Druckgrafiken und Multiples

Tracey Emin Every Bodies Been There (zweimal unterzeichnet), 1998 Lithographie auf Papier Unter der vorhandenen Plattensignatur hat Tracey Emin das Werk ausnahmsweise handschriftlich...

Das Original Coppertone Italian suntan lotion vintage Poster ist im Kleinformat. Es ist mit Archivleinen hinterlegt und befindet sich in einem Zustand der Güteklasse A. Es ist fertig...

Edouard Benedictus, "Mohn" aus der Mappe "Relais", Tafel 14, Farbpochoir, 1930. Signiert in der Matrix, in der Mitte unten am Rand. Ein hervorragender, reich getuschter Abdruck mit f...

Salvador Dali (1904-1989) - Das Fegefeuer, Gesang 32 - Das Paradies der Barbaren Original-Holzschnitt von 1960. Abmessungen des Werks: 33 x 26,2 cm Verlag: Les Heures Claires, Par...

Boris Lovet-Lorski, Ohne Titel (Porträt einer afrikanischen Frau), Lithografie, Auflage 250, 1929. Mit Bleistift signiert und nummeriert 13. Nummer 13 von Band 2, einer Serie von 10 ...

Ein schöner Original-Holzschnitt des japanischen Ukiyo-e Künstlers Utagawa Kuniyoshi (1798-1861). Signiert mit dem Siegel des Künstlers auf dem Druck. Hübsch präsentiert in einem dün...

Urbain HUCHET Paris : Saint Germain des Pres, um 1980 Original-Lithographie Mit Bleistift vom Künstler handsigniert Nummeriert / 350 Exemplare Auf Arches Pergament 15 x 18 cm (ca. 6...

Dieser Druck "Homage to the Square" wurde von Albers anlässlich einer Ausstellung in der Grippi Gallery in Manhattan im Jahr 1973 geschaffen. Es ist in einem ausgezeichneten weißen z...

Vintage-Offsetdruck nach einem Aquarell von Giorgio de Chirico aus dem Jahr 1962. Aus der seltenen Mappe "Griechische Mythologie", die für IRI realisiert und von Stab Salomone gedru...

Astrid Kirchherr ( 20. Mai 1938 - 12. Mai 2020) war eine deutsche Fotografin und Künstlerin, die für ihre Zusammenarbeit mit den Beatles (zusammen mit ihren Freunden Klaus Voormann u...

Diamantenmeer, 2025 Gicleé-Druck auf Hahnemuhle-Daguerre-Leinwand gerahmt in Tasmanischer Eiche Ausgabe von 69 100 x 100 x 5 cm (gerahmt) Vom Künstler handsigniert und nummeriert. ...

Serge LASSUS (1933-) Pferde : Reiter im Herbst, 1983 Original-Lithographie Handsigniert mit Bleistift Nummeriert / 600 (die Nummer, die Sie sehen, kann unterschiedlich sein) Auf ges...

Diese atemberaubende Reproduktion von Georgia O'Keeffes Gemälde mit dem Titel Weiße Rose mit Rittersporn Nr. 2 ist ein fesselndes Werk, das für das Museum of Fine Arts in Boston gesc...

Künstler: Alexander Calder (1898-1976) Titel: Cinq Boules et Deux Serpents Jahr: 1965 Medium: Farblithographie auf Velinpapier Auflage: 90, plus Probedrucke Größe: 20,5 x 28,75 Zoll ...

großformatige Originalfotografie aus einer Serie von konzeptionellen Motivationsbotschaften auf klassischen amerikanischen Reklameschildern in der ikonischen Landschaft des amerikani...

Künstler: Rembrandt Van Rijn (Niederländisch, 1606-1669) Titel: Büste eines Mannes mit hoher Mütze, Der Vater des Künstlers Jahr: 1630 Medium: Ätzen Papier: Verge Papier Größe de...

Roy De Forest Ohne Titel (Hund), 1981 Farblithografie mit geriffelten Rändern. Schwebend und gerahmt. Bleistift signiert und nummeriert aus einer Auflage von 125 Stück Inklusive Rahm...

Liebe Künstlerin, lieber Künstler, 2014 Ätzen 38 x 28 cm - Blatt 44 x 35 cm - Gerahmt vom Künstler handsigniert, datiert und nummeriert Ausgabe 17 von 20 veröffentlicht von Shafer E...

