Drucke und Multiples des 20. Jahrhunderts

Diese Blanko-Notizkarte, die von te Neues Publishing herausgegeben wurde, zeigt ein Werk von Jean-Michel Basquiat und ist ein seltenes Exemplar seines Gemäldes "Hardware Store". Der ...

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 33 Zoll, mit Bifold, wie ausgegeben. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses...

Papierformat: 10,25 x 39,5 Zoll (26,035 x 100,33 cm) Bildgröße: 6 x 35,5 Zoll (15,24 x 90,17 cm) Gerahmt: Nein Zustand: B: Sehr guter Zustand, mit Gebrauchs- und Altersspuren Erg...

Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. Papierformat: 14 x 10,5 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, San Lazza...

Papierformat: 25,25 x 35 Zoll (64,135 x 88,9 cm) Bildgröße: 25,25 x 35 Zoll (64,135 x 88,9 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A: Neuwertig Diese fünffarbige Offsetlithografie mit einer F...

Marc Chagall (1887-1985) - Cirque Lithographie von 1967. Die Auflage beträgt 250 Stück auf Arches-Papier. Abmessungen des Werks: 42 x 32,5 cm. Verlag: Tériade, Paris. Referenz: ...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 11 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert. Anmerkungen: Aus dem Folio, Derrière le miroir, N° 151-152, 1965. Herausgegeb...

Nach Pablo Picasso (Spanier, 1881-1973) La Grande Maternité 1963 mit Bleistift signiert und mit dem Vermerk "E.A." versehen (abgesehen von der Auflage von 200 Stück), mit Rändern Ver...

Exposicion Noticias Del Nuevo Mundo, Casa Del Libro, puerto-ricanisches Ausstellungsplakat 1965 Rafael Tufino 20 x 29 1/2 Zoll ~ (50 x 73 cm) Einige Knicke und Abnutzungen an den Ka...

Diese bezaubernde Reproduktion mit dem Titel Sunrise von Erté fängt auf wunderbare Weise einen Moment der Verwandlung und Erneuerung ein, in dem sich eine Frau anmutig aus ihrem Koko...

Joan Miro (Spanien, 1893-1983) Joan Miró. Fotoscop', 1974 Lithographie auf Papier 12.9 x 20.5 in. (32.7 x 52 cm.). Die Größe des Briefmarkenpapiers wurde leicht verändert. Seine Orig...

Lithographie auf Vélin des Papeteries du Marais Papier. Papierformat: 14 x 10,25 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem...

Salvador DALI (1904-1969) Casanova : Das Vögelchen auf der Zunge, 1967 Original-Radierung Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf Rives Vellum 38 x 28 cm (ca. 14,9 x 11 inch) REF...

Rote Bräutigame Herr Chuck Berry, 1978 Original-Siebdruck in Farben mit 3D-Konstruktion und gestanzter Collage auf Papier Signiert und nummeriert 9/25 AP in Graphitstift auf der Vord...

Victor Vasarely (Ungar/Franzose, 1906-1997) Enigma, Vier blaue Kugeln Serigraphie Ansicht: 25 3/4 x 25 3/4 Zoll. Gerahmt: 34 1/3 x 33 1/2 x 1 Zoll. Nummeriert unten links: 74/125 Sig...

Diese Reproduktion von "Superman" von Mel Ramos, die zur ständigen Sammlung des De Young Museums gehört, zeigt den charakteristischen Pop-Art-Stil des Künstlers, der die Ästhetik von...

Parapliers the Willow Dipped von Van Vliet, besser bekannt als Captain Beefheart von The Mothers of Invention, ist Teil der Collection of American Masters im Nordfallen Museum in Düs...

Dieses Original-Museumsplakat mit dem Titel Two Candles wurde für die Ausstellung Fast Forward im Dallas Art Museum im Jahr 1995 erstellt. Das auf dem Plakat abgebildete Kunstwerk is...

Otto Kuhler, "Das Tor zur Neuen Welt", Radierung (Künstlerabzug), Auflage 16, 1926, Kennedy 25. Mit Bleistift signiert und mit dem Vermerk "Japan Silk Paper - Trial Proof - Ltd. Ed. ...

Dale Nichols, "Partner", Lithografie, Auflage 250, 1950. Mit Bleistift signiert. Schöner, reich getuschter Abdruck auf cremefarbenem Velin; ganzes Blatt mit Rändern (7/8 bis 1 5/8 Zo...

