Druckgrafiken und Multiples

Original-Filmplakat "Never So Few" mit Leinenrücken, NSS 59/348. Sehr sauber und glänzend, mit originalen Foldes des Theaters, die ausgebessert wurden. Note A-. Fertig zum Einr...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 11 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses: Axsom, Richard H., und Ell...

Es handelt sich um eine Original-Duoton-Lithographie aus dem 19. Jahrhundert mit dem Titel "Approach of the Simoon, Desert of Gizeh" von David Roberts, aus seinen Ägypten- und Nubien...

Morris Blackburn, "Avalon South", Holzstich, 1951, Auflage 30. Mit Bleistift signiert, betitelt und nummeriert "12/30". Schöner schwarzer Abdruck auf cremefarbenem Japanpapier mit b...

Siebdruck auf gewachster Papierplatte. Unsigniert aus einer unbekannten Ausgabe. Herausgegeben von Bert Stern, New York. Tellergröße 10 x 10 Zoll. Rahmengröße ca. 17 x 17 Zoll. ...

Victor Vasarely (Ungar/Franzose, 1906-1997) Enigma, Vier blaue Kugeln Serigraphie Ansicht: 25 3/4 x 25 3/4 Zoll. Gerahmt: 34 1/3 x 33 1/2 x 1 Zoll. Nummeriert unten links: 74/125 Sig...

Lithografie und Siebdruck mit Fettkreide, lithografischer Tusche, Bleistift und Kohle auf Vélin d'Arches-Papier. Papierformat: 12,8 x 9,84 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nu...

Lithographie und Schablone auf Papier a la cuve du moulin Richard de Bas spécialement filigrané pour cette édition paper. Beschriftung: in der Platte signiert und nicht nummeriert, w...

1641. Radierung auf cremefarbenem Velin, 5 1/16 x 7 11/16 Zoll (128 x 195 mm), schmaler Rand. Gedruckt im 19. Jahrhundert auf einem Reststück, das auf der Rückseite eine teilweise be...

großformatiges Foto aus einer Serie von fotografischen Beobachtungen, die die Possen des urbanen Gärtnerns und die skurrile botanische Kunst des grünen Minimalismus der Topiaries ein...

Künstler: PABLO PICASSO (NACH ) Titel: Vive le Paix (Es lebe der Friede) Jahr: 1954 Herausgegeben von: Combat Pour La Paix, Paris Medium: Lithografie auf Lana-Papier (Blindstempel JP...

Prize Bingo, Norfolk, Richard Heeps typografische Schilderfotografie, zentral eingerahmt in den Kodak-Falzrahmen, vor einem weiten, leuchtend blauen Himmel, der das Motiv isoliert un...

Papierformat: 31,5 x 23,75 Zoll (80,01 x 60,325 cm) Bildgröße: 31,5 x 23,75 Zoll (80,01 x 60,325 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren V...

"Hommage an das Quadrat - P2, F32, I1" aus der Mappe "Formulation: Articulation" von Josef Albers aus dem Jahr 1972. Diese monumentale Serie besteht aus 127 Original-Siebdrucken, die...

Papierformat: 21,75 x 34 Zoll (55,245 x 86,36 cm) Bildgröße: 18 x 31,25 Zoll (45,72 x 79,375 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren Zusätzliche ...

Sila Sehrazat Yucel ist eine talentierte Künstlerin mit Sitz in Istanbul. Ihr Hintergrund in Landschafts- und Innenarchitektur prägt ihre kreative Vision. Mit ihrer Erfahrung als kün...

Medium: Original-Lithographie. Gedruckt 1947 im Atelier Mourlot in einer Auflage von 950 Exemplaren auf Rives-Gewebepapier für "Pierre a feu / Les miroirs profonds" und verlegt in Pa...

ÜBER DIESES WERK: Die Farbe ist die Grundlage meiner Arbeit. Meine Kreise beginnen mit einer Stimmung oder einer Idee, die sich schließlich zu einem farbigen Kreis entwickelt. Ich bi...

Das Bild "Stillleben mit Kristallschale, 1973" des legendären Pop-Künstlers Roy Lichtenstein wurde für dieses Ausstellungsplakat verwendet, das für eine Präsentation der Sammlung des...

90 Minutes Tinted Blue, Kunstwerk aus der Heidler & Heeps Tape Collection Die Heidler & Heeps Collaborations sind kreative Repräsentationen von Natasha Heidler und Richard Heeps' pe...