Handbedruckter Siebdruck, nummeriert und signiert von Sir Peter Blake. Das Originalfoto für das Cover wurde am 30. März 1967 im Flood Street Studio von Michale Cooper in Chelsea aufg...

Dieses hochwertige Reproduktionsplakat von Mark Rothkos Blue & Grey (1962) wurde von der Fondation Beyeler in Basel, Schweiz, herausgegeben und gestaltet. Das Kunstwerk zeigt einen s...

Cyd Fontaine (Lausanne, 1992) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die für ihren fesselnden Einsatz von verträumten, atmosphärischen Farbverläufen bekannt ist, mit denen sie sich ein...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses: Mourlot, Fernand, und ...

Genau dieses Werk wurde in einer wichtigen Ausstellung der Art Students League gezeigt. (Details unten) Elizabeth Catlett Hommage an die Panther, 1993 Farblithografie auf Velin mit g...

Ixia Prozessdruck aus Frederick William Hulmes "Familiar Wild Flowers", um 1890. Hulme war als Lehrer und Hobby-Botaniker bekannt. Ab 1886 war er Professor für Freihand- und geomet...

Plakat zum 10. Jahrestag des New Orleans Jazz and Heritage Festival, 1979 von John Martinez Fünfter Band der Serie von John Martinez. Anlässlich des 10-jährigen Jubiläums des Jazzfe...

Dies ist eine zeitgenössische Fotografie eines afrikanischen Löwen. Auflage von 50 Stück Signiert und nummeriert Gedruckt auf Archivpapier und mit Archivtinten Einrahmung verfügbar...

Der geduldige Reisende von Maggie Taylor ist eine limitierte Auflage einer Farbfotomontage. Maggie Taylor ist eine in Florida lebende Künstlerin, die seit 1995 komplexe Fotomontagen...

LeRoy Neiman (1921-2012) signiert und nummeriert kommt mit Coa. In gutem Zustand misst 50x38. 257 von 300

Diese Serie von Cyanotypie-Triptychen zeigt die Schönheit von Naturszenen, darunter atemberaubende Strände und Ozeane sowie die komplizierten Texturen von Wasser, Wäldern und Himmel....

Dieses Original-Museumsplakat mit dem Titel Two Candles wurde für die Ausstellung Fast Forward im Dallas Art Museum im Jahr 1995 erstellt. Das auf dem Plakat abgebildete Kunstwerk is...

North Shore Motel Steps, Architekturfotografie aus der Mitte des Jahrhunderts, aufgenommen von Richard Heeps als Teil seiner Salton Sea-Serie. Dieses Kunstwerk ist eine limitierte A...

ES GIBT KLEINE MENSCHEN IN MIR Datum der Gründung: 2011 Medium: Offsetdruck mit Silber und Siebdruck mit Spot-UV-Lackierung Auflage: 300 Größe: 66,5 x 56,4 cm Beobachtungen: Offsetli...

AILA Blue, aus der Heidler & Heeps Tape Collection - The B Sides. Die Kollaborationen von Heidler & Heeps sind kreative Repräsentationen von Natasha Heidler und Richard Heeps' persön...

Dieses Poster zeigt Andrew Wyeths *Karl's Room*, ein intimes und stimmungsvolles Werk, das die ruhige, ergreifende Atmosphäre eines persönlichen Raums einfängt. Das Poster wird in Zu...

Künstler: FAITH RINGGOLD Titel: Self-Portrait Jahr: 2023 Siebdruck auf Papier Auflage: mit Bleistift signiert und mit 87/100 gekennzeichnet Größe: 28 x 23 Zoll Handsigniert und numm...

Farblithographie auf Vélin Exhibition Fine Art Cartridge Papier. Papierformat: 12,75 x 9,75 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem ...

Lithographie auf Vélin Supérieur Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Herausgegeben von Maeght, éditeur, Paris; gedruckt von Mourlot Frères, Paris,...

ÜBER DIESE KÜNSTLERIN: Carla Sutera Sardo wurde 1983 in Agrigento geboren. Sie studierte Jura und schloss ihr Studium 2011 ab. Während ihrer Universitätslaufbahn begann sie sich für ...

Nach Andy Warhol Das Souper-Kleid, ca. 1969 Siebdruck auf Zellulosekleid. Gestempelt; mit dem Souper Dress Label im Nacken 38 × 22 Zoll Trägt das originale Label auf der Innenseite (...

