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Druckgrafiken und Multiples

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Druckgrafiken und Multiples im Angebot
Paris, Place Du Tertre, Paris
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Paris, Place Du Tertre", ca. 1980, ist eine Original-Farblithografie auf Arches-Papier des französischen Künstlers Urbain Huchet, 1930-2014. Es ist vo...
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Ende des 20. Jahrhunderts Impressionismus Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Lithografie

Einhorn
ÜBER DIESES WERK: Meine künstlerische Reise auf der Insel Burano war eine fesselnde Erkundung ihres lebendigen Charakters. Während ich zunächst auf der Suche nach Inspiration für mei...
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2010er Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Fotopapier

Henri Matisse 'Blauer Akt mit grünen Strümpfen'
Henri Matisse schuf den Blauen Akt mit grünen Strümpfen als Teil seiner Ausschnitt-Serie, die er in den 1940er Jahren begann. Vor allem seine Ausschnitttechnik wurde nach 1943 bekann...
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Anfang der 2000er Impressionismus Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Versatz

Picasso "Toros & Toreros" Fotolithographie
Dieses fesselnde Buch mit dem Titel Toros y Toreros (Stiere und Stierkämpfer) zeigt das ikonische Kunstwerk von Pablo Picasso, gepaart mit dem aufschlussreichen Text des bekannten sp...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts Kubismus Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Lithografie

Picasso, Komposition (Cramer 148), Le Goût du Bonheur (nach)
Lithografie und Siebdruck mit Fettkreide, lithografischer Tusche, Bleistift und Kohle auf Vélin d'Arches-Papier. Papierformat: 12,8 x 9,84 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nu...
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1970er Kubismus Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Lithografie

Bearden – The Woodshed Vintage
Dieses originale Ausstellungsplakat für Romare Beardens Werk mit dem Titel The Woodshed bezieht sich auf ein Werk, das er 1967 schuf. The Woodshed zeigt eine Szene mit reichhaltigen,...
Kategorie

1980er Zeitgenössisch Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Versatz

Bearden – The Woodshed Vintage
Bearden – The Woodshed Vintage
62 € Angebotspreis
20 % Rabatt
Cindy Sherman „Ohne Titel 2010/2012“ 2012- Offset-Lithographie
Papierformat: 4,25 x 6 Zoll (10,795 x 15,24 cm) Bildgröße: 4,25 x 6 Zoll (10,795 x 15,24 cm) Gerahmt: Ja Rahmengröße: Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren Zusä...
Kategorie

2010er Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Versatz

Picasso "Toros & Toreros" Fotolithographie
Dieses fesselnde Buch mit dem Titel Toros y Toreros (Stiere und Stierkämpfer) zeigt das ikonische Kunstwerk von Pablo Picasso, gepaart mit dem aufschlussreichen Text des bekannten sp...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts Kubismus Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Lithografie

Lucky Strike (Littmann S. 78), Keith Haring
Künstler: Keith Haring (1958-1990) (nach) Titel: Lucky Strike (Littmann S. 78) Jahr: 1987 Medium: Siebdruck auf Arches-Baumwoll-Papier Beschriftung: Handsigniert und nummeriert, 70/8...
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1980er Pop-Art Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Siebdruck

de Staël, Nu debout, Nicolas de Staël, Peintres d'aujourd'hui (nach)
Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 13,78 x 10,83 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Nicolas de Staël, Peintres ...
Kategorie

1960er Moderne Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Lithografie

Jean-Michel Basquiat „Antar“ 1992- Offset-Lithographie
Papierformat: 4,25 x 6 Zoll (10,795 x 15,24 cm) Bildgröße: 3,75 x 5,5 Zoll (9,525 x 13,97 cm) Gerahmt: Ja Rahmengröße: H: 17,25 x B: 13 x T: 1,25 Zoll. Zustand: A-: Fast neuwerti...
Kategorie

1990er Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Versatz

Andrew Wyeth 'Karl's Room' 1970- Poster
Dieses Poster zeigt Andrew Wyeths *Karl's Room*, ein intimes und stimmungsvolles Werk, das die ruhige, ergreifende Atmosphäre eines persönlichen Raums einfängt. Das Poster wird in Zu...
Kategorie

