Textil-Skulpturen

"Cream Wall Phone" ist eine originelle Arbeit von Ulla-Stina Wikander, die sowohl an der Wand montiert als auch frei aufgestellt werden kann. Dieses Stück ist aus einer alten Sticker...

Magdalena Peszkowska wurde 1980 in Gdańsk, Polen, geboren. Studium im Fachbereich Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Gdańsk (1999-2004). Diplom mit besonderer Anerkennun...

Celadon 3 aus der Foldes-Serie von Chloe Hedden hüllt den Betrachter in das stille Drama von Form, Farbe und Materialität ein. Das aus handgefärbtem Leinen auf Leinen gefertigte Stüc...

Bei Escat Gallery sind wir bestrebt, die höchsten Standards des Vertrauens und der Professionalität für unsere Sammler zu wahren. Jedes Kunstwerk in unserer Collection'S wird mit ein...

Thin Green Horizon, Sisal, Leinen und Flachs, 45,5" x 55,5", 2017. Gudrun Pagter ist eine in Dänemark lebende Künstlerin, die für ihre exquisiten gewebten Wandteppiche bekannt ist....

Bei Escat Gallery sind wir bestrebt, die höchsten Standards des Vertrauens und der Professionalität für unsere Sammler zu wahren. Jedes Kunstwerk in unserer Collection'S wird mit ein...

Paar, Sisal, Wolle, Stilon, 125" x 77", 1989. Dieser große figurative, abstrakte Wandteppich wurde von der Textilkünstlerin Lilla Kulka (geb. 1946, Krakau, Polen) geschaffen. Stat...

Reihe "DOUS". Die Skulpturen dieser Serie werden für Ihr Interieur in verschiedenen Farben erstellt. Es ist immer wichtig, Objekte miteinander zu kombinieren. Deshalb habe ich ein...

"Mustard Wall Phone" ist ein originelles Werk von Ulla-Stina Wikander, das an der Wand montiert oder frei aufgestellt werden kann. Dieses Stück besteht aus einer alten Stickerei, die...

In The Masks We Marry enthüllt Zura eine kraftvolle Installation von lebensgroßen Skulpturen aus gemischten Medien - hybride Figuren, die aus Collagen, Rohmaterialien und symbolträch...

Diese Golek-Puppe wurde von einem unbekannten indonesischen Künstler aus Holz und Stoff hergestellt. Sie ist ungefähr 26" groß. Die traditionellen Wayang-Golek-Stücke lassen sich mi...

"TV" ist ein Originalwerk von Ulla-Stina Wikander und eine frei stehende Skulptur. Dieses Stück besteht aus einer alten Stickerei, die eine Frau vor einem alten Fernseher mit Antenne...

Dieses Werk mit dem Titel "Zentai Peace Suit" ist ein Originalkunstwerk von PJ Linden und besteht aus Acryl, dreidimensionaler Farbe, Lycra und Schaumstoff auf Samt. Dieses Stück mis...

"Pink Kobra" ist eine Originalarbeit von Ulla-Stina Wikander als frei stehende Skulptur. Dieses Stück ist aus Kirschblütenbaum Vintage Nadelspitze Stickerei und fachmännisch Schneide...

"Wie sieht mein Haar aus?" ist eine originelle Arbeit von Sarah Detweiler, die aus Haargummis, Kunsthaar und Garn hergestellt wurde. Dieses Stück hat einen Durchmesser von 32". Als ...

Leinwand 3D Samt 2016 Leinengarn, Textilstreifen, Aufhänger aus Edelstahl; Größe des Textils: 155 x 64 cm (128 cm Kreislauf), Canvases 3D sind dekorative Stoffe, die vollständig au...

Individuelle Technik auf grauer Militärdecke Magdalena Peszkowska wurde 1980 in Gdańsk, Polen, geboren. Studium im Fachbereich Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Gdańs...

Dieses Stück mit dem Titel "MySpace Tom No. 7" ist ein einzigartiges Original von Nicole Nikolich (Lace in the Moon) und besteht aus gehäkeltem Acryl. Dieses Werk misst gerahmt 30 "h...