Künstler: Henri Matisse (Franzose, 1869-1954) Titel: "Figure Endormie dans un Intérieur (Innenraum mit schlafender Figur)" *Signiert und nummeriert von Matisse in Bleistift unten rec...

Alexander Calder Lithographie ca. 1971 aus Derrière le miroir: Farblithographie; 15 x 11 Zoll. Sehr guter Gesamtzustand; gut präpariert. Unsigniert aus einer Auflage von unbekannt. ...

Lithografie und Siebdruck mit Fettkreide, lithografischer Tusche, Bleistift und Kohle auf Vélin d'Arches-Papier. Papierformat: 12,8 x 9,84 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nu...

Boris Lovet-Lorski, "Ohne Titel (Schwarze Frau in der Hocke)", Lithografie, Auflage 250, 1929. Mit Bleistift signiert und nummeriert 16. Nummer 16 von...

ÜBER DIESES STÜCK: "Meine Fotografien sind eine persönliche Sammlung von Momenten, die meine echtesten und schönsten Darstellungen der Welt um uns herum zeigen. Meine Bilder halten ...

Papierformat: 25,25 x 35 Zoll (64,135 x 88,9 cm) Bildgröße: 25,25 x 35 Zoll (64,135 x 88,9 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A: Neuwertig Diese fünffarbige Offsetlithografie mit einer F...

Allen Jones (geb.1937) Schuh 1968 Radierung 96/100 21.6 x 16.0 cm Rahmen: 50,5 x 40,5 cm Unterzeichnet Allen Jones studierte von 1955 bis 1959 am Hornsey College of Art und von 1959...

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) Gekrönter T-Rex, 1997 Lithographie Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf Papier 76 x 56 cm (ca. 29,9 x 22 Zoll) Herausgegeben von der Galerie ...

Marc Chagall, Nach, Russisch (1887 - 1985) - Die Lieder der Lieder, Jahr: 1975, Medium: Lithographie Poster, signiert mit Farbstift unten rechts, Auflage: 8500, Größe: 30 x 20.25...

Farblithographie nach dem Öl auf Leinwand von René Magritte aus dem Jahr 1935, gedruckte Signatur von Magritte und nummeriert aus der Auflage von 300 Stück. Die Lithographie trägt d...

Lithographie "Sonnenbaum Nach Salvador Dali (1904 - 1989) signierter Druck auf dickem Papier, ungerahmt Druck: 16 x 12,5 Zoll Provenienz: Privatsammlung Zustand: sehr guter und gesun...

Offsetdruck mit Überzugslack Auflage von 271 von 300 71 cm (T) (28 Zoll) Signiert, nummeriert und betitelt auf der Vorderseite Minze. Aufgrund des Produktionsprozesses kann es zu kle...

Farblithographie auf Vélin Exhibition Fine Art Cartridge Papier. Papierformat: 12,75 x 9,75 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem ...

R2D2 aus der ursprünglichen Kenner-Veröffentlichung von Star Wars Spielzeug im Mai 1977 Diese Vorabveröffentlichung ist die erste Veröffentlichung in der mit Spannung erwarteten Seri...

Radierung und Kaltnadel auf schwerem cremefarbenem Bütten, 3 3/4 x 3 1/4 Zoll (96 x 83 mm), schmaler Rand. In sehr gutem Zustand mit leichten Oberflächenverschmutzungen. (Björklunds...

Medium: Lithographie (nach dem Plakat). Diese 1950 in Paris von Mourlot Freres gedruckte Lithografie gibt das Originalplakat von Toulouse-Lautrec in einem kleineren Format originalge...

Medium: Lithografie (nach dem ursprünglichen lithografierten Plakat). In den späten 1940er und den 1950er Jahren schuf Marc Chagall im Atelier von Mourlot Freres eine Reihe von Plaka...

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

Tracey Emin I Can Still Love, 2012 Hausgemachter Tintenstrahldruck 11 7/10 × 16 1/2 Zoll Limitierte Auflage Seltene Auflage von ca. 150 Stück (nicht nummeriert) Handsigniert und dat...

Papierformat: 23,5 x 16,75 Zoll (59,69 x 42,545 cm) Bildgröße: 20,25 x 16,75 Zoll (51,435 x 42,545 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren Zusätz...

Die Reproduktion von Come Sunday von Romare Bearden basiert auf einem Werk, das er 1967 geschaffen hat. Come Sunday ist ein kraftvolles Werk, das die Bedeutung von Spiritualität und ...

