Textil-Skulpturen

"Summer" ist eine frei stehende Originalarbeit von Ulla-Stina Wikander. Dieses Stück ist aus einer alten Stickerei entstanden, die fachmännisch auf und um einen Bücherstapel gewickel...

"Mustard Wall Phone" ist ein originelles Werk von Ulla-Stina Wikander, das an der Wand montiert oder frei aufgestellt werden kann. Dieses Stück besteht aus einer alten Stickerei, die...

Bei Escat Gallery sind wir bestrebt, die höchsten Standards des Vertrauens und der Professionalität für unsere Sammler zu wahren. Jedes Kunstwerk in unserer Collection'S wird mit ein...

"TV" ist ein Originalwerk von Ulla-Stina Wikander und eine frei stehende Skulptur. Dieses Stück besteht aus einer alten Stickerei, die eine Frau vor einem alten Fernseher mit Antenne...

"Cream Wall Phone" ist eine originelle Arbeit von Ulla-Stina Wikander, die sowohl an der Wand montiert als auch frei aufgestellt werden kann. Dieses Stück ist aus einer alten Sticker...

In The Masks We Marry enthüllt Zura eine kraftvolle Installation von lebensgroßen Skulpturen aus gemischten Medien - hybride Figuren, die aus Collagen, Rohmaterialien und symbolträch...

"In meiner Arbeit, sowohl in der Malerei als auch in der Bildhauerei, geht es um Netzwerke von kompliziert verbundenen, sich überlappenden und sich verändernden Formen und Mustern, d...

John Garrett wuchs im Süden New Mexicos bei Eltern auf, die beide Pädagogen waren. Mit ihren Sammlungen indianischer Kunst und Kunsthandwerk weckten sie in ihm die Wertschätzung für...

Das Stück wurde von Dior für die Sommerkollektion 2019 in Auftrag gegeben und trägt ein von Dior entworfenes und hergestelltes Outfit in limitierter Auflage. Insgesamt: 55 x 30 x 24...

Hypomnema. Ein Begriff, der sich aus der altgriechischen Präposition Hypo-Mneme zusammensetzt und wörtlich "Gedenken" bedeutet. Es ist das Zusammentreffen mehrerer Schichten in einem...

"Pink Kobra" ist eine Originalarbeit von Ulla-Stina Wikander als frei stehende Skulptur. Dieses Stück ist aus Kirschblütenbaum Vintage Nadelspitze Stickerei und fachmännisch Schneide...

Dieses Werk mit dem Titel "Zentai Peace Suit" ist ein Originalkunstwerk von PJ Linden und besteht aus Acryl, dreidimensionaler Farbe, Lycra und Schaumstoff auf Samt. Dieses Stück mis...

"Communication" ist ein Originalstück von Ulla-Stina Wikander, das eine kostenlose oder an der Wand montierte Skulptur mit variabler Anordnung. Dieses Stück ist aus floralen Vintage...

Bei Escat Gallery sind wir bestrebt, die höchsten Standards des Vertrauens und der Professionalität für unsere Sammler zu wahren. Jedes Kunstwerk in unserer Collection'S wird mit ein...

Sandstorm (1985) Wolle, postmoderner abstrakter Landschafts-Webteppich, Textilskulptur. Zofia Butrymowicz (1904-1987) wurde in Warschau, Polen, geboren. Statement: "Neue Experimente ...

Bei Escat Gallery sind wir bestrebt, die höchsten Standards des Vertrauens und der Professionalität für unsere Sammler zu wahren. Jedes Kunstwerk in unserer Collection'S wird mit ein...

Dieses Werk aus der Serie "Imaginary Gardens" von Olga Radionova ist eine einzigartige Textilskulptur, die für eine vertiefte Betrachtung gedacht ist. Spring Garden verbindet erdige ...

"Wie sieht mein Haar aus?" ist eine originelle Arbeit von Sarah Detweiler, die aus Haargummis, Kunsthaar und Garn hergestellt wurde. Dieses Stück hat einen Durchmesser von 32". Als ...

Dieser Ikat-Textilwandbehang aus Seide stammt von dem japanischen Faserkünstler Jun Tomita.