Die "Gelbe Kobra" ist ein Originalwerk von Ulla-Stina Wikander als freistehende Skulptur. Dieses Stück besteht aus einer Vintage-Nadelspitze, die um einen klassischen Ericsson Kobra-...

Horst Egon Kalinowski (Deutscher, 1924-2013). Gemischte Medien, Assemblage, Collage Diwan Ophidian. Oben rechts handschriftlich signiert und datiert 82 Bagnols-en-Foret, Oben links betitelt. Verso zusätzlich betitelt und datiert. Abmessungen: 30" x 24 1/4" (mit Rahmen 27" x 32 3/4") Zoll. 1924 in Düsseldorf geboren, studierte er von 1945 bis 1948 an der Kunstakademie in Düsseldorf. In den Jahren 1949-1950 hielt er sich in Rom und Venedig, Italien, auf. Von 1950 bis 1952 studierte er in Paris, Frankreich, in der Werkstatt für abstrakte Kunst von Jean Dewasne und Edgard Pillet an der Académie de la Grande Chaumière. Er begann 1953, 1954 und 1956 auf dem Salon des Réalités Nouvelles in Paris auszustellen und nahm dann an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: 1963 L'art de montage im Museum of Modern Art in New York und Mythologies daily im Museum of Modern Art der Stadt Paris; 1965 und 1968 im Carnegie Institute in Pittsburgh; 1967 beim Marzotto-Preis in Mailand und Second Decade 1955-1965 in der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence; 1968 Living art 1965-1968 in der Fondation Maeght; 1984 II nd European Biennial of Sculpture of Normandy in Jouy-sur-Eure; etc.etc. Er begann auch mit Einzelausstellungen in Paris in der Galerie Arnaud (1953, 1954, 1955), in der Galerie Creuze (1956), in der Galerie Daniel Cordier (1958, 1963), sowie in Frankfurt am Main, Wuppertal und Brüssel. Im Jahr 1964 unternahm er Reisen nach Griechenland und Amerika, 1965 nach Spanien und Amerika. Im Jahr 1966 wurde er mit dem Carl-Einstein-Preis in Essen ausgezeichnet und unternahm zwei Reisen nach Amerika. Im Jahr 1967 erhielt er den ersten Preis für Bildhauerei, den Prix Burda, des Kunsthauses in München. Im Jahr 1968 lehrte er an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und wurde zum Mitglied der Preußischen Akademie in Berlin ernannt. Nach 1956 fanden zahlreiche Einzelausstellungen in verschiedenen Städten Deutschlands, in mehreren europäischen Ländern, in New York usw. statt, insbesondere 1967 in der Städtischen Kunsthalle in Mannheim, im Lehmbruck Museum in Duisburg, in den Städtischen Kunstsammlungen in Bonn, 1968 im Center National d'Art Contemporain in Paris, 1991 in der Galerie Chave de Vence. Von Dewasne und Pillet hat er gelernt, dass der Ausdruck von Gefühlen in die Strenge der Form einfließen kann. Bis 1956 schuf er ungegenständliche Bilder, die man als "ehebrecherische Kinder von Dewasne und Hans Hartung" bezeichnen könnte und die dem Purismus von Amedee Ozenfant und Pierre Jeanneret nahe stehen. 1956 gibt er die Malerei zugunsten von Collagen und Zusammenstellungen verschiedener Materialien auf, die wahlweise alle braun sind und dazu neigen, das Material von Leder zu imitieren oder akribisch überzogen werden, Äste, Stümpfe, Bretter, Kisten, Sättel, in den Paintings. -Objets et Tables-châsses von 1958 und bis zum Erscheinen von Caissons im Jahr 1960. Einige dieser Caissons haben das Aussehen von Türen oder Möbeln, ihre Stapel von verschiedenen Elementen sind dann nicht unähnlich den Altarbildern von Louise Nevelson. Ab 1980 geht er einen Schritt weiter: Er arbeitet nun direkt mit Leder, anstatt es zu imitieren und auf eine Struktur aus Holz und Metall zu montieren, und er führt seine Objekte entschlossen als Relief, als Skulptur aus, anstatt zu versuchen, flächige Äquivalenzen von Volumen und Raum herzustellen. Im Jahr 1961 entstehen Radierungen, 1964 Radierungen zur Illustration japanischer Gedichte. 1965 nehmen die Caissons das Aussehen von Stelen an, und er fertigt Radierungen zur Illustration des Sonnengesangs des Heiligen Franz von Assisi an; 1967 Illustrationen für Die sieben Tage der Schöpfung. 1972 wurde Kalinowski Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung innehatte. Ich habe auch gesehen, dass er als polnischer Künstler beschrieben wurde. Ich nehme an, dass seine Familie aus Polen stammt und er in Deutschland geboren wurde. Er war an mehreren Ausstellungen im Museum of Modern Art in NYC (MoMA) beteiligt, darunter Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection'S, 1969 (mit Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Die Neuerwerbungen: Malerei und Bildhauerei, 1965 Die Kunst der Assemblage, 1961 Einzelausstellungen 1953: Galerie Arnaud, Paris 1958: Galerie Daniel Cordier, Paris 1969: Center National d'Art Contemporain, Paris 1969: Kestnergesellschaft, Hannover 1972: Kölnischer Kunstverein, Köln 1994: Forum Kunst, Rottweil 1995: Galerie Boisserée, Köln 1996: Frankfurter Dom-Museum 1997: Galerie Pro Arte, Freiburg 1998: Kunstverein Niebüll 1999: Galerie Rothe, Frankfurt am Main 2013: Stiftung Kunstfonds, Bonn Gruppenausstellungen 1998: "MATERIAL und Collage, Galerie Boisserée, Köln 1999: "Mit unseren Künstlern ins nächste Jahrtausend", Galerie Pro Arte, 2000: "Die Zeiten ändern sich - Auf dem Weg dorthin! Aus dem 20. Jahrhundert!", Kunsthalle Bremen 2001: "Druckgraphik aus Frankreich nach 45", Museum für Moderne Kunst, Stiftung Wörlen, Passau 2004: "Die Malerei ist tot - es lebe die Malerei", Städtische Galerie Karlsruhe , u.a. mit Karl Hubbuch...

