Drucke und Multiples des 20. Jahrhunderts

Untitled, Sarayevo Winter Olympic Games 1984, ist eine Radierung mit Aquatinta und Farblithografie von Cy Twombly anlässlich der Olympischen Winterspiele 1984 in Sarajevo.  Realisier...

Dieses Plakat mit dem Titel Carolina Shout von Romare Bearden stammt aus dem Jahr 1967. Carolina Shout fängt die vibrierende Energie und die kulturelle Bedeutung des afroamerikanisc...

Menton von Constantin 1960 vintage Französisch TRAVEL POSTER Von Terechkovitch Georges Terechkovitch (1908-1993) war ein französischer Künstler rus...

Erste Auflage des Plakats von Roy Lichtenstein mit dem Titel "M...Maybe, 1965", gedruckt in Tel Aviv, Israel. Die Serigrafie misst 54 1/2 x 39 1/2 Zoll und ist unsigniert und nicht n...

MARC CHAGALL DER ZIRKUS: EIN TELLER 1967 Originallithographie in Farben, von Chagall mit Bleistift signiert Nummeriert 6/24 aus der seltenen Auflage von 24 nummerierten Abzügen Refe...

Wayne Thiebaud Cake Slices, für das neue SFMOMA (handsigniert von Wayne Thiebaud), 1996 Farboffsetlithografie (handsigniert von Wayne Thiebaud) Auf der Vorderseite fett mit schwarzem...

GOLCONDE, 1953 Datum der Gründung: 2010 Medium: Lithographie auf BFK Rives Papier Auflage: 275 Größe: 60 x 45 cm Beobachtungen: Lithographie auf BFK Rives Papier Platte signiert und ...

Papierformat: 26,75 x 27,5 Zoll (67,945 x 69,85 cm) Bildgröße: 21,75 x 24,5 Zoll (55,245 x 62,23 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A: Neuwertig Zusätzliche Details: In "Barbados" zeigt McK...

Name der Künstlerin: Barbara Kwasniewska Jahr: 1969 Medientyp: Radierung Größe-Breite Größe-Höhe: 22,5'' x 30" Zoll Unterzeichnet Auflagenhöhe: Signiert, betitelt und nummeriert ...

Lithographie und Schablone auf Vélin d'Arches Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Herausgegeben und gedruckt von Bernard Klein, éditeur, Paris, 26...

Dale Nichols, "Partner", Lithografie, Auflage 250, 1950. Mit Bleistift signiert. Schöner, reich getuschter Abdruck auf cremefarbenem Velin; ganzes Blatt mit Rändern (7/8 bis 1 5/8 Zo...

Marc Chagall (nach) und Charles Sorlier (sein Mitarbeiter und Drucker) Carmen, Metropolitan Opera, New York City, 1966 Farblithographie auf Arches-Papier mit Wasserzeichen und gerif...

Um unsere anderen Ansichten und Karten von England - einschließlich London, Oxford und Cambridge - zu sehen, scrollen Sie nach unten zu "Mehr von diesem Sellers" und klicken Sie daru...

Aus David Hockneys berühmtem Portfolio Sechs Märchen der Gebrüder Grimm, ein Bild des Märchens "Der Junge, der von zu Hause wegging, um das Fürchten zu lernen". Hockney wählte dieses...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus Derrière le miroir, Nr. 119. Herausgegeben von Aimé Maeght, Éditeur, Pari...

Limitierte Auflage von 150 Stück, handsigniert und nummeriert. Ausgezeichnete Bedingungen.

Handbedruckter Siebdruck, nummeriert und signiert von Sir Peter Blake. Das Originalfoto für das Cover wurde am 30. März 1967 im Flood Street Studio von Michale Cooper in Chelsea aufg...

Dies ist ein John Stobart Limited Edition Lithographie "Sonnenaufgang über Nantucket im Jahr 1835". In gutem Zustand Maße 43x33

Diese Reproduktion des Plakats Diamond Dust Shoes von Andy Warhol aus dem Jahr 1999 wurde von der Warhol Foundation genehmigt. Es ist Teil eines limitierten Satzes von Warhol-Postern...