"Präsenz" 2018 Paar handgewebte Zwillingsstoffe, Leinengarn, Acryl-Textilfarbe, Aluminiumkonstruktion; Textilien: 310 x 67 cm; Aluminiumkonstruktion: 255 x 65 x 55 cm. Das Objekt be...

Die kinetische Kopfskulptur dreht sich in sanften Luftströmen und erzeugt ein hypnotisches Zusammenspiel von Küstentönen und organischen Formen. AR (2024) von Aldonza ist aus weißer ...

Reihe "DOUS". Die Skulpturen dieser Serie werden für Ihr Interieur in verschiedenen Farben erstellt. Es ist immer wichtig, Objekte miteinander zu kombinieren. Deshalb habe ich ein...

Ohne Titel, Serie "Der Weg" - Handgewebtes Textil aus Leinen und reflektierendem Garn, 470 x 70 cm, 2014 - Zeitgenössisches Wandobjekt, sehr langes Format Dieses Objekt wird vollst...

"Silence" ist ein Originalwerk von Ulla-Stina Wikander, eine freistehende Skulptur mit variabler Anordnung. Dieses Stück ist aus der Beschaffung von Vintage-Stickerei eines mittelalt...

John Garrett wuchs im Süden New Mexicos bei Eltern auf, die beide Pädagogen waren. Mit ihren Sammlungen indianischer Kunst und Kunsthandwerk weckten sie in ihm die Wertschätzung für...

Bei Escat Gallery sind wir bestrebt, die höchsten Standards des Vertrauens und der Professionalität für unsere Sammler zu wahren. Jedes Kunstwerk in unserer Collection'S wird mit ein...

Diese Golek-Puppe wurde von einem unbekannten indonesischen Künstler aus Holz und Stoff hergestellt. Sie ist ungefähr 24" groß. Die traditionellen Wayang-Golek-Stücke lassen sich mi...

Margaret VIII, Flachs, Sisal und Wolle, 57" x 39", 1977. Dieser abstrakte gewebte Wandteppich aus der Jahrhundertmitte stammt von der polnischen Textilkünstlerin der Nachkriegszeit u...

Exotica-Serie, Abstrakter gewebter Wandteppich, Textilskulptur. Baumwolle, Ziegenhaar und Sisal, 114" x 60" x 6", 1975. Ritzi Jacobi (1941 - 2022) und Peter Jacobi (1935) Ritzi und ...

Platte, gewebtes Leinen, Baumwollkordel, 102" x 27", 2020. Diese abstrakte, geometrisch gewebte Textilwandskulptur stammt von der zeitgenössischen amerikanischen Faserkünstlerin Bl...

Diese handgewebte zeitgenössische Textilskulptur, Rojo, wurde von der chilenischen Faserkünstlerin Carolina Yrarrázaval (geb. 1960) geschaffen. Yrarrázaval erklärt ihre Inspiration u...

Indigo 2 ist eine Meditation über Tiefe, Bewegung und das stille Drama der Form. Dieses mit handgefärbtem Leinen auf Leinen gefertigte Werk verkörpert die Körperlichkeit und Eleganz ...

Dieses Stück mit dem Titel "MySpace Tom No. 6" ist ein einzigartiges Original von Nicole Nikolich (Lace in the Moon) und besteht aus gehäkeltem Acryl. Dieses Werk misst gerahmt 30 "h x 33 "w und ist auf der Rückseite vom Künstler handsigniert. *Anmerkung: Alle Rahmen wurden wiederverwendet und können leichte Unvollkommenheiten aufweisen. Nicole Nikolich ist die schöpferische Kraft und die Arbeiterin der Liebe hinter Lace In The Moon. Sie wuchs in Nord-Virginia auf und erhielt ihren BFA in Mode von der Virginia Commonwealth University, bevor sie 2016 nach Philadelphia zog. Obwohl Nicole ihr Leben lang mit zahlreichen künstlerischen Ausdrucksformen experimentierte, fühlte sie sich nie mit einem Medium verbunden, bis ihre Hände auf eine Häkelnadel trafen. Während des besonders kalten und tristen Winters 2017 brachte sich Nicole das Häkeln selbst bei, indem sie pausenlos YouTube-Tutorials ansah. Nach wochenlangem Lernen stellte sie fest, dass Häkeln ihre Liebe zur Textur mit ihrer Liebe zur Farbe auf wunderbar amorphe Weise verbindet. Als begeisterte Street Art-Liebhaberin, die sich zunehmend von der Popularität der Yarnbombing-Bewegung inspirieren ließ, begann Nicole, ihre Kreationen auf die Straße zu bringen. Ihre erste Fadenbombe war ein kleiner, einfacher Blumenkreis, der an einem Zaun im Fairmount-Viertel von Philadelphia befestigt war. Schon bald entdeckte sie ein Talent dafür, die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen und Themen zu erforschen, die die Menschen ansprechen, was dazu führte, dass sie überall in Philadelphia größere...