"Magic Mushroom" enthält die sich wiederholenden Merkmale von Mantras oder Mandalas, die geduldig von Hand gemacht werden. Es projiziert ein psychedelisches Bild dank der chaotisch k...

Reihe "DOUS". Die Skulpturen dieser Serie werden für Ihr Interieur in verschiedenen Farben erstellt. Es ist immer wichtig, Objekte miteinander zu kombinieren. Deshalb habe ich ein...

Bei Escat Gallery sind wir bestrebt, die höchsten Standards des Vertrauens und der Professionalität für unsere Sammler zu wahren. Jedes Kunstwerk in unserer Collection'S wird mit ein...

Dieses Stück mit dem Titel "MySpace Tom No. 6" ist ein einzigartiges Original von Nicole Nikolich (Lace in the Moon) und besteht aus gehäkeltem Acryl. Dieses Werk misst gerahmt 30 "h x 33 "w und ist auf der Rückseite vom Künstler handsigniert. *Anmerkung: Alle Rahmen wurden wiederverwendet und können leichte Unvollkommenheiten aufweisen. Nicole Nikolich ist die schöpferische Kraft und die Arbeiterin der Liebe hinter Lace In The Moon. Sie wuchs in Nord-Virginia auf und erhielt ihren BFA in Mode von der Virginia Commonwealth University, bevor sie 2016 nach Philadelphia zog. Obwohl Nicole ihr Leben lang mit zahlreichen künstlerischen Ausdrucksformen experimentierte, fühlte sie sich nie mit einem Medium verbunden, bis ihre Hände auf eine Häkelnadel trafen. Während des besonders kalten und tristen Winters 2017 brachte sich Nicole das Häkeln selbst bei, indem sie pausenlos YouTube-Tutorials ansah. Nach wochenlangem Lernen stellte sie fest, dass Häkeln ihre Liebe zur Textur mit ihrer Liebe zur Farbe auf wunderbar amorphe Weise verbindet. Als begeisterte Street Art-Liebhaberin, die sich zunehmend von der Popularität der Yarnbombing-Bewegung inspirieren ließ, begann Nicole, ihre Kreationen auf die Straße zu bringen. Ihre erste Fadenbombe war ein kleiner, einfacher Blumenkreis, der an einem Zaun im Fairmount-Viertel von Philadelphia befestigt war. Schon bald entdeckte sie ein Talent dafür, die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen und Themen zu erforschen, die die Menschen ansprechen, was dazu führte, dass sie überall in Philadelphia größere...

