Textil-Skulpturen

Yin - aus der Serie Seeds of the Sea - verkörpert die weibliche Essenz in ihrer reinsten Form: empfänglich, fließend und leise kraftvoll. Glatte, weiße Schuppen fließen über einen le...

Individuelle Technik auf grauer Militärdecke Magdalena Peszkowska wurde 1980 in Gdańsk, Polen, geboren. Studium im Fachbereich Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Gdańs...

Diese Serie von Skulpturen trägt den Titel Emotional States. Sie wurde im Jahr 2023 in Kiew (Ukraine) gegründet. Ich habe das ganze Jahr über in meiner Heimatstadt gelebt und gearbei...

Diese Golek-Puppe wurde von einem unbekannten indonesischen Künstler aus Holz und Stoff hergestellt. Sie ist ungefähr 28" groß. Die traditionellen Wayang Golek-Stücke lassen sich mi...

"Wie sieht mein Haar aus?" ist eine originelle Arbeit von Sarah Detweiler, die aus Haargummis, Kunsthaar und Garn hergestellt wurde. Dieses Stück hat einen Durchmesser von 32". Detw...

Bei Escat Gallery sind wir bestrebt, die höchsten Standards des Vertrauens und der Professionalität für unsere Sammler zu wahren. Jedes Kunstwerk in unserer Collection'S wird mit ein...

"Brick" ist ein einzigartiges Werk von Eustace Mamba mit den Maßen von ca. 4,5 "h" x 2,5 "b x 5 "d. Mamba schafft ein abstraktes Porträt aus gefundenem Material, genähter Leinwand, A...

Der Titel bedeutet so viel wie "ein Licht leuchten" oder "erleuchten". Die wunderschönen zeitgenössischen Kompositionen von Alice Vander Vennen sollen eine Geschichte erzählen. Die v...

Diese an der Wand montierte Mixed-Media-Arbeit vereint Stickerei, skulpturale Textilelemente und ein hängendes rundes Gemälde zu einer visuell exzentrischen und verspielten Kompositi...

Bei Escat Gallery sind wir bestrebt, die höchsten Standards des Vertrauens und der Professionalität für unsere Sammler zu wahren. Jedes Kunstwerk in unserer Collection'S wird mit ein...

Bitte beachten Sie, dass der auf den Bildern abgebildete Sockel nicht im Lieferumfang enthalten ist. Zum Kauf steht ausschließlich das Kunstwerk zur Verfügung. Bei Escat Gallery sin...

Kosmische Seele. Bildhauerei. Pappmaché, Epoxidharz, Acryl und weiche Stoffelemente. Die Inspiration für diese Serie von Skulpturen war die IDEA, dass wir alle kosmische Verdichtunge...

Bei Escat Gallery sind wir bestrebt, die höchsten Standards des Vertrauens und der Professionalität für unsere Sammler zu wahren. Jedes Kunstwerk in unserer Collection'S wird mit ein...

Diese Arbeit mit dem Titel "Classic Nokia Brick" ist ein einzigartiges Original von Nicole Nikolich (Lace in the Moon) und besteht aus einem recycelten Handy, das auf gehäkeltem Acry...

Dieses Stück mit dem Titel "Middle of the Night Green Glow" ist ein einzigartiges Original von Nicole Nikolich (Lace in the Moon) und besteht aus gehäkeltem Acryl auf MDF, mit 16 Far...

Dieses Stück mit dem Titel "Creepiest Button to Ever Exist" ist ein Unikat von Nicole Nikolich (Lace in the Moon) und besteht aus gehäkeltem Acryl und Perlen, die an einem Holzdübel ...

Dieses Stück mit dem Titel "Loser, Loser, Double Loser (AIM Block Button)" ist ein einzigartiges Originalstück von Nicole Nikolich (Lace in the Moon) und besteht aus gehäkeltem Acryl...