1970er Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Versatz

Andrew Wyeth 'Karl's Room' 1970- Poster
62 € Angebotspreis
20 % Rabatt
Die Lieder der Lieder, Modernes Lithographie-Plakat nach Marc Chagall
Marc Chagall, Nach, Russisch (1887 - 1985) - Die Lieder der Lieder, Jahr: 1975, Medium: Lithographie Poster, signiert mit Farbstift unten rechts, Auflage: 8500, Größe: 30 x 20.25...
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1970er Moderne Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Lithografie

Paris: Saint Germain des Pres – Originallithographie, handsigniert und nummeriert
Urbain HUCHET Paris : Saint Germain des Pres, um 1980 Original-Lithographie Mit Bleistift vom Künstler handsigniert Nummeriert / 350 Exemplare Auf Arches Pergament 15 x 18 cm (ca. 6...
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Ende des 20. Jahrhunderts Post-Impressionismus Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Lithografie

Cocteau, Mesure hermétique, Taureaux, Lithographies de Jean Cocteau (nach)
Lithographie auf Vélin de Rives Papier. Papierformat: 15 x 11 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Taureaux, L...
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1960er Moderne Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Lithografie

Picotees, Englische antike botanische chromolithographie mit roten Blumen, 1895
Von Frederick William Hulme
Piköre Prozessdruck aus Frederick William Hulmes "Familiar Wild Flowers", um 1890. Hulme war als Lehrer und Hobby-Botaniker bekannt. Ab 1886 war er Professor für Freihand- und geom...
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Spätes 19. Jahrhundert Naturalismus Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Lithografie

Komposition (Cramer 49; Mourlot 365), Marc Chagall, Vitraux pour Jérusalem
Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,75 x 9,428 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses: Cain, Julien, und Fe...
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1960er Expressionismus Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Lithografie

Alberto Giacometti 'Femme Qui Marche I' 2019
Dieses Museumsplakat für das Louisiana Museum of Modern Art zeigt Femme Qui Marche I, eine der berühmtesten Skulpturen von Alberto Giacometti, am Ende eines Flurs mit einem großen Fe...
Kategorie

2010er Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Versatz

Tischau, japanische Lithographie in limitierter Auflage, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert
Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...
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1990er Zeitgenössisch Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Lithografie

SUR LA PLAGE, ein BERNEVAL
PIERRE-AUGUSTE RENOR (1841 - 1919) SUR LA PLAGE, a BERNEVAL (D.: S. 5) Kaltnadel auf Büttenpapier. Die Platte wurde um 1892 geschaffen. Platte 5 3/8 x 3 3/4". Blatt 11 1/4 x 10 1/...
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1890er Impressionismus Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Radierung

Hommage an das Quadrat - P1, F19, I1, Gerahmter Siebdruck von Josef Albers
"Hommage an das Quadrat - Mappe 1, Mappe 19, Bild 1" aus der Mappe "Formulierung: Articulation" von Josef Albers aus dem Jahr 1972. Diese monumentale Serie besteht aus 127 Original-S...
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1970er Geometrische Abstraktion Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Siebdruck

La Grande Guerre – 20. Jahrhundert, Surrealistisch, Lithographie, figurativer Druck
Farblithografie nach dem Öl auf Leinwand von René Magritte aus dem Jahr 1954, signiert von Magritte und nummeriert in einer Auflage von 300 Exemplaren. Die Lithographie trägt die Tr...
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20. Jahrhundert Surrealismus Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Lithografie

Originallithographie
Medium: Original-Lithographie. Gedruckt 1970 für die Kunstzeitschrift Derriere le Miroir (Ausgabe Nr. 188) und in Paris von Maeght veröffentlicht. Größe: 15 x 22 Zoll (380 x 560 mm)....
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1970er Pop-Art Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Lithografie

Victor Vasarely 1980er Jahre Optische Illusion Serigraphie
Victor Vasarely (Ungar/Franzose, 1906-1997) Enigma, Vier blaue Kugeln Serigraphie Ansicht: 25 3/4 x 25 3/4 Zoll. Gerahmt: 34 1/3 x 33 1/2 x 1 Zoll. Nummeriert unten links: 74/125 Sig...
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1980er Op-Art Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Siebdruck

Jean-Michel Basquiat „Hardware Store“ 1992- Offset-Lithographie
Papierformat: 4,25 x 6 Zoll (10,795 x 15,24 cm) Bildgröße: 3,75 x 5,75 Zoll (9,525 x 14,605 cm) Gerahmt: Ja Rahmengröße: H: 17,25 x B: 13 x T: 1,25 Zoll. Zustand: A-: Fast neuwer...
Kategorie

