps Collaborations sind kreative Repräsentationen von Natasha Heidler und Richard Heeps' pe...

Marc Chagall (nach) und Charles Sorlier (sein Mitarbeiter und Drucker) Carmen, Metropolitan Opera, New York City, 1966 Farblithographie auf Arches-Papier mit Wasserzeichen und gerif...

Papierformat: 33 x 24 Zoll (83,82 x 60,96 cm) Bildgröße: 27,25 x 23 Zoll (69,215 x 58,42 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A: Neuwertig Zusätzliche Details: Plakat für die Cone Collect...

Künstler: Salvador Dali Medium: Heliogravüre Titel: Down the Rabbit Hole Portfolio: 1969 Alice im Wunderland Jahr: 1969 Auflage: 2430/2500 Rahmengröße: 24 1/4" x 19 1/2" Blattgröße: ...

Siebdruck auf Mylar. Aufschrift: unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio X + X, Zehn Werke von zehn Malern, 1964. Herausgegeben vom...

Aquatinta und Radierung auf Vélin cuve de Rives Papier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Feuilles éparses, 19...

Medium: Lithographie auf Vélin d'Arches-Papier Jahr: 1972 Papierformat: 20 x 26 Zoll Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben Anmerkungen: Aus dem Fo...

Ausstellungsplakat von Roy Lichtenstein für eine Ausstellung in Madrid, Spanien, 2007. Sitzt hinter einem 4-Zoll-Passepartout und ist in einem schwarzen Holzrahmen mit einem Frontpro...

Papierformat: 30,75 x 21,25 Zoll (78,105 x 53,975 cm) Bildgröße: 24,75 x 18 Zoll (62,865 x 45,72 cm) Gerahmt: Nein Zustand: B-: Guter Zustand, Handhabungs- und Altersspuren Ergänzend...

Ausgabe 5 Porträt eines schwarzen Stiers mit Basquiat-Krone JAY-C - das Pseudonym dieses innovativen jungen Künstlers, der für seine subversive Verwendung bekannter Figuren und Symb...

Salvador DALI (1904-1969) Casanova : Schneckendame, 1967 Original-Radierung In der Platte signiert Auf Vellum Rives 38 x 28 cm (ca. 14,9 x 11 inch) REFERENZEN : - Werkverzeichnis F...

Untitled, Sarayevo Winter Olympic Games 1984, ist eine Radierung mit Aquatinta und Farblithografie von Cy Twombly anlässlich der Olympischen Winterspiele 1984 in Sarajevo.  Realisier...

Heidler & Heeps B Side Vinyl Vierer-Set. Die renommierten zeitgenössischen Fotografen Richard Heeps und Natasha Heidler haben für diese wunderschöne, faszinierende Kollektion zusamme...

"Untitled Yellow Streak" von Sam Francis ist ein beeindruckendes Kunstwerk, das den unverkennbaren Stil des Künstlers und seine Beherrschung der Farbe veranschaulicht. Das 1985 entst...

Ohne Titel (Selbstporträt) Von Billy Childish Billy Childish ist ein britischer Künstler, Musiker und Schriftsteller, der für seine rohe, energiegeladene und oft provokante Herange...

Medium: Original-Lithographie. 1974 in Paris vom Atelier Arte gedruckt und von Maeght veröffentlicht. Größe: 11 x 22 Zoll (275 x 562 mm). Diese Lithografie wurde als gefaltetes Blatt...

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

"Wasser in Schwimmbädern verändert sein Aussehen mehr als jede andere Form. Wenn die Wasseroberfläche fast still ist und die Sonne stark scheint, dann erscheinen überall tanzende Lin...

Limitierte Auflage von 150 Stück, handsigniert und nummeriert. Ausgezeichnete Bedingungen.

ELLA FITZGERALD ist eine limitierte Auflage einer Lithografie des bekannten Künstlers und Karikaturisten Al Hirschfeld (1903-2003), die in traditioneller Lithografietechnik auf 100 %...