Dieses Stück mit dem Titel "MySpace Tom No. 7" ist ein einzigartiges Original von Nicole Nikolich (Lace in the Moon) und besteht aus gehäkeltem Acryl. Dieses Werk misst gerahmt 30 "h...

Åse Ljones' handgestickter Wandteppich Sound on the Fjord spiegelt Ljones' Aufwachsen auf einem kleinen Bauernhof wider, wo Meer und Natur in unmittelbarer Nähe waren. Ljones beginnt...

Bei Escat Gallery sind wir bestrebt, die höchsten Standards des Vertrauens und der Professionalität für unsere Sammler zu wahren. Jedes Kunstwerk in unserer Collection'S wird mit ein...

State of Mind, Contemporary Woven Tapestry, Abstract Textile Wall Sculpture, Viscosed silk, cotton cloth, jersey dots, 102" x 95", 2016 der Textilkünstlerin Ane Henriksen (geb. 1951,...

Bei Escat Gallery sind wir bestrebt, die höchsten Standards des Vertrauens und der Professionalität für unsere Sammler zu wahren. Jedes Kunstwerk in unserer Collection'S wird mit ein...

Mehrfarbige Kupfer-Emaille-Kacheln Abstrakt von N.G. Blüte Emaillierte Kupfertafeln "Picasso" von einem unbekannten Künstler. N.G. Bloome (Amerikaner, 20. Jahrhundert). Einzigartige...

Recycelte Textilien, Garn, Watte, Holz, Stuhlbeine, Acrylfarbe 40 x 50 x 22 Zoll Künstlerisches Statement Ich nähe mit der Hand zusammengesetzte skulpturale Formen, die aus Kleidung...

Felsen (1985), Wolle, postmoderner abstrakter Landschafts-Webteppich, Textil-Skulptur. Zofia Butrymowicz (1904-1987) wurde in Warschau, Polen, geboren. Statement des Künstlers: "Neue...

Journey Trees IV, Leinen und Schwungfäden, 7,5" x 8" x 1", 2021. Diese figurative gewebte Textilarbeit stammt von der britischen Textilkünstlerin Sara Brennan (geb. 1963, Edinburgh,...

"Lacescape IV" ist eine originelle Wandskulptur der spanischen Künstlerin Elisa Ortega Montilla. Dieses zeitgenössische Möbelstück ist eine fachmännische Zusammenstellung aus geformt...

Ana Maria Farina malt mit einer Pistole - einer Tufting-Pistole - sowie mit Nadeln, Haken und Knoten. Indem sie einen phallischen Signifikanten der Gewalt wiederverwendet, zaubert si...

Diese figurative Mischtechnik-Wandskulptur wurde von der amerikanischen Faserkünstlerin Norma Minkowitz (geb. 1937) geschaffen. Die Verflechtungstechnik, die Minkowitz in "Baggage" a...