1990er Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Versatz

The Best Version Of Yourself von Jisbar (2023) Pop Art zum Verkauf
"Die beste Version von dir selbst" von Jisbar/Jean-Baptiste Launay ist ein UV-Druck im Pop-Art-Stil auf Dibond-Karton (0,3 cm), der 2023 erstellt wurde. Das Kunstwerk ist handsignie...
Kategorie

2010er Streetart Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Papier, Farbe

Alexander Calder, „Skybird“ aus Flying Colors-Suite 1974-1975
Künstler: Alexander Calder (1898-1976) Titel: "Skybird" (aus der Braniff International Airways Flying Colors Collection) Jahr: 1974-75 Medium: Lithografien auf Arches-Papier Größe: 2...
Kategorie

1970er Zeitgenössisch Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Lithografie

Laburnum, Englische antike gelbe botanische Chromolithographie mit Blumen, 1895
Von Frederick William Hulme
Laburnum Prozessdruck aus Frederick William Hulmes "Familiar Wild Flowers", um 1890. Hulme war als Lehrer und Hobby-Botaniker bekannt. Ab 1886 war er Professor für Freihand- und ge...
Kategorie

Spätes 19. Jahrhundert Naturalismus Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Lithografie

Die Place de la Concorde
Diese Lithographie ist Teil meiner privaten Sammlung aus den frühen 1970er Jahren. Es ist in der rechten unteren Ecke mit Bleistift signiert und links unten nummeriert. Veröffentlich...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts Zeitgenössisch Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Öl, Lithografie

Le débarquement
Jean Carzou (1907-2000) - Le débarquement Lithographie von 1966. Pierre Sorlier gewidmet, auf Arches-Papier. Abmessungen des Werks: 77,7 x 62,2 cm. Handsigniert. Das Werk ist in...
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1960er Moderne Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Lithografie

Eingekreist" - Surrealismus der Jahrhundertmitte, Atelier 17
Ian Hugo, "Eingekreist", Kupferstich, 1946, Auflage 50. Mit Bleistift signiert, datiert, betitelt und nummeriert "5/50". Mit dem Blindstempel "madeleine-c...
Kategorie

1940er Surrealismus Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Gravur

August Moon-One Off Artist's Proof-Hand gemalt-British Awarded Artist-Gold Leaf
Dies ist ein großer, handgemalter Künstlerabzug in Öl und Blattgold auf Giclée-Papier; es ist ein Einzelstück, der einzige handgemalte Abzug dieses Bildes. Seine auffallende optische...
Kategorie

2010er Abstrakter Expressionismus Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Blattgold

Originallithographie
Medium: Original-Lithographie. Diese Lithografie stammt aus der seltenen Mappe "Improvisations" von 1952, die von der Artists Equity Association of New York anlässlich des Spring Fan...
Kategorie

1950er Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Lithografie

Blaue Pazifische Foamy-Schufen, horizontale kalifornische Meereslandschaft, minimalistische Wasserlandschaft
Dies ist eine exklusive handgedruckte Cyanotypie in limitierter Auflage. "Pacific Foamy Shoreline" ist ein handgefertigter Cyanotypie-Druck, der eine sanfte Welle zeigt, die das Ufer...
Kategorie

2010er Minimalistisch Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Wasserfarbe, Lithografie, Papier

Originalplakat des deutschen Fremdenverkehrsamtes in Paris von 1957 - Baviere
Dieses elegante Originalplakat aus dem Jahr 1957 wurde vom deutschen Fremdenverkehrsamt in Paris in Auftrag gegeben, um für Reisen nach Bayern (Bavière" auf Französisch) zu werben. E...
Kategorie

1950er Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Leinen, Papier, Lithografie

Raum 102 - Collector Portfolio # 6 aus 7 - 12 Kunstdrucke Aktfotografie
Seine Serie "Room" oder "My carnival" evoziert die Fantasie der Geliebten, fetischistische Erotik, 5 bis 7, freie Fantasie. Eric produziert erotische Kunst, ohne jemals in den Porno-...
Kategorie

2010er Zeitgenössisch Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Archivalisches Pigment, Hadernpapier