Reihe "DOUS". Die Skulpturen dieser Serie werden für Ihr Interieur in verschiedenen Farben erstellt. Es ist immer wichtig, Objekte miteinander zu kombinieren. Deshalb habe ich ein...

Kosmische Seele. Bildhauerei. Pappmaché, Epoxidharz, Acryl und weiche Stoffelemente. Die Inspiration für diese Serie von Skulpturen war die IDEA, dass wir alle kosmische Verdichtunge...

Lebensgroße Faser-Skulptur, Leichtgewicht, 48 x 32 x 28 in, Hand Made, Ethan Meyer Leichtes Gewicht (ca. 35 lbs), nicht zerbrechlich, weiche Skulptur Groot Foundation Grant Honorab...

Sylwia Jakubowska-Szycik ist Professorin an der Akademie der Bildenden Künste an der Fakultät für Bildhauerei und Intermedia in Gdańsk, wo sie Kurse im Bereich Bildhauerei und Interm...

Struktureller Wandteppich, meine Interpretation der zeitgenössischen, traditionellen ukrainischen Volkskunst. Ich habe die Idee und die visuelle Form der Skulptur erst neulich als Bi...

Autumn Garden, ein einzigartiges Kunstwerk aus der Kollektion "Imaginary Gardens", ist eine skulpturale Textilkomposition, die organische Eleganz mit handwerklicher Raffinesse verbin...

Einzigartige Originalkunstwerke aus der Serie der Kunstwerke des Künstlers: "Skurrile Plexiwelten und Pokémon-Häuser: Kawaii Haven" Das Kunstwerk ist datiert, nummeriert und signier...

Magdalena Peszkowska wurde 1980 in Gdańsk, Polen, geboren. Studium im Fachbereich Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Gdańsk (1999-2004). Diplom mit besonderer Anerkennun...

Mit Night Garden erweckt Olga Radionova die Dunkelheit zum Leben - nicht als Abwesenheit, sondern als Präsenz. Diese reich strukturierte Wandskulptur zeigt weiche, samtige Formen in ...

Eine perforierte und markierte Kanuform aus Keramik erhebt sich aus einem Sockel neben einem Wandteppich in Blau und Hellbraun, der die vertikale Kanuform wiederholt. Der Titel diese...

Magdalena Peszkowska wurde 1980 in Gdańsk, Polen, geboren. Studium im Fachbereich Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Gdańsk (1999-2004). Diplom mit besonderer Anerkennun...

"Apfel von Eden (klein)" setzt die Serie der Erforschung der menschlichen Dualität fort. Das Äußere und das Innere, die Form und die Essenz - selten identisch. Diese Version weist ei...

Ein auffälliges und sehr strukturiertes handgewebtes, an der Wand montiertes Textilkunstwerk der amerikanischen Faserkünstlerin Barbara Coburn, das während der Studio-Craft-Bewegung ...

Der "Apfel von Eden" handelt von uns. Darüber, dass unsere äußere und innere Welt oft nicht übereinstimmen. Äußerlich wirkt alles solide und strukturiert, aber im Inneren kann es Zer...

Tamara (Spatial Wall to Ceiling Edition) Textilien, Papier, Ton, handgeformter Stahl, Metallgeflecht Größe an der Wand : H 60 x B 36 x T 15 in Größe an der Decke: H 26 x B 60 x T 48...

Das Heldly-Versprechen Mit dem Gewicht der Erwartung baumelnd, Das Heldly-Versprechen" schimmert mit der Hoffnung eines Neuanfangs Textilien H 63 x B 18 x T 10 Zoll Dieses Kunstwe...

Dieses Werk aus der Serie "Imaginary Gardens" von Olga Radionova ist eine einzigartige Textilskulptur, die für eine vertiefte Betrachtung gedacht ist. Spring Garden verbindet erdige ...