Dieses Plakat mit dem Titel Carolina Shout von Romare Bearden stammt aus dem Jahr 1967. Carolina Shout fängt die vibrierende Energie und die kulturelle Bedeutung des afroamerikanisc...

Künstler: Joan Miro, Spanier (1893 - 1983) Titel: Skulpturen (M. 950) Jahr: 1974 Medium: Lithographie, in der Platte signiert Bildgröße: 19 x 27 Zoll Größe: 20,5 x 29 Zoll (52,07 x ...

David Hockney David Hockney - 60 Jahre Werk - Tate Britain Originalplakat, 2017 Offsetlithografie und Digitaldruck 24 × 16 1/2 Zoll Ungerahmt, unsigniert und nicht nummeriert Begleit...

Pablo PICASSO Carmen, Die schlafende Frau, 1949 Original Stich in Stichel (Atelier Lacourière, Paris) Vorzeichenlos Auf Montval-Gewebepapier 33 x 26 cm (12,9 x 10,2 in) REFERENZEN ...

Ursprünglich als Teil von Cawstons Serie aufgenommen, die Bilder aus Banksy's Dismaland mit seiner Heimatstadt Weston-super-Mare für sein Buch Are We There Yet?, The Perfect Fish an...

Diese Lithografie mit dem Titel Akrobatik stammt aus Chagalls Lithografien Band II und ist als Mourlot 401 katalogisiert. Diese Lithografie, die 1963 vom renommierten Atelier Mourlot...

Bernard Picart, "Die Sintflut" aus "Der Tempel der Musen", Kupferstich, 1730. In der Platte signiert und datiert 1730" unten links. Titel in Französisch, Englisch, Deutsch und Niede...

Diese Serie von Cyanotypie-Triptychen zeigt die Schönheit von Naturszenen, darunter atemberaubende Strände und Ozeane sowie die komplizierten Texturen von Wasser, Wäldern und Himmel....

Dieses Original-Ausstellungsplakat wurde für Ed Baynard: Watercolors, eine Einzelausstellung in der Alexander F. Milliken Gallery in New York City im Jahr 1980 erstellt. Baynard, der...

Alvin Carl Hollingsworth, Amerikaner (1928 - 2000) - Le Jazz Hot, Jahr: um 1990, Medium: Handgemalte Lithographie auf Papier, links unten mit Bleistift signiert, Größe: 14 x 9.75 ...

AILA Blue, aus der Heidler & Heeps Tape Collection - The B Sides. Die Kollaborationen von Heidler & Heeps sind kreative Repräsentationen von Natasha Heidler und Richard Heeps' persön...

Nach Pablo Picasso (Spanier, 1881-1973) La Grande Maternité 1963 mit Bleistift signiert und mit dem Vermerk "E.A." versehen (abgesehen von der Auflage von 200 Stück), mit Rändern Ver...

Diese seltene X-large Limited Edition ist zu 80 % handbemalt und mit Originalfarben und -pinselstrichen des Künstlers Shizico Yi verziert. Es wurden nur 10 Exemplare in limitierter ...

Künstler: Roy Lichtenstein Titel: Amerikanisches Indianerthema VI Medium: Holzschnitt auf handgeschöpftem Suzuki-Papier Datum: 1980 Auflage: 24/50 Rahmengröße: 40" x 53" Blattgröße: ...

Samuel Chamberlain, "Manhattan Old and New", Kaltnadel, 1929, Auflage 100, Chamberlain and Kingsland 81. Mit Bleistift signiert, betitelt und nummeriert "81/100". Unten am Rand mit ...

Charles Fazzino Original 3D "New York State of Mind" DX Edition signiert. In gutem Zustand Maße 49x42

Nicholas Panesis, "Neger", 1934, Farblithografie, Auflage 18. Signiert, datiert, betitelt und nummeriert 8/28 in Bleistift. Unten rechts im Stein signiert. Schöner, farbfrischer Abdr...

Lithografie und Siebdruck mit Fettkreide, lithografischer Tusche, Bleistift und Kohle auf Vélin d'Arches-Papier. Papierformat: 12,8 x 9,84 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nu...

"Junge Frau im Hemd" wurde 1905 von Pablo Picasso gemalt und zeigt eine stehende Frau in seinem typischen Stil der frühen blauen Phase. Die hier angebotene Farblithografie ist in ein...