Edward Hopper „Sun on Prospect Street“ 2010- Offset-Lithographie
Von Edward Hopper
Papierformat: 13 x 17 Zoll (33,02 x 43,18 cm) Bildgröße: 13 x 17 Zoll (33,02 x 43,18 cm) Gerahmt: Ja Rahmengröße: H: 14 x B: 18 x T: 0,75 Zoll. Zustand: A: Neuwertig Zusätzlic...
Kategorie

2010er Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Versatz

Kürbisskulptur mit Löchern von Yayoi Kusama
Kürbisskulptur mit Löchern Von Yayoi Kusama Yayoi Kusama ist eine zeitgenössische japanische Künstlerin, die für ihre avantgardistischen und immersiven Installationen bekannt ist, ...
Kategorie

2010er Zeitgenössisch Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Metall

Blake Edwards „The Pink Panther Enjoying Someone Else's Sandwich“ 1994
Papierformat: 22 x 28 Zoll (55,88 x 71,12 cm) Bildgröße: 22 x 28 Zoll (55,88 x 71,12 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren Zusätzliche Det...
Kategorie

1990er Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Versatz

Originallithographie
Medium: Original-Lithographie. Gedruckt 1961 für Derrière le Miroir (Ausgabe Nr. 124) und veröffentlicht in Paris von Maeght. Bildgröße: 8 x 10 1/2 Zoll. Blattgröße: 15 x 11 Zoll (37...
Kategorie

1960er Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Lithografie

Reise: Boot auf dem Meer – Original-Radierung mit Aquatinta
Pierre Alechinsky Reisen : Boot auf dem Meer, 1998 Original Radierung mit Aquatinta Vorzeichenlos Auf BFK Rives Vellum 63 x 92 cm (ca. 25 x 37 Zoll) Beglaubigt mit dem Blindstempel ...
Kategorie

1990er Surrealismus Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Radierung, Aquatinta

Train Tracks (Grün)
Bob Dylan Bahngleise, 2010 Giclée auf Hahnemuhle 350gsm Museumsradierpapier vom Künstler handsigniert und nummeriert Blatt: 70 x 56 cm Bild: 54,5 x 40 cm Auflage von 295 Train Track...
Kategorie

2010er Zeitgenössisch Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Giclée

Edward Hopper „Eleven A.M.“ 2010- Offset-Lithographie
Von Edward Hopper
Papierformat: 13,25 x 17 Zoll (33,655 x 43,18 cm) Bildgröße: 13,25 x 17 Zoll (33,655 x 43,18 cm) Gerahmt: Ja Rahmengröße: H: 14,25 x B: 18 x T: 0,75 Zoll. Zustand: A: Neuwertig ...
Kategorie

2010er Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Versatz

Yoshitomo Nara – „In the Pink Water“ im rosa Wasser
Yoshitomo Nara Im rosa Wasser, 2021 Offsetlithographie auf Papier Blattgröße: 72,8 x 51,5 cm Gestempelt mit Titel, Name des Künstlers, Copyright und Jahr Unnummerierte, ausverkau...
Kategorie

2010er Zeitgenössisch Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Versatz

Originallithographie „Le Clown au fond rouge“
Medium: Original-Lithographie. Gedruckt in Paris im Jahr 1968 im Atelier Mourlot Freres. Größe: 12 1/4 x 9 1/2 Zoll (310 x 240 mm). Auf der Rückseite befindet sich ein gedruckter Tex...
Kategorie

1960er Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Lithografie

Pumpkin (Weiß T)
Siebdruck Ausgabe 102 von 120 83.5 × 70.5 cm (32.9 x 27.8 in) Signiert, betitelt, datiert und nummeriert auf der Vorderseite Kunstwerk in ausgezeichnetem Zustand in Anbetracht seines...
Kategorie

20. Jahrhundert Zeitgenössisch Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Siebdruck

Picasso Cote D'Azur-Poster, Picasso Original-Lithographie – 1962 VINTAGE
Côte d'Azur ist eine von Pablo Picasso in Collaboration mit Henri Deschamps entworfene Lithografie, die einen Blick von Picassos Balkon auf die Côte d'Azur zeigt. Diese 1962 geschaff...
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1960er Kubismus Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Lithografie

Rot zentrierter violetter Kreis
ÜBER DIESES WERK: Die Farbe ist die Grundlage meiner Arbeit. Meine Kreise beginnen mit einer Stimmung oder einer Idee, die sich schließlich zu einem farbigen Kreis entwickelt. Ich bi...
Kategorie