Winter Garden aus der Serie "Imaginary Gardens" ist eine Textilskulptur, die von Stille, Langsamkeit und jahreszeitlichen Übergängen inspiriert ist. Das Stück zeichnet sich durch wei...

Diese Serie von Skulpturen trägt den Titel Emotional States. Sie wurde im Jahr 2023 in Kiew (Ukraine) gegründet. Ich habe das ganze Jahr über in meiner Heimatstadt gelebt und gearbei...

Bei Escat Gallery sind wir bestrebt, die höchsten Standards des Vertrauens und der Professionalität für unsere Sammler zu wahren. Jedes Kunstwerk in unserer Collection'S wird mit ein...

Diese Skulptur trägt den Namen Baum des Lebens. Es besteht aus recyceltem Holz - einer 130 Jahre alten Eiche, die aus einem Gebäude des 18. Jahrhunderts in Kiew stammt. Die Künstler...

Bei Escat Gallery sind wir bestrebt, die höchsten Standards des Vertrauens und der Professionalität für unsere Sammler zu wahren. Jedes Kunstwerk in unserer Collection'S wird mit ein...

Diese Serie von Skulpturen trägt den Titel Emotional States. Sie wurde im Jahr 2023 in Kiew (Ukraine) gegründet. Ich habe das ganze Jahr über in meiner Heimatstadt gelebt und gearbei...

Diese Serie von Skulpturen trägt den Titel Emotional States. Sie wurde im Jahr 2023 in Kiew (Ukraine) gegründet. Ich habe das ganze Jahr über in meiner Heimatstadt gelebt und gearbei...

Bei Escat Gallery sind wir bestrebt, die höchsten Standards des Vertrauens und der Professionalität für unsere Sammler zu wahren. Jedes Kunstwerk in unserer Collection'S wird mit ein...

Exotica-Serie, Abstrakter gewebter Wandteppich, Textilskulptur. Baumwolle, Ziegenhaar und Sisal, 114" x 60" x 6", 1975. Ritzi Jacobi (1941 - 2022) und Peter Jacobi (1935) Ritzi und ...

Ana Maria Farina malt mit einer Pistole - einer Tufting-Pistole - sowie mit Nadeln, Haken und Knoten. Indem sie einen phallischen Signifikanten der Gewalt wiederverwendet, zaubert si...