Dieses originale Ausstellungsplakat für Romare Beardens Werk mit dem Titel The Woodshed bezieht sich auf ein Werk, das er 1967 schuf. The Woodshed zeigt eine Szene mit reichhaltigen,...

Medium: Original-Lithographie. Katalognummer: Mourlot 153. Gedruckt von Mourlot Frères in einer Auflage von 2000 Exemplaren für die Ausgabe Dix Ans d'Edition von Derrière le Miroir i...

Walasse Ting war ein chinesisch-amerikanischer Künstler, der für die Verwendung leuchtender Farben bekannt war, die in diesem großformatigen "Blue Horse" in limitierter Auflage zu se...

Dieses lebhafte Reiseplakat aus der Mitte des Jahrhunderts, das für Aeroflot, die offizielle sowjetische Fluggesellschaft, wirbt, ist eine fröhliche Einladung zu einem Besuch in Mosk...

Pablo Picasso Die Balletttänzerin, 1954 Lithographie auf Papier 32 x 24 cm - Blatt 55,5 x 49,5 cm - Gerahmt unbekannte Auflagenhöhe Gedruckte Unterschrift Referenz: Bloch #767 und M...

Dan Christensen, Amerikaner (1942 - 2007) - Edo, Jahr: ca. 1981, Medium: Siebdruck, signiert, betitelt und nummeriert mit Bleistift, Auflage: HC, Bildgröße: 38,5 x 27 Zoll, Größe...

Charles Turzak, "Tänzerinnen", 1939, Holzstich, Auflage 100. Mit Bleistift signiert, betitelt und nummeriert 72/100. Schöner, reich getuschter Abdruck auf cremefarbenem Japanpapier, ...

Original Stan Galli "Pacific Northwest" United Air Lines Vintage Poster - Stunning Mid-Century Travel Art. Archivierungsleinen in ausgezeichnetem Zustand, rahmenfertig. Note A. ...

Dieses Poster zeigt Andrew Wyeths *Karl's Room*, ein intimes und stimmungsvolles Werk, das die ruhige, ergreifende Atmosphäre eines persönlichen Raums einfängt. Das Poster wird in Zu...

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Mit Bleistift signierte Lithografie oder Serigrafie mit Künstlerabzug. Shmuel Katz (hebräisch: שמואל כ "ץ) (18. August 1926 - 26. März 2010) war ein israelischer Künstler, Illustrato...

Heliogravüre auf Velinpapier. Papierformat: 13,78 x 10,83 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Pierre Soulages...

Medium: Original-Lithographie. Gedruckt 1967 in Paris bei Clot, Bramsen et Georges in einer Auflage von 2500 Exemplaren für "Les Temps Situationistes", eine radikale Zeitschrift mit ...

Salvador Dali (1904-1989) - Allée des Verges (Penisgasse) Radierung von 1969. 125/145 auf Japanpapier. Abmessungen des Werks: 38 x 28,5 cm. Handsigniert. Herausgeber: Graphik Eu...

Samuel Chamberlain, "Manhattan Old and New", Kaltnadel, 1929, Auflage 100, Chamberlain and Kingsland 81. Mit Bleistift signiert, betitelt und nummeriert "81/100". Unten am Rand mit ...

ANDRE LANSKOY (Französisch / Russisch 1902-1976) 1966 Originale Farblithographie auf Arches-Papier mit Wasserzeichen Das Titelblatt wurde vom Künstler auf der Rechtfertigungsseite m...

Vintage-Offsetlithografie-Postkarte, herausgegeben von Art Unlimited Amsterdam. Gedruckt in Holland. Die Postkarte ist in einem schwarzen Holzrahmen mit einem Frontprofil von 1 Zoll ...

Vintage, 1984, Ausstellungsplakat der James Goodwin Gallery New York; signiert unten rechts mit Bleistift "R. Lichtenstein" für Roy Lichtenstein (Amerikaner, 1923-1997) und begleitet...

Medium: Original-Lithographie. Gedruckt 1974 für die Kunstzeitschrift XXe Siecle (Ausgabe Nr. 43, die dem Surrealismus gewidmet ist) und veröffentlicht in Paris von San Lazzaro. Blat...

Kräftige Lithografie mit dem Titel "Brot" von Käthe Kollwitz (1867-1945). Dieses Stück ist eine der lithografischen Reproduktionen der Originallithografien, Platte 2 aus einer Serie ...