2010er Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Fotopapier

Schön, Everlast, Unerschöpflich interessant, Offenbarungsmalerei, Signiert
Damien Hirst H12-4: Wunderschönes, ewiges, unerschöpflich interessantes, sich selbst entlarvendes Kreiselgemälde, 2023 Mixed Media Giclée Druck auf Poly-Baumwoll-Leinwand auf Birkens...
Kategorie

2010er Pop-Art Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Sperrholz, Mixed Media, Acryl, Giclée

Schwarzfeet-Indianer, Great Northern Railway 14 Drucke
Eine Gruppe von 14 Drucken der Blackfeet-Indianer, die vom Künstler Winold Reiss geschaffen wurden. Die Great Northern Railway druckte und veröffentlichte diese Drucke in c. 1940....
Kategorie

1940er Amerikanischer Realismus Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Lithografie

Yoshitomo Nara – Ich denke an mein Zuhause
Yoshitomo Nara Nachdenken über mein Zuhause Offsetlithographie auf Papier Blattgröße: 51,5 x 36,4 cm Gestempelt mit Titel, Name des Künstlers, Copyright und Jahr veröffentlicht vo...
Kategorie

2010er Zeitgenössisch Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Versatz

Contemporary Botanical Portrait. Originaldruck auf Dibond 24/25. Zum Glück lebendig
Dieser Dibond-UV-Druck in limitierter Auflage gehört zur Serie Fetiches von Natasha Lelenco, einer künstlerischen Erkundung von Porträts, die mit organischen Motiven verwoben sind. J...
Kategorie

2010er Surrealismus Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Metall

USA: McGovern for McGovernment – Original-Raumteilerdruck, handsigniert
Alexander CALDER USA: McGovern für McGovernment, 1972 Original-Siebdruck Handsigniert mit Bleistift Gerechtfertigte EA (Künstlernachweis) Auf BFK Rives Vellum 88 x 60 cm (ca. 35 x 2...
Kategorie

1960er Pop-Art Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Siebdruck

50x40 „ Marilyn Monroe“ Fotomosaik Pop-Fotografiefotografiefotografie
Von Destro
"Marilyn" ist ein Fotomosaik-Kunstwerk von Destro. Destro hat große Drucke geschaffen, die aus vielen Hunderten kleinerer Bilder zusammengesetzt sind. Archivierungsfähiges Fotopapi...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Amerikanische Moderne Druckgrafiken und Multiples

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Archivalisches Pigment

M.C. Escher „Tag und Nacht“ – Poster
Von M.C. Escher
Papierformat: 21,75 x 34 Zoll (55,245 x 86,36 cm) Bildgröße: 18 x 31,25 Zoll (45,72 x 79,375 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren Zusätzliche ...
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Spätes 20. Jahrhundert Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Versatz

M.C. Escher „Tag und Nacht“ – Poster
M.C. Escher „Tag und Nacht“ – Poster
173 € Angebotspreis
20 % Rabatt
An einem klaren Tag #15 1973
Künstler: Agnes Martin Titel: An einem klaren Tag #15 Jahr: 1973 Siebdruck Japanisches Rag-Papier Bildgröße: 6 7/8 x 8 Zoll (17,5 x 20,3 cm) Papierformat: 12 x 12 Zoll (30,5 x 30,5 c...
Kategorie

1970er Minimalistisch Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Siebdruck

Caravaggio
ÜBER DEN KÜNSTLER: Marc Dennis ist ein amerikanischer Künstler, der für seine subtil inszenierten und leicht voyeuristischen Bilder der amerikanischen Gegenwartskultur bekannt ist. D...
Kategorie

2010er Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Fotopapier

Los Cleaning, Los Angeles" - Modernismus der 1930er Jahre
Los Cleaning, Los Angeles", Holzstich, Auflage 60, Zeitlin & Ver Brugge 69. Mit Bleistift signiert, betitelt und nummeriert "51/60". Ein brillanter, schwarzer Abdruck auf Kitakata-Ja...
Kategorie

1930er Amerikanische Moderne Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Holzschnitt

Anspielungen, Bucht von Neapel (aus der Sammlung von Donald Baechler) Signiert/N-Druck
Cy Twombly Anspielungen, Golf von Neapel (aus der Sammlung von Donald Baechler), 1975 Farboffsetlithographie und Fotolithographie auf Velinpapier Signiert und nummeriert 56/80 in Tin...
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1970er Realismus Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Lithografie, Versatz