Picassos *Colombe volant (à l'Arc-en-ciel)* ist ein fesselndes Beispiel für seine Meisterschaft auf dem Gebiet der Druckgrafik. Diese Farblithografie, signiert und datiert in der rec...

Farblithografie nach den Aquarellillustrationen von Antoine de Saint-Exupéry aus seinem beliebten Meisterwerk "Der kleine Prinz". Diese Lithografie wurde 2009 in Paris auf BFK Rive...

Fritz Eichenberg, "Simplicius' Abschied von der Welt" aus der Suite "Der abenteuerliche Simplicissimus", Holzstich, 1977, Künstlerabzug außerhalb der Auflage von 50 Stück. Mit Bleist...

Dieses Originalplakat von Jean-Michel Folon ist Teil der Serie Artists for Amnesty, einer Sammlung von Kunstplakaten, die von 15 weltbekannten Künstlern geschaffen wurden, um auf das...

Eine originale Joan Miro Lithographie auf BFK Rives mit Signatur in der Platte (Druck). Gedruckt und herausgegeben von Arte Adrien Maeght, Paris. Schön gerahmt. Künstler: Joan Mir...

Medium: Lithographie auf Vélin du Marais-Papier Jahr: 1957 Papierformat: 14,5 x 11 Zoll Referenz des Werkverzeichnisses: Cramer, Abbildung 84 Inschrift: Beschriftung: Unsigniert und ...

Halim Jurdak, (1927-2020) Farbradierung und Gravur Handsigniert 'H. Jurdak", nummeriert 3/15 und mit dem Vermerk "E. A." in Bleistift am unteren Rand. Rahmen, ca. 23 1/4" x 15 1/2...

"...Blau hat keine Dimensionen, es ist jenseits der Dimensionen, während die anderen Farben es nicht sind.... Alle Farben wecken bestimmte assoziative Ideen, psychologisch materiell ...

Künstler: Philippe Noyer Titel: L'autruche et la femme ~ Der Strauß und die Frau Jahr: 1980 Druck: Lithographie 46'' x 31,5'' Zoll Auflage: Mit Bleistift signiert und nummeriert 9/32...

Homme dévoilant une Femme. (Mann entblößt eine Frau). 1931. Kaltnadelverfahren. Bloch 138; Baer 203 B.d. Vollard-Suite, Tafel 5. Gedruckt bei: Lacourier, Paris. Herausgegeben von ...

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

Farblithografie von Marc Chagall aus dem Jahr 1960 zur Illustration von "Die Bibel".  Auflage von 6500 Stück, veröffentlicht von Tériade in Nr. 33 und 34 des Kunstmagazins Verve. G...

Papierformat: 31,5 x 23,5 Zoll (80,01 x 59,69 cm) Bildgröße: 31,5 x 23,5 Zoll (80,01 x 59,69 cm) Gerahmt: Nein Zustand: B: Sehr guter Zustand, mit Gebrauchs- und Altersspuren Erg...

Vintage-Plakat für die Sommerfestspiele 1982 der San Francisco Opera. David Hockney entwarf die skurrilen Bühnenbilder und Kostüme für die Inszenierung von Igor Strawinskys "The Rake...

Lithographie und Schablone auf Papier a la cuve du moulin Richard de Bas, das für diese Ausgabe speziell filigranisiert wurde. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter ...

Künstler: Agnes Martin Titel: An einem klaren Tag #15 Jahr: 1973 Siebdruck Japanisches Rag-Papier Bildgröße: 6 7/8 x 8 Zoll (17,5 x 20,3 cm) Papierformat: 12 x 12 Zoll (30,5 x 30,5 c...

Vintage chinesische Holzschnitt Druck, der eine theatralische Maske darstellt. In der Mitte des 20. Jahrhunderts realisiert. Gerahmt unter Glas.

Papierformat: 25,25 x 35 Zoll (64,135 x 88,9 cm) Bildgröße: 25,25 x 35 Zoll (64,135 x 88,9 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A: Neuwertig Diese fünffarbige Offsetlithografie mit einer F...

Lithographie auf Velinpapier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Band, A Los Toros Avec Picasso, 1961. Herausgegeben von André Saure...

