Drucke und Multiples des 20. Jahrhunderts

Papierformat: 21,75 x 34 Zoll (55,245 x 86,36 cm) Bildgröße: 18 x 31,25 Zoll (45,72 x 79,375 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren Zusätzliche ...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 22 Zoll, mit Mittelfalte, wie ausgegeben. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, ...

Radierung, 1974 Vom Künstler mit Bleistift signiert und nummeriert 44/75 Herausgeber : Yves Rivières (Paris) Drucker : Lacourière-Frélaut (Paris) Katalog : [BNF 30] 56,50 cm. x 38,00...

Otto Kuhler, "Das Tor zur Neuen Welt", Radierung (Künstlerabzug), Auflage 16, 1926, Kennedy 25. Mit Bleistift signiert und mit dem Vermerk "Japan Silk Paper - Trial Proof - Ltd. Ed. ...

Hundeauslauf Von Christophe Wool Christopher Wool ist ein amerikanischer zeitgenössischer Künstler, der für seine abstrakten Gemälde, die oft Text, schablonierte Buchstaben und si...

"...Blau hat keine Dimensionen, es ist jenseits der Dimensionen, während die anderen Farben es nicht sind.... Alle Farben wecken bestimmte assoziative Ideen, psychologisch materiell ...

Papierformat: 4,25 x 6 Zoll (10,795 x 15,24 cm) Bildgröße: 3,75 x 5,75 Zoll (9,525 x 14,605 cm) Gerahmt: Ja Rahmengröße: H: 17,25 x B: 13 x T: 1,25 Zoll. Zustand: A-: Fast neuwer...

Künstler: Alexander Calder (1898-1976) Titel: "Convection" (aus der Braniff International Airways Flying Colors Collection) Jahr: 1974-75 Medium: Lithografien auf Arches-Papier Größe...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, XXe siècle, Nouvelle série, X...

Salvador DALI (1904-1969) Casanova : Schneckendame, 1967 Original-Radierung In der Platte signiert Auf Vellum Rives 38 x 28 cm (ca. 14,9 x 11 inch) REFERENZEN : - Werkverzeichnis F...

Medium: Lichtdruck (nach dem Gemälde). Gedruckt 1926 im Atelier von Leon Marotte und veröffentlicht in einer Auflage von 1000 Exemplaren bei Editions des Quatre Chemins. Bildgröße: 8...

Künstler: Alexander Calder (1898-1976) Titel: "Skybird" (aus der Braniff International Airways Flying Colors Collection) Jahr: 1974-75 Medium: Lithografien auf Arches-Papier Größe: 2...

Still Life with Goldfish Bowl ist eine leere Grußkarte aus dem Jahr 1980, die ursprünglich für das Guggenheim Museum gedruckt wurde. Die Karte ist in einen weißen Holzrahmen mit eine...

Französisches Modeplakat, Original-Lithografie, von Jean Choiselat, (1947). Lassen Sie sich in die 1940er Jahre zurückversetzen und tauchen Sie ein in das überraschende Werk von Jean...

Medium: Original-Lithographie. Diese Lithografie stammt aus der seltenen Mappe "Improvisationen" von 1957, die von der Artists Equity Association of New York anlässlich des Maskenbal...

Medium: Original-Lithographie. Diese Lithografie stammt aus der seltenen Mappe "Improvisationen" von 1957, die von der Artists Equity Association of New York anlässlich des Maskenbal...

Kopf eines Galliers". Fotogravüre aus einer Sammlung von Fotogravüren, die griechische und römische Marmore und Bronzen im Britischen Museum zeigen. Plattennummer über der rechten o...

Earl Horter, "The Woolworth Building Under Construction", Radierung, um 1912, Auflage nicht angegeben. Mit Bleistift signiert. Schöner, reichhaltiger Abdruck in warmer schwarzer Tint...

Keith Harings Untitled, 1984, zeigt ein Herz mit Beinen, das in seinem charakteristischen, lebendigen Stil animiert ist. Diese Reproduktion in offener Auflage fängt die lebendige Ess...