Originallithographie
Medium: Original-Lithographie. Diese Lithografie stammt aus der seltenen Mappe "Improvisations" von 1953, die von der Artists Equity Association of New York anlässlich des Spring Fan...
Kategorie

1950er Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Lithografie

Kunstdrucke zu verkaufen - Tierdrucke, abstrakte Drucke, Aktdrucke und andere Drucke

Die Dekoration mit Kunstdrucken - egal, ob es sich um figurative Drucke, abstrakte Drucke oder eine andere Variante handelt - ist seit jeher ein praktischer Weg, um einen Raum zum Leben zu erwecken und die Werke eines Künstlers, den Sie lieben, in Ihr Zuhause zu bringen.

In den 1960er und 70er Jahren wurde die Druckgrafik vor allem von Pop-Art-Künstlern verfolgt, die sich von den Assoziationen mit Massenproduktion, Werbung, Verpackung und Serialität angezogen fühlten, sowie von denjenigen, die die Vorrangstellung des Abstrakten Expressionismus Pinselstrichs in Frage stellten. In den 1980er Jahren wurde die Druckgrafik von Malern und Konzeptkünstlern wie David Salle und Elizabeth Murray bis hin zu Adrian Piper und Sherrie Levine übernommen.

Druckgrafik ist die Übertragung eines Bildes von einer Oberfläche auf eine andere. Ein Künstler nimmt ein Material wie Stein, Metall, Holz oder Wachs, schnitzt, ritzt, zeichnet oder markiert es auf andere Weise mit einem Bild, tuscht oder malt es und überträgt das Bild dann auf ein Stück Papier oder ein anderes Material.

Kunstdrucke werden häufig mit ihren kommerzielleren Gegenstücken verwechselt. Unsere engste Verbindung zum gedruckten Bild besteht in der Massenproduktion von Zeitungen, Magazinen und Büchern, und viele Menschen sind sich nicht bewusst, dass Drucke, auch wenn es sich um Editionen handelt, von einem Originalbild ausgehen, das von einem Künstler mit der Absicht geschaffen wurde, es in einer kleinen Auflage zu reproduzieren. Kunstdrucke werden in streng limitierter Auflage hergestellt - 20 oder 30 oder vielleicht 50 - und basieren immer auf einem Bild, das speziell für die Herstellung einer Auflage geschaffen wurde.

Viele Menschen denken bei dem verehrten niederländischen Künstler an Rembrandt als Maler, wissen aber vielleicht nicht, dass er auch als Grafiker tätig war. Seine Drucke sind zusammen mit den Werken anderer berühmter Grafiker wie Pablo Picasso, Salvador Dalí und Andy Warhol in der Zeit erhalten geblieben. Diese Kunstdrucke sind bei Sammlern nach wie vor sehr begehrt.

"Es ist ein weiteres Werkzeug im Werkzeugkasten des Künstlers, genau wie die Malerei oder die Bildhauerei oder alles andere, was ein Künstler benutzt, um sein Markenzeichen zu setzen oder sich auszudrücken", sagt International Fine Print Dealers Association (IFPDA) Vizepräsidentin Betsy Senior von Betsy Senior Fine Art, Inc. in New York.

Da die Editionen eines Künstlers in der Regel erschwinglicher und verfügbarer sind als seine oder ihre einzigartigen Werke, sind sie leichter zugänglich und können eine großartige Gelegenheit sein, eine Vielfalt von Farben, Texturen und Formen in einen Raum zu bringen.

Bei engen Platzverhältnissen wählen Sie lieber kleine Kunstdrucke als ein überdimensionales Kunstwerk, das Sie als Blickfang im Essbereich aufhängen werden. Achten Sie aber darauf, dass Sie nicht etwas wählen, das zu groß für Ihren Raum ist. Und lehnen Sie sich ruhig an an, wenn es nötig ist - nicht jedes Werk braucht Bilderhaken. Ein größerer Kunstdruck, der hinter einem Bücherregal an die Wand gelehnt wird, kann Ihrem Wohnzimmer eine stilvolle, installative Dynamik verleihen (Lesen Sie hier mehr darüber, wie Sie Wandkunst arrangieren können).

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