Medium: Original-Radierung. Gedruckt im Jahr 1900 und veröffentlicht in Leipzig, Deutschland, für die Zeitschrift für Bildende Kunst. Der Druck ist auf cremefarbenem Velin gedruckt u...

Papierformat: 4,25 x 6 Zoll (10,795 x 15,24 cm) Bildgröße: 3,75 x 5,5 Zoll (9,525 x 13,97 cm) Gerahmt: Ja Rahmengröße: H: 17,25 x B: 13 x T: 1,25 Zoll. Zustand: A-: Fast neuwerti...

Medium: Original-Lithographie. Gedruckt 1961 für Derrière le Miroir (Ausgabe Nr. 124) und veröffentlicht in Paris von Maeght. Bildgröße: 8 x 10 1/2 Zoll. Blattgröße: 15 x 11 Zoll (37...

Dieses von Mourlot gedruckte und von Sorlier gestochene Original-Lithografie-Plakat wurde 1964 für das Fremdenverkehrsamt der französischen Regierung in Paris hergestellt. Es wird al...

David Shrigley, Ich werde nicht zulassen, dass der dunkle Himmel mich beeinflusst, 2025 22-Farben-Siebdruck mit Lack-Overlay auf Somerset Tub Sized 410 gsm Papier 56 x 76 cm (22,04...

Dieses fesselnde Buch mit dem Titel Toros y Toreros (Stiere und Stierkämpfer) zeigt das ikonische Kunstwerk von Pablo Picasso, gepaart mit dem aufschlussreichen Text des bekannten sp...

ÜBER DIESES WERK: Meine künstlerische Reise auf der Insel Burano war eine fesselnde Erkundung ihres lebendigen Charakters. Während ich zunächst auf der Suche nach Inspiration für mei...

Dieses originale Ausstellungsplakat für Romare Beardens Werk mit dem Titel The Woodshed bezieht sich auf ein Werk, das er 1967 schuf. The Woodshed zeigt eine Szene mit reichhaltigen,...

Papierformat: 4,25 x 6 Zoll (10,795 x 15,24 cm) Bildgröße: 4,25 x 6 Zoll (10,795 x 15,24 cm) Gerahmt: Ja Rahmengröße: Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren Zusä...

Zwei Siebdrucke von Steven Gagnon aus dem Jahr 2011. Ein politischer Kommentar im Pop-Art-Stil mit einem farcenhaften Ton. Ungerahmt, handschriftlich signiert in der rechten unteren ...

Lithografie und Siebdruck mit Fettkreide, lithografischer Tusche, Bleistift und Kohle auf Vélin d'Arches-Papier. Papierformat: 12,8 x 9,84 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nu...

Dieses Museumsplakat für das Louisiana Museum of Modern Art zeigt Femme Qui Marche I, eine der berühmtesten Skulpturen von Alberto Giacometti, am Ende eines Flurs mit einem großen Fe...

Dieses fesselnde Buch mit dem Titel Toros y Toreros (Stiere und Stierkämpfer) zeigt das ikonische Kunstwerk von Pablo Picasso, gepaart mit dem aufschlussreichen Text des bekannten sp...

Künstler: LeRoy Neiman Titel: Nantucket Segeln Medium: Serigraphie Jahr: 1980 Auflage: 168/300 Blattgröße: 25 5/8" x 30 7/8" Bildgröße: 20" x 24" Signiert: Handsigniert mit Bleistift

Maya, 2024 UV-Pigmentdruck auf 410gsm Somerset Tub Sized Radiant White Papier mit 4 metallischen Siebdruck-Glitter- und Schimmerschichten, einem CMYK-Siebdruck in der Mitte und einem...

Lithographie auf Vélin des Papeteries du Marais Papier. Papierformat: 10,25 x 14 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, La C...

Medium: Lithographie (nach dem Aquarell). Gedruckt 1962 im Atelier Mourlot für "Jerusalem Windows". Dieses Werk wurde von Chagall in Vorbereitung auf seine berühmten Buntglasfenster ...

Henri DE TOULOUSE-LAUTREC (1864-1901) Jane Avril (Jardin de Paris), 1897 Steinlithographie Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf Vellum Größe 39 x 29 cm (ca. 15,3 x 11,4") INF...

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

Diese signierte Serigrafie von Tom Wesselmann mit dem Titel "Country Bouquet with Delphinium" wurde 1989 für ein Konzert von Tammy Wynette in Vermont geschaffen. Das auf schwerem Büt...