Bei Escat Gallery sind wir bestrebt, die höchsten Standards des Vertrauens und der Professionalität für unsere Sammler zu wahren. Jedes Kunstwerk in unserer Collection'S wird mit ein...

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Coup de Grace, gebürstete Wolle, 7'9" x 4'4", 1997. Dieser zeitgenössische abstrakte gewebte Wandteppich wurde von der bekannten kanadischen Textilkünstlerin Mariette Rousseau-Verm...

Dieses Werk mit dem Titel "Petroleum Bubble Sunsets (pair)" ist ein Originalkunstwerk von PJ Linden und besteht aus dimensionaler Farbe auf ALIFE Leather Suede Sneakers. Dieses Stück...

Bei Escat Gallery sind wir bestrebt, die höchsten Standards des Vertrauens und der Professionalität für unsere Sammler zu wahren. Jedes Kunstwerk in unserer Collection'S wird mit ein...

Artistic Dekorationen für das Haus. Unterschiedliche Elemente in der gleichen Ebene. Anders und gleich. Wie bei der göttlichen Dreifaltigkeit. Weiße Farbe - heilige Friedlichkeit ...

Margaret VIII, Flachs, Sisal und Wolle, 57" x 39", 1977. Dieser abstrakte gewebte Wandteppich aus der Jahrhundertmitte stammt von der polnischen Textilkünstlerin der Nachkriegszeit u...

Silber war das bevorzugte MATERIAL für kirchliche und häusliche Gefäße in der Neuen Welt, nicht nur wegen seines Status als Edelmetall, sondern auch wegen seiner Reichhaltigkeit und ...

John Garrett wuchs im Süden New Mexicos bei Eltern auf, die beide Pädagogen waren. Mit ihren Sammlungen indianischer Kunst und Kunsthandwerk weckten sie in ihm die Wertschätzung für...

Diese Serie von Skulpturen trägt den Titel Emotional States. Sie wurde im Jahr 2023 in Kiew (Ukraine) gegründet. Ich habe das ganze Jahr über in meiner Heimatstadt gelebt und gearbei...

Exotica-Serie, Abstrakter gewebter Wandteppich, Textilskulptur. Baumwolle, Ziegenhaar und Sisal, 114" x 60" x 6", 1975. Ritzi Jacobi (1941 - 2022) und Peter Jacobi (1935) Ritzi und ...

Mehrfarbige Kupfer-Emaille-Kacheln Abstrakt von N.G. Blüte Emaillierte Kupfertafeln "Picasso" von einem unbekannten Künstler. N.G. Bloome (Amerikaner, 20. Jahrhundert). Einzigartige...

Dieser Ikat-Textilwandbehang aus Seide stammt von dem japanischen Faserkünstler Jun Tomita.

Platte, gewebtes Leinen, Baumwollkordel, 102" x 27", 2020. Diese abstrakte, geometrisch gewebte Textilwandskulptur stammt von der zeitgenössischen amerikanischen Faserkünstlerin Bl...

Diese an der Wand montierte Mixed-Media-Arbeit vereint Stickerei, skulpturale Textilelemente und ein hängendes rundes Gemälde zu einer visuell exzentrischen und verspielten Kompositi...

Recycelte Textilien, Garn, Watte, glasierte Keramik, Metalltisch, Sprühfarbe 34 x 22 x 18 Zoll Künstlerisches Statement Ich nähe mit der Hand zusammengesetzte skulpturale Formen, di...

Indigo 2 ist eine Meditation über Tiefe, Bewegung und das stille Drama der Form. Dieses mit handgefärbtem Leinen auf Leinen gefertigte Werk verkörpert die Körperlichkeit und Eleganz ...

Diese Wandarbeit aus gemischten Medien verbindet Textilskulptur, Stickerei und Malerei zu einer poetischen Komposition, die mit Maßstab, Textur und symbolischer Transformation spielt...