Horst Egon Kalinowski (Deutscher, 1924-2013). Gemischte Medien, Assemblage, Collage Diwan Ophidian. Oben rechts handschriftlich signiert und datiert 82 Bagnols-en-Foret, Oben links betitelt. Verso zusätzlich betitelt und datiert. Abmessungen: 30" x 24 1/4" (mit Rahmen 27" x 32 3/4") Zoll. 1924 in Düsseldorf geboren, studierte er von 1945 bis 1948 an der Kunstakademie in Düsseldorf. In den Jahren 1949-1950 hielt er sich in Rom und Venedig, Italien, auf. Von 1950 bis 1952 studierte er in Paris, Frankreich, in der Werkstatt für abstrakte Kunst von Jean Dewasne und Edgard Pillet an der Académie de la Grande Chaumière. Er begann 1953, 1954 und 1956 auf dem Salon des Réalités Nouvelles in Paris auszustellen und nahm dann an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: 1963 L'art de montage im Museum of Modern Art in New York und Mythologies daily im Museum of Modern Art der Stadt Paris; 1965 und 1968 im Carnegie Institute in Pittsburgh; 1967 beim Marzotto-Preis in Mailand und Second Decade 1955-1965 in der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence; 1968 Living art 1965-1968 in der Fondation Maeght; 1984 II nd European Biennial of Sculpture of Normandy in Jouy-sur-Eure; etc.etc. Er begann auch mit Einzelausstellungen in Paris in der Galerie Arnaud (1953, 1954, 1955), in der Galerie Creuze (1956), in der Galerie Daniel Cordier (1958, 1963), sowie in Frankfurt am Main, Wuppertal und Brüssel. Im Jahr 1964 unternahm er Reisen nach Griechenland und Amerika, 1965 nach Spanien und Amerika. Im Jahr 1966 wurde er mit dem Carl-Einstein-Preis in Essen ausgezeichnet und unternahm zwei Reisen nach Amerika. Im Jahr 1967 erhielt er den ersten Preis für Bildhauerei, den Prix Burda, des Kunsthauses in München. Im Jahr 1968 lehrte er an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und wurde zum Mitglied der Preußischen Akademie in Berlin ernannt. Nach 1956 fanden zahlreiche Einzelausstellungen in verschiedenen Städten Deutschlands, in mehreren europäischen Ländern, in New York usw. statt, insbesondere 1967 in der Städtischen Kunsthalle in Mannheim, im Lehmbruck Museum in Duisburg, in den Städtischen Kunstsammlungen in Bonn, 1968 im Center National d'Art Contemporain in Paris, 1991 in der Galerie Chave de Vence. Von Dewasne und Pillet hat er gelernt, dass der Ausdruck von Gefühlen in die Strenge der Form einfließen kann. Bis 1956 schuf er ungegenständliche Bilder, die man als "ehebrecherische Kinder von Dewasne und Hans Hartung" bezeichnen könnte und die dem Purismus von Amedee Ozenfant und Pierre Jeanneret nahe stehen. 1956 gibt er die Malerei zugunsten von Collagen und Zusammenstellungen verschiedener Materialien auf, die wahlweise alle braun sind und dazu neigen, das Material von Leder zu imitieren oder akribisch überzogen werden, Äste, Stümpfe, Bretter, Kisten, Sättel, in den Paintings. -Objets et Tables-châsses von 1958 und bis zum Erscheinen von Caissons im Jahr 1960. Einige dieser Caissons haben das Aussehen von Türen oder Möbeln, ihre Stapel von verschiedenen Elementen sind dann nicht unähnlich den Altarbildern von Louise Nevelson. Ab 1980 geht er einen Schritt weiter: Er arbeitet nun direkt mit Leder, anstatt es zu imitieren und auf eine Struktur aus Holz und Metall zu montieren, und er führt seine Objekte entschlossen als Relief, als Skulptur aus, anstatt zu versuchen, flächige Äquivalenzen von Volumen und Raum herzustellen. Im Jahr 1961 entstehen Radierungen, 1964 Radierungen zur Illustration japanischer Gedichte. 1965 nehmen die Caissons das Aussehen von Stelen an, und er fertigt Radierungen zur Illustration des Sonnengesangs des Heiligen Franz von Assisi an; 1967 Illustrationen für Die sieben Tage der Schöpfung. 1972 wurde Kalinowski Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung innehatte. Ich habe auch gesehen, dass er als polnischer Künstler beschrieben wurde. Ich nehme an, dass seine Familie aus Polen stammt und er in Deutschland geboren wurde. Er war an mehreren Ausstellungen im Museum of Modern Art in NYC (MoMA) beteiligt, darunter Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection'S, 1969 (mit Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Die Neuerwerbungen: Malerei und Bildhauerei, 1965 Die Kunst der Assemblage, 1961 Einzelausstellungen 1953: Galerie Arnaud, Paris 1958: Galerie Daniel Cordier, Paris 1969: Center National d'Art Contemporain, Paris 1969: Kestnergesellschaft, Hannover 1972: Kölnischer Kunstverein, Köln 1994: Forum Kunst, Rottweil 1995: Galerie Boisserée, Köln 1996: Frankfurter Dom-Museum 1997: Galerie Pro Arte, Freiburg 1998: Kunstverein Niebüll 1999: Galerie Rothe, Frankfurt am Main 2013: Stiftung Kunstfonds, Bonn Gruppenausstellungen 1998: "MATERIAL und Collage, Galerie Boisserée, Köln 1999: "Mit unseren Künstlern ins nächste Jahrtausend", Galerie Pro Arte, 2000: "Die Zeiten ändern sich - Auf dem Weg dorthin! Aus dem 20. Jahrhundert!", Kunsthalle Bremen 2001: "Druckgraphik aus Frankreich nach 45", Museum für Moderne Kunst, Stiftung Wörlen, Passau 2004: "Die Malerei ist tot - es lebe die Malerei", Städtische Galerie Karlsruhe , u.a. mit Karl Hubbuch...