Horst Egon Kalinowski (Deutscher, 1924-2013). Gemischte Medien, Assemblage, Collage Diwan Ophidian. Oben rechts handschriftlich signiert und datiert 82 Bagnols-en-Foret, Oben links betitelt. Verso zusätzlich betitelt und datiert. Abmessungen: 30" x 24 1/4" (mit Rahmen 27" x 32 3/4") Zoll. 1924 in Düsseldorf geboren, studierte er von 1945 bis 1948 an der Kunstakademie in Düsseldorf. In den Jahren 1949-1950 hielt er sich in Rom und Venedig, Italien, auf. Von 1950 bis 1952 studierte er in Paris, Frankreich, in der Werkstatt für abstrakte Kunst von Jean Dewasne und Edgard Pillet an der Académie de la Grande Chaumière. Er begann 1953, 1954 und 1956 auf dem Salon des Réalités Nouvelles in Paris auszustellen und nahm dann an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: 1963 L'art de montage im Museum of Modern Art in New York und Mythologies daily im Museum of Modern Art der Stadt Paris; 1965 und 1968 im Carnegie Institute in Pittsburgh; 1967 beim Marzotto-Preis in Mailand und Second Decade 1955-1965 in der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence; 1968 Living art 1965-1968 in der Fondation Maeght; 1984 II nd European Biennial of Sculpture of Normandy in Jouy-sur-Eure; etc.etc. Er begann auch mit Einzelausstellungen in Paris in der Galerie Arnaud (1953, 1954, 1955), in der Galerie Creuze (1956), in der Galerie Daniel Cordier (1958, 1963), sowie in Frankfurt am Main, Wuppertal und Brüssel. Im Jahr 1964 unternahm er Reisen nach Griechenland und Amerika, 1965 nach Spanien und Amerika. Im Jahr 1966 wurde er mit dem Carl-Einstein-Preis in Essen ausgezeichnet und unternahm zwei Reisen nach Amerika. Im Jahr 1967 erhielt er den ersten Preis für Bildhauerei, den Prix Burda, des Kunsthauses in München. Im Jahr 1968 lehrte er an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und wurde zum Mitglied der Preußischen Akademie in Berlin ernannt. Nach 1956 fanden zahlreiche Einzelausstellungen in verschiedenen Städten Deutschlands, in mehreren europäischen Ländern, in New York usw. statt, insbesondere 1967 in der Städtischen Kunsthalle in Mannheim, im Lehmbruck Museum in Duisburg, in den Städtischen Kunstsammlungen in Bonn, 1968 im Center National d'Art Contemporain in Paris, 1991 in der Galerie Chave de Vence. Von Dewasne und Pillet hat er gelernt, dass der Ausdruck von Gefühlen in die Strenge der Form einfließen kann. Bis 1956 schuf er ungegenständliche Bilder, die man als "ehebrecherische Kinder von Dewasne und Hans Hartung" bezeichnen könnte und die dem Purismus von Amedee Ozenfant und Pierre Jeanneret nahe stehen. 1956 gibt er die Malerei zugunsten von Collagen und Zusammenstellungen verschiedener Materialien auf, die wahlweise alle braun sind und dazu neigen, das Material von Leder zu imitieren oder akribisch überzogen werden, Äste, Stümpfe, Bretter, Kisten, Sättel, in den Paintings. -Objets et Tables-châsses von 1958 und bis zum Erscheinen von Caissons im Jahr 1960. Einige dieser Caissons haben das Aussehen von Türen oder Möbeln, ihre Stapel von verschiedenen Elementen sind dann nicht unähnlich den Altarbildern von Louise Nevelson. Ab 1980 geht er einen Schritt weiter: Er arbeitet nun direkt mit Leder, anstatt es zu imitieren und auf eine Struktur aus Holz und Metall zu montieren, und er führt seine Objekte entschlossen als Relief, als Skulptur aus, anstatt zu versuchen, flächige Äquivalenzen von Volumen und Raum herzustellen. Im Jahr 1961 entstehen Radierungen, 1964 Radierungen zur Illustration japanischer Gedichte. 1965 nehmen die Caissons das Aussehen von Stelen an, und er fertigt Radierungen zur Illustration des Sonnengesangs des Heiligen Franz von Assisi an; 1967 Illustrationen für Die sieben Tage der Schöpfung. 1972 wurde Kalinowski Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung innehatte. Ich habe auch gesehen, dass er als polnischer Künstler beschrieben wurde. Ich nehme an, dass seine Familie aus Polen stammt und er in Deutschland geboren wurde. Er war an mehreren Ausstellungen im Museum of Modern Art in NYC (MoMA) beteiligt, darunter Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection'S, 1969 (mit Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Die Neuerwerbungen: Malerei und Bildhauerei, 1965 Die Kunst der Assemblage, 1961 Einzelausstellungen 1953: Galerie Arnaud, Paris 1958: Galerie Daniel Cordier, Paris 1969: Center National d'Art Contemporain, Paris 1969: Kestnergesellschaft, Hannover 1972: Kölnischer Kunstverein, Köln 1994: Forum Kunst, Rottweil 1995: Galerie Boisserée, Köln 1996: Frankfurter Dom-Museum 1997: Galerie Pro Arte, Freiburg 1998: Kunstverein Niebüll 1999: Galerie Rothe, Frankfurt am Main 2013: Stiftung Kunstfonds, Bonn Gruppenausstellungen 1998: "MATERIAL und Collage, Galerie Boisserée, Köln 1999: "Mit unseren Künstlern ins nächste Jahrtausend", Galerie Pro Arte, 2000: "Die Zeiten ändern sich - Auf dem Weg dorthin! Aus dem 20. Jahrhundert!", Kunsthalle Bremen 2001: "Druckgraphik aus Frankreich nach 45", Museum für Moderne Kunst, Stiftung Wörlen, Passau 2004: "Die Malerei ist tot - es lebe die Malerei", Städtische Galerie Karlsruhe , u.a. mit Karl Hubbuch...