Vibrant Conversation, Rosshaar, Baumwolle, Leinen, 49" x 70" x 6", 2018. Diese lebhafte zeitgenössische abstrakte Textilwandskulptur wurde von der Textilkünstlerin Marianne Kemp (ge...

Biagga (Seewind), bemalte Viskose und Leinen, 67" x 71", 2010. Zeitgenössische abstrakte Wandteppichmalerei, Wandskulptur. Ulla-Maija Vikman (geb. 1943, Oulu, Finnland) ist eine Fase...

Åse Ljones' handgestickter Wandteppich Sound on the Fjord spiegelt Ljones' Aufwachsen auf einem kleinen Bauernhof wider, wo Meer und Natur in unmittelbarer Nähe waren. Ljones beginnt...

Ana Maria Farina malt mit einer Pistole - einer Tufting-Pistole - sowie mit Nadeln, Haken und Knoten. Indem sie einen phallischen Signifikanten der Gewalt wiederverwendet, zaubert si...

Kosmische Seele. Bildhauerei. Pappmaché, Epoxidharz, Acryl und weiche Stoffelemente. Die Inspiration für diese Serie von Skulpturen war die IDEA, dass wir alle kosmische Verdichtunge...

Kosmische Seele. Bildhauerei. Pappmaché, Epoxidharz, Acryl und weiche Stoffelemente. Die Inspiration für diese Serie von Skulpturen war die IDEA, dass wir alle kosmische Verdichtunge...

Kosmische Seele. Bildhauerei. Pappmaché, Epoxidharz, Acryl und weiche Stoffelemente. Die Inspiration für diese Serie von Skulpturen war die IDEA, dass wir alle kosmische Verdichtunge...

Adela Akers (geb. 1933, Santiago de Compostela, Spanien) ist eine in Spanien geborene Textil- und Faserkünstlerin. Sie ist emeritierte Professorin (1972 bis 1995) an der Tyler School...

Felsen (1985), Wolle, postmoderner abstrakter Landschafts-Webteppich, Textil-Skulptur. Zofia Butrymowicz (1904-1987) wurde in Warschau, Polen, geboren. Statement des Künstlers: "Neue...

Palisades, Wolle und Sisal, 55" x 70", 1992. Zeitgenössische abstrakte textile Wandskulptur, gewebter Wandteppich. Anna Urbanowicz-Krowacka (geb. 1938, Polen) ist Absolventin der Aka...

John Garrett wuchs im Süden New Mexicos bei Eltern auf, die beide Pädagogen waren. Mit ihren Sammlungen indianischer Kunst und Kunsthandwerk weckten sie in ihm die Wertschätzung für...

Without Name, Mid-Century Abstract Woven Tapestry, Textile Wall Sculpture, handgefärbte Wolle, 52" x 38" (1973) des tschechischen Textilkünstlers Jan Jladik, (geb. 1927-2018 Prag, Ts...

Journey Trees IV, Leinen und Schwungfäden, 7,5" x 8" x 1", 2021. Diese figurative gewebte Textilarbeit stammt von der britischen Textilkünstlerin Sara Brennan (geb. 1963, Edinburgh,...

Rivane Neuenschwander (Brasilianerin, geb. 1967), "Eu Desejo O Seu Desejo" [Ich wünsche mir deinen Wunsch], farbige Textilbänder, 2003, zwei zusammengeheftete Bündel, die mit den Wün...

State of Mind, Contemporary Woven Tapestry, Abstract Textile Wall Sculpture, Viscosed silk, cotton cloth, jersey dots, 102" x 95", 2016 der Textilkünstlerin Ane Henriksen (geb. 1951,...

Pagters Minimalismus steht sinnbildlich für die gemeinsame Sensibilität skandinavischer und japanischer Künstler, die gemeinhin als "Japandi" bezeichnet wird. Into Red ist der erste ...

Dieses an der Wand montierte Mixed-Media-Werk von María Magán kombiniert Textilien, Malerei und Holzbearbeitung zu einem surrealen, sensorischen Tableau. Die Arbeit mit dem Titel Mos...

"Cobalt Haze" Jo Barker, gewebt auf Baumwollkette unter Verwendung von Wolle, Baumwolle, Leinen, Seide und Stickgarn, 15" x 33,5" x 1,5", 2010 Dieser farbenfrohe zeitgenössische abs...