Raymond Pettibon, "No Mag", 1981: Eine seltene Publikation aus der Punkszene von Los Angeles aus den späten 70er/frühen 80er Jahren mit mehreren herausragenden Illustrationen von Ray...

Medium: Lichtdruck (nach dem Gemälde). Gedruckt 1926 im Atelier von Leon Marotte und veröffentlicht in einer Auflage von 1000 Exemplaren bei Editions des Quatre Chemins. Bildgröße: 8...

Diese Lithographie ist ein Stück aus meiner privaten Sammlung von Künstlern der Pariser Schule des 20. Es ist vom Künstler handsigniert und nummeriert, Guilde de la Gravure, und befi...

ELISABETH CATLETT Candace - Feier zum 10. Jahrestag 1992, eine Hommage an afroamerikanische Frauen National Coalition of 100 Black Women, Gedenkposter in Kunstform Druckjahr - 1992...

Stehender weiblicher Akt Kaltnadel, um 1910 Vorzeichenlos Nachlassbeglaubigung auf der Rückseite (siehe Foto) Nachlassbeglaubigung verso von Frances Frieseke Kilmer (Mrs. Kenton Kilm...

La pointe sèche Radierung auf Vélin de Rives filigrané à notre nom paper. Papiergröße: 9,5 x 7,5 Zoll; Bildgröße: 6,5 x 4,5 Zoll. Aufschrift: unsigniert und nicht nummeriert, wie aus...

Diese Reproduktion von Edingsville des renommierten amerikanischen Künstlers Jasper Johns, die von Edition 5 in Deutschland herausgegeben wurde, bietet eine originalgetreue und eindr...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 19,3 Zoll, mit Mittelfalz, wie ausgegeben. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Albu...

Dieses lithografierte Blatt von René Bazaine aus Derrière le Miroir Nr. 170 zeigt abstrakte Formen, die von natürlichen Elementen wie Wasser und Laub inspiriert sind. Die satten Farb...

Vintage Blanko-Postkarte, herausgegeben von der VG Bild-Kunst, Bonn 1992 für die Pop Art Show im Museum Ludwig Köln. Gedruckt in Deutschland. Gerahmt in einem weißen Holzrahmen mit e...

Lithographie auf Vélin des Papeteries du Marais Papier. Papierformat: 14 x 10,25 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenz des Werkverzeichnisses:...

Dieses fesselnde Buch mit dem Titel Toros y Toreros (Stiere und Stierkämpfer) zeigt das ikonische Kunstwerk von Pablo Picasso, gepaart mit dem aufschlussreichen Text des bekannten sp...

Diese Reproduktion des Plakats La Serrure von Leonor Fini fängt den rätselhaften und symbolischen Charakter des Originalwerks ein. Leonor Fini war bekannt für ihre surreale und fanta...

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

Radierung auf Vélin de Rives BFK Papier. Papierformat: 11,5 x 9 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, Lysistrata, 1934. Her...

Dieses von Mourlot gedruckte und von Sorlier gestochene Original-Lithografie-Plakat wurde 1964 für das Fremdenverkehrsamt der französischen Regierung in Paris hergestellt. Es wird al...

Diese 28" x 32" große Lithographie wurde 1988 von Harold Stevenson hergestellt. Dieser Druck zeigt eine skelettartige Figur und ein Pferd. Das Skelett mit seinen länglichen und kanti...

Medium: Original-Lithographie. Gedruckt in Paris im Jahr 1960 im Atelier Mourlot Freres. Größe: 12 1/2 x 9 1/2 Zoll (320 x 242 mm). Nicht unterzeichnet.

THE FAMILY ist eine handgezeichnete Original-Lithografie des afroamerikanischen Künstlers James Denmark in limitierter Auflage, gedruckt im Handlithografie-Verfahren auf 100% säurefr...

Pablo Picasso (1881-1973) - Don Quichote Lithographie mit Quadrochromie von 1961. Abmessungen des Blattes: 37,9 x 27 cm Abmessungen im Rahmen: 53,2 x 43,2 cm Herausgeber: Édition...