Medium: Original-Radierung. Gedruckt 1984 auf Cartiere Magnani Papier im Atelier von Bruce Chandler in einer Auflage von 1500 Stück. Dieses Werk wurde von Leonard Baskin zur Illustra...

Diese Serie von Cyanotypie-Triptychen zeigt die Schönheit von Naturszenen, darunter atemberaubende Strände und Ozeane sowie die komplizierten Texturen von Wasser, Wäldern und Himmel....

Wayne Thiebaud Cake Slices, für das neue SFMOMA (handsigniert von Wayne Thiebaud), 1996 Farboffsetlithografie (handsigniert von Wayne Thiebaud) Auf der Vorderseite fett mit schwarzem...

Papierformat: 26,75 x 27,5 Zoll (67,945 x 69,85 cm) Bildgröße: 21,75 x 24,5 Zoll (55,245 x 62,23 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A: Neuwertig Zusätzliche Details: In "Barbados" zeigt McK...

Miniatur-Malve". Prozessdruck aus Frederick William Hulmes "Familiar Wild Flowers", um 1890. Hulme war als Lehrer und Hobby-Botaniker bekannt. Ab 1886 war er Professor für Freihand...

großformatige Fotografie eines glänzenden kirschroten Privatflugzeugs auf der Rollbahn eines Flughafens Red Jet von Frank Schott 48 x 74 Zoll (122 x 188cm) signierte Auflage von 7 ...

Pablo PICASSO (1881-1973) Diurnes, Frau am Meer, 1962 Original Lichtdruck und Schablone (Werkstatt Jacomet) Vorzeichenlos Limitiert auf 1000 Exemplare Auf Papier 40 X 30 cm (ca. 15...

Aus David Hockneys berühmtem Portfolio Six Fairy Tales from the Brothers Grimm stammt ein Bild aus dem Märchen vom "Fundevogel". Eines der wenigen Werke der Serie, das eine einzige F...

Farblithografie nach den Aquarellillustrationen von Antoine de Saint-Exupéry aus seinem beliebten Meisterwerk "Der kleine Prinz". Diese Lithografie wurde 2009 in Paris auf BFK Rive...

Pablo Picasso Maternité, 1924 Original-Radierung auf Arches-Papier Handsigniert und nummeriert 15/50 aus einer Auflage von 50 Stück Bloch 70 Papier: 22 5/8 x 28 Zoll Gerahmt Abmessun...

Diese Lithographie ist Teil meiner privaten Sammlung. Es ist original und vom Künstler mit Bleistift signiert und nummeriert.

Künstler: Philippe Noyer Titel: L'autruche et la femme ~ Der Strauß und die Frau Jahr: 1980 Druck: Lithographie 46'' x 31,5'' Zoll Auflage: Mit Bleistift signiert und nummeriert 9/32...

Dieser abstrakte Druck in limitierter Auflage, "A Summer Day in Nantucket", von Sofie Swann misst 60" x 48" und ist eine Auflage von 95. Dieser auf Leinwand gedruckte Druck wird gero...

Künstler: Mr. Brainwash Titel: Liebe liegt in der Luft (Toronto) Medium: Siebdruck in Farben auf Velinpapier Datum: 2019 Auflage: PP 2/5 (abgesehen von der Auflage von 50 Stück) Blat...

Billy Childish Licht durch Bäume , 2022 Archivdruck auf schwerem, mattem Papier 39 x 30.5 cm Auflage von 200 Stück vom Künstler signiert und nummeriert Billy Childish ist ein produk...

Damien Hirst, Die Währung Einzigartige Drucke H11-743, 2022 Giclée-Reproduktion in Archivqualität auf schwerem, veredeltem, mattem professionellem Papier 100 x 150 cm (39.37 x 59.0...

Die zeitgenössische Pop-Art-Kirschblütenlandschaft "Politeness" ist eines der acht Werke aus der ikonischen "Virtues"-Serie von Damien Hirst. Der laminierte Giclée-Druck auf Aluminiu...