Original World Cup USA '94, Coca Cola gesponsert Vintage-Poster. Archivierungsleinen in A- Zustand, rahmenfertig. Dieses Plakat zur Fußballweltmeisterschaft '94 ist sehr selten z...

Kuss Von Roy Lichtenstein Roy Lichtenstein war ein prominenter amerikanischer Pop-Art-Künstler, der für seine kühnen, von Comics inspirierten Gemälde bekannt war. Seine in den 1960...

Diese exquisite Lithografie von Joan Miro (1893-1983) mit dem Titel Sans titre (Ohne Titel) stammt aus der 1956 erschienenen Publikation Joan Miro. Das von Maeght Editeur, Paris, her...

Es handelt sich um ein originales Offsetlithografie-Plakat, das für die Francis Bacon-Ausstellung 1985 in der Marlborough Gallery geschaffen wurde und das eindringliche Werk Figure i...

Handsigniert von Keith Haring mit Filzstift, oben in der Mitte, "K. Haring" für Keith Haring (Amerikaner, 1958-1990) und datiert 1983. Eine beschnittene Anzeige für die Eröffnungsaus...

Diese Poster-Reproduktion von Alexej Jawlenskys Dornenkrone fängt den kühnen expressionistischen Stil und die geistige Tiefe des Künstlers ein. Das maskenhafte Gesicht des Motivs, da...

Papierformat: 25,25 x 15 Zoll (64,135 x 38,1 cm) Bildgröße: 19,5 x 15,5 Zoll (49,53 x 39,37 cm) Gerahmt: Nein Zustand: D: Starke Gebrauchsspuren, zerrissen, beschädigt. VERKAUFT W...

Marc CHAGALL (1887-1985) Bibel: Simeon, Engel und rote Vögel, 1962 Lithographie (Werkstatt Mourlot) Vorzeichenlos Auf Vellum 32,5 x 24 cm INFORMATIONEN: Lithografie, die Chagall 19...

Pablo Picasso (1881-1973) - La Grande Corrida Radierung aus dem Jahr 1934. Die Auflage beträgt 50 Stück auf Montval-Papier. Abmessungen des Werks: 56,8 x 77 cm. Referenz: Bloch 1...

Lucio Fontana (1899-1968) - Concetto Spaziale Lithographie von 1975. Ausgabe 371/575 (Fotokopie des Kolophons liegt bei). Abmessungen des Werks: 31 x 24 cm. Jedes Exemplar dieser...

Lithographie auf Vélin de Rives Papier. Papierformat: 15 x 11 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Taureaux, L...

Medium: Original-Lithographie. Diese Lithografie stammt aus der seltenen Mappe "Improvisationen" von 1957, die von der Artists Equity Association of New York anlässlich des Maskenbal...

Hank Laventhol, Amerikaner (1927 - 2001) - Pflaume, Jahr: Circa 1980, Medium: Aquatintaradierung, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 300, AP XXXV, Bildgröße: 20 x 15...

Ella Fort Frühling in der Bretagne (Champ Fleuri) Farblithographie Signiert, nummeriert oder beschriftet Auflage: 390 + 250 Größe: 7,8 × 11,7 auf 11,7 × 15,6 Zoll Gerahmt: 16,25x20 ...

Handsigniert und nummeriert. Auflage: 150 Exemplare. Erstklassiger Zustand.

Farblithographie nach dem Öl auf Leinwand von René Magritte aus dem Jahr 1940, gedruckt mit der Signatur von Magritte und nummeriert in einer Auflage von 300 Stück. Die Lithographie...

Boris Lovet-Lorski, Ohne Titel (Porträt einer afrikanischen Frau), Lithografie, Auflage 250, 1929. Mit Bleistift signiert und nummeriert 13. Nummer 13 von Band 2, einer Serie von 10 ...

Künstler: Roy Lichtenstein Titel: Nackt mit blauem Haar Medium: Reliefdruck auf Rives BFK Büttenpapier Datum: 1994 Auflage: 28/40 Blattgröße: 57 7/8" x 37 5/8" Bildgröße: 51 5/16" x ...

Medium: Original-Lithographie. Katalognummer M 133. Diese schöne Farblithografie wurde von Mourlot gedruckt und 1956 in Paris bei Teriade für Verve in einer Sonderausgabe veröffentli...