Joan Miró Miro, Das grafische Werk, 1974 Offsetlithografie-Poster Vorzeichenlos Unnumeriert 28 1/5 × 21 1/2 Zoll Ungerahmt Herausgegeben vom Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris

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Max ERNST (1891-1976) Ficus Elastica, ca. 1965 Original-Lithographie Vorzeichenlos Nummeriert / XXV Exemplare Auf Japanpapier 57 x 42 cm INFORMATION: Die Ausgabe wurde von Lucien T...

Alexander Calder (Amerikaner, 1898-1976) Fiesta, ca. 1973 Lithographie in Farben Signiert unten rechts Auflage: E. A. 20 x 28 Zoll 35,5 x 37,75 Zoll, gerahmt Sandy" Calder, einer de...

Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. Papierformat: 14 x 10,5 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses: Poliakoff, Ale...

Dieses Plakat mit dem Titel Carolina Shout von Romare Bearden stammt aus dem Jahr 1967. Carolina Shout fängt die vibrierende Energie und die kulturelle Bedeutung des afroamerikanisc...

Adriaan Lubbers New York City, Die Hochbahn am Chatham Square, 1930 Original-Lithographie Handsigniert mit Bleistift Nummeriert / 100 Auf Rives Vellum 28 x 22,5 cm (ca. 11 x 9 Zoll)...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "After Dinner Relaxation" um 1980 ist eine originale Farbserigrafie auf Papier des israelischen Künstlers Itzchac Tarkay 1935-2012. Es ist vom Künstle...

Henri MATISSE Teeny Original-Linolschnitt Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf leichtem Velin 31 x 24 cm (ca. 12,5 x 10 in) REFERENZEN : Gesamtkatalog Duthuit #723 Aus der uns...

Leonor FINI (1908-1996) Romeo und Julia, 1980 Lithographie Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf Vellum 43 x 36 cm (ca. 16,92 x 14,1 Zoll) Ausgezeichneter Zustand

Leon Bibel, "Archway", Farbserigrafie, 1939, Auflage 25. Mit Bleistift signiert, datiert, betitelt und nummeriert ' /25'. Ein reicher, malerischer Abdruck mit frischen Farben auf ch...

Amedeo Modigliani, Nach, Italiener (1884 - 1920) - L'Amazone, Jahr: des Originals: 1909, Medium: Lithographie, Stempel mit Bleistift signiert und nummeriert, Auflage: 101/150, Grö...

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Handbedruckter Siebdruck, nummeriert und signiert von Sir Peter Blake. Das Originalfoto für das Cover wurde am 30. März 1967 im Flood Street Studio von Michale Cooper in Chelsea aufg...

Diese großformatige Offsetlithografie wurde 1975 anlässlich der Einzelausstellung von Joe Tilson in der Marlborough Gallery in Rom hergestellt. Das Plakat spiegelt Tilsons Übergang v...

Dieses Original-Ausstellungsplakat wurde für Ed Baynard: Watercolors, eine Einzelausstellung in der Alexander F. Milliken Gallery in New York City im Jahr 1980 erstellt. Baynard, der...

Dies ist ein seltenes und ikonisches Plakat aus dem ersten Druck, das der legendäre Andy Warhol 1983 für eine Sonderausstellung in Schweden schuf. Dieses Plakat wurde als Hommage an ...

Jean Dubuffet malte seine Serie New Orleans Jazz Band im Jahr 1944, aber es gibt keine spezifischen Aufzeichnungen darüber, dass er New Orleans besucht hat. Stattdessen ließ sich Dub...

Fred Becker, "Öffentliches Gebäude", Holzstich, ca. 1937, Auflage ca. 25. Mit Bleistift signiert und betitelt. Hervorragender, reich getuschter Abdruck auf cremefarbenem Velin-Japanp...

Holzschnitt von Escher aus dem Jahr 1948. Mit Bleistift handsigniert und rechts unten mit Bleistift vermerkt "eigen druck". Monogrammiert und datiert in der Platte "MCE/X-'48" oben...

JUMPIN & JIVIN' ist eine handgezeichnete, limitierte Original-Lithografie (keine Fotoreproduktion oder ein Digitaldruck) des amerikanischen Künstlers James Denmark, gedruckt auf 100 ...