Leonor FINI (1908-1996) Romeo und Julia, 1980 Lithographie Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf Vellum 43 x 36 cm (ca. 16,92 x 14,1 Zoll) Ausgezeichneter Zustand

Künstler: Salvador Dali Medium: Heliogravüre Titel: Down the Rabbit Hole Portfolio: 1969 Alice im Wunderland Jahr: 1969 Auflage: 2430/2500 Rahmengröße: 24 1/4" x 19 1/2" Blattgröße: ...

Siebdruck auf Mylar. Aufschrift: unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio X + X, Zehn Werke von zehn Malern, 1964. Herausgegeben vom...

Das Plakat für "David Hockney: A Retrospective" im Metropolitan Museum of Art aus dem Jahr 1988 ist eine lebendige und visuell beeindruckende Darstellung des unverwechselbaren Stils ...

Tänzerinnen und Tänzer Georges Rouault, Franzose (1871-1958) Datum: 1936 Holzschnitt, im Stein paraphiert Größe: 3 x 2 Zoll (7,62 x 5,08 cm) Rahmengröße: 9,5 x 8,25 Zoll

Signierte Lithographie und nummerierte HC. I. Guter Zustand Beschreibung signiert mit Bleistift unten rechts und mit HC unten links Provenienz Messungen Gesamtgröße: 29 1/2 mal 3...

Lithographie auf Vélin des Papeteries Lafúma Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Album, Le manuscrit trouvé dans un chapeau, ...

Diese Lithographie ist Teil meiner privaten Sammlung. Es ist original und vom Künstler mit Bleistift signiert und nummeriert.

Medium: Original-Lithographie. Diese Lithografie stammt aus der seltenen Mappe "Improvisationen" von 1954, die von der Artists Equity Association of New York anlässlich des Maskenbal...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert. Guter Zustand, mit Mittelfalte, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus Derrière le miroir, Nr. 246. Herausgegeb...

ELLA FITZGERALD ist eine limitierte Auflage einer Lithografie des bekannten Künstlers und Karikaturisten Al Hirschfeld (1903-2003), die in traditioneller Lithografietechnik auf 100 %...

Salvador Dali, Flordali II, 1981 Lithographie auf Arches Vellum Auflage von 5000 Stück 103 x 73 cm in der Platte signiert Katalogangaben: Feldseite 233 / Michler & Lopsinger 1586...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Band, XXe Siècle, N° 40, 1973. Herausgegeben und gedr...

Papierformat: 30,75 x 21,25 Zoll (78,105 x 53,975 cm) Bildgröße: 24,75 x 18 Zoll (62,865 x 45,72 cm) Gerahmt: Nein Zustand: B-: Guter Zustand, Handhabungs- und Altersspuren Ergänzend...

Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folianten Les Peintres mes amis, 1965. Herausgegeben von ...

Siebdruck auf Bogen-Aquarellpapier (rau). Rechts unten handsigniert von Andy Warhol; links unten handsigniert von Mick Jagger. Auflage 35/250 (es gab auch 50 Probedrucke). Größe ...

Lithographie auf Velin in der Form von Arches-Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Apollinaire, Henri Matisse, 1952. He...

Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. In der Platte signiert, wie ausgestellt. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Picasso, Vingt-Neuf Portraits Imaginaires, 1969. Herausgeg...

Tony Bennett Titel: Liebespaar im Garten von Monet Lithographie Signiert und markiert PP 1/10 ( Printers Proof ) Papierformat: 30" x 24" Zoll Bildgröße: 25" x 20" Zoll Anthony Domin...

Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Picasso au baiser d'Avignon, douze des...

GARDEN ROMANCE des Künstlers James Denmark ist eine handgezeichnete Original-Lithografie in limitierter Auflage (keine Fotoreproduktion oder ein Digitaldruck), gedruckt auf archivier...

Medium: Original-Lithographie. Gedruckt für XXe Siecle (Nr. 39) im Jahr 1972 und veröffentlicht in Paris von San Lazzaro. Größe: 12 1/4 x 9 1/2 Zoll (310 x 240 mm). Nicht unterzeichnet.