Marurn VII Die Vasen von sind aus Keramik gefertigt und auf verschiedene Weise glasiert und gebrannt. Das schwarze Gehäuse ist Rau gebrannt und auf dem Deckel ist ein Batikstempel a...

Bei Escat Gallery sind wir bestrebt, die höchsten Standards des Vertrauens und der Professionalität für unsere Sammler zu wahren. Jedes Kunstwerk in unserer Collection'S wird mit ein...

Marurn VI Die Vasen von sind aus Keramik gefertigt und auf verschiedene Weise glasiert und gebrannt. Das schwarze Gehäuse ist Rau gebrannt und auf dem Deckel ist ein Batikstempel au...

Bei Escat Gallery sind wir bestrebt, die höchsten Standards des Vertrauens und der Professionalität für unsere Sammler zu wahren. Jedes Kunstwerk in unserer Collection'S wird mit ein...

Marurn III Die Vasen von sind aus Keramik gefertigt und auf verschiedene Weise glasiert und gebrannt. Das schwarze Gehäuse ist Rau gebrannt und auf dem Deckel ist ein Batikstempel a...

Orange Pleats wird aus Sisalfasern hergestellt, die gefärbt und in einer einzigartigen Technik von Mia Olsson geformt werden. Die von der schwedischen Künstlerin verwendeten Sisalfas...

Bei meiner Rückkehr in die Frontstadt Charkow, die ständig unter Beschuss steht, habe ich einen Wandteppich gewebt. Zu Hause hatte ich das Gefühl, dass ich die Ideen, die ich mir zuv...

Diese handgewebte zeitgenössische Textilskulptur, Azul, wurde von der chilenischen Faserkünstlerin Carolina Yrarrázaval (geb. 1960) geschaffen. Yrarrázaval erklärt ihre Inspiration u...

Odchodzacy (Abreise II), Wolle, Baumwolle & Stilon, 92" x 36", 1993. Dieser große figurative, abstrakte Wandteppich wurde von der Textilkünstlerin Lilla Kulka (geb. 1946, Krakau, Po...

Biagga (Seewind), bemalte Viskose und Leinen, 67" x 71", 2010. Zeitgenössische abstrakte Wandteppichmalerei, Wandskulptur. Ulla-Maija Vikman (geb. 1943, Oulu, Finnland) ist eine Fase...

Magdalena Peszkowska wurde 1980 in Gdańsk, Polen, geboren. Studium im Fachbereich Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Gdańsk (1999-2004). Diplom mit besonderer Anerkennun...

Einzigartige Kunstwerke Unterschrift: Vom Künstler handsigniert Authentizität: Verkauft mit Echtheitszertifikat des Künstlers Bildhauerei: Textilien, Objekt, Stickerei, Organische...

Magdalena Peszkowska wurde 1980 in Gdańsk, Polen, geboren. Studium im Fachbereich Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Gdańsk (1999-2004). Diplom mit besonderer Anerkennun...

Magdalena Peszkowska wurde 1980 in Gdańsk, Polen, geboren. Studium im Fachbereich Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Gdańsk (1999-2004). Diplom mit besonderer Anerkennun...

TAKI-KASURI FOLDS aus der Foldes-Serie von Chloe Hedden erforscht die Spannung zwischen Weichheit und Struktur durch die poetische Manipulation von handgefertigtem japanischem Stoff ...