Stony Signs, Wolle, Sisal, Kupfer, 35" x 90", 1978. Dieser abstrakte, gewebte Wandteppich aus der Jahrhundertmitte stammt von der polnischen Textilkünstlerin der Nachkriegszeit und ...

Sam Gilliam (1933-2022) wird als einer der wichtigsten abstrakten Künstler des 20. Jahrhunderts geschätzt. Er war ein wahrer Innovator in der Entwicklung der amerikanischen Abstrakti...

Podroz (Reise) aus der Serie Kolodia, Leinen, Sisal, Wolle 60" x 56", 1986. Diese moderne gewebte Textilwandskulptur aus der Mitte des Jahrhunderts stammt von der Faserkünstlerin Agn...

Recycelte Textilien, Garn, Watte, glasierte Keramik, Metalltisch, Sprühfarbe 34 x 22 x 18 Zoll Künstlerisches Statement Ich nähe mit der Hand zusammengesetzte skulpturale Formen, di...

"Wild in the Woods" Faser, Holz, Mischtechnik, 40 x 11 x 16, 1997. Diese Mischtechnik-Textilskulptur wurde von der amerikanischen Faserkünstlerin Norma Minkowitz (geb. 1937) geschaf...

Without Name, Mid-Century Abstract Woven Tapestry, Textile Wall Sculpture, handgefärbte Wolle, 52" x 38" (1973) des tschechischen Textilkünstlers Jan Jladik, (geb. 1927-2018 Prag, Ts...

Thin Green Horizon, Sisal, Leinen und Flachs, 45,5" x 55,5", 2017. Gudrun Pagter ist eine in Dänemark lebende Künstlerin, die für ihre exquisiten gewebten Wandteppiche bekannt ist....

Groot Foundation Grant Honorable Mention Recipient 2025 "In meiner Arbeit, sowohl in der Malerei als auch in der Bildhauerei, geht es um Netzwerke von kompliziert verbundenen, sich ...

"Girl in the Clouds" von der Keramik-Dynamikerin Katharine Morling ist eine freistehende Porzellan-Skulptur, die eine Frau auf einem Pferd darstellt. Sie trägt eine Krone aus Stoff, ...

Silber war das bevorzugte MATERIAL für kirchliche und häusliche Gefäße in der Neuen Welt, nicht nur wegen seines Status als Edelmetall, sondern auch wegen seiner Reichhaltigkeit und ...

B'Still Life, Anda Klancic, handgesteuerte, maschinengestickte Spitze, Baumwolle, Synthetik, Metallfäden, 23" x 42", 1996-2020. "Die Taktilität der Verflechtungen in den von mir ge...

Coup de Grace, gebürstete Wolle, 7'9" x 4'4", 1997. Dieser zeitgenössische abstrakte gewebte Wandteppich wurde von der bekannten kanadischen Textilkünstlerin Mariette Rousseau-Verm...

Passion - Teil der Serie Seeds of the Sea - verkörpert eine in Form gebrachte Energiewelle. Der gerippte, tiefpurpurrote Körper der Skulptur, die aus textilen Elementen mit weichem F...

Saba's Garden, Leinen, Sisal und Wolle, 84" x 92", 1978. Diese moderne Wandskulptur aus gewebten Textilien aus der Mitte des Jahrhunderts stammt von der Faserkünstlerin Agnieszka Rus...