Textil-Skulpturen

Struktureller Wandteppich, meine Interpretation der zeitgenössischen, traditionellen ukrainischen Volkskunst. Ich habe die Idee und die visuelle Form der Skulptur erst neulich als Bi...

Ein auffälliges und sehr strukturiertes handgewebtes, an der Wand montiertes Textilkunstwerk der amerikanischen Faserkünstlerin Barbara Coburn, das während der Studio-Craft-Bewegung ...

TAKI-KASURI FOLDS aus der Foldes-Serie von Chloe Hedden erforscht die Spannung zwischen Weichheit und Struktur durch die poetische Manipulation von handgefertigtem japanischem Stoff ...

Saba's Garden, Leinen, Sisal und Wolle, 84" x 92", 1978. Diese moderne Wandskulptur aus gewebten Textilien aus der Mitte des Jahrhunderts stammt von der Faserkünstlerin Agnieszka Rus...

John Garrett wuchs im Süden New Mexicos bei Eltern auf, die beide Pädagogen waren. Mit ihren Sammlungen indianischer Kunst und Kunsthandwerk weckten sie in ihm die Wertschätzung für...

Journey Trees III, Leinen und Schwingfäden, 8" x 8" x 1", 2021. Diese figurative gewebte Textilarbeit stammt von der britischen Textilkünstlerin Sara Brennan (geb. 1963, Edinburgh, ...

Ana Maria Farina malt mit einer Pistole - einer Tufting-Pistole - sowie mit Nadeln, Haken und Knoten. Indem sie einen phallischen Signifikanten der Gewalt wiederverwendet, zaubert si...

My Mother's Tears Inundation ist ein sehr emotionales Werk aus der Foldes-Serie von Chloe Hedden, das aus handgefärbtem Leinen in sanften, stürmischen Tönen besteht. Ein blasser, sil...

In Indigo 1 lädt uns Chloe Hedden in ein meditatives Feld aus Textur, Bewegung und Farbton ein. Dieses Werk aus der Serie Foldes besteht aus handgefärbtem Leinen in tiefen, dunklen I...

Celadon 3 aus der Foldes-Serie von Chloe Hedden hüllt den Betrachter in das stille Drama von Form, Farbe und Materialität ein. Das aus handgefärbtem Leinen auf Leinen gefertigte Stüc...

Celadon 6 aus der Foldes-Serie von Chloe Hedden hüllt den Betrachter in das stille Drama von Form, Farbe und Materialität ein. Das aus handgefärbtem Leinen auf Leinen gefertigte Stüc...

Passion - Teil der Serie Seeds of the Sea - verkörpert eine in Form gebrachte Energiewelle. Der gerippte, tiefpurpurrote Körper der Skulptur, die aus textilen Elementen mit weichem F...

Podroz (Reise) aus der Serie Kolodia, Leinen, Sisal, Wolle 60" x 56", 1986. Diese moderne gewebte Textilwandskulptur aus der Mitte des Jahrhunderts stammt von der Faserkünstlerin Agn...

bedruckter Stoff, Garn, Pailletten und Tinte ERKLÄRUNG DES KÜNSTLERS: ICONS Ich arbeite in einem intimen Rahmen und schaffe zarte, handgestickte Bilder von imposantem, schillerndem...

Recycelte Textilien, Garn, Watte, glasierte Keramik, Metalltisch, Sprühfarbe 34 x 22 x 18 Zoll Künstlerisches Statement Ich nähe mit der Hand zusammengesetzte skulpturale Formen, di...

Diese Golek-Puppe wurde von einem unbekannten indonesischen Künstler aus Holz und Stoff hergestellt. Es ist etwa 28" hoch. Die traditionellen Wayang-Golek-Stücke lassen sich mit den...

Horst Egon Kalinowski (Deutscher, 1924-2013). Gemischte Medien, Assemblage, Collage Diwan Ophidian. Oben rechts handschriftlich signiert und datiert 82 Bagnols-en-Foret, Oben links betitelt. Verso zusätzlich betitelt und datiert. Abmessungen: 30" x 24 1/4" (mit Rahmen 27" x 32 3/4") Zoll. 1924 in Düsseldorf geboren, studierte er von 1945 bis 1948 an der Kunstakademie in Düsseldorf. In den Jahren 1949-1950 hielt er sich in Rom und Venedig, Italien, auf. Von 1950 bis 1952 studierte er in Paris, Frankreich, in der Werkstatt für abstrakte Kunst von Jean Dewasne und Edgard Pillet an der Académie de la Grande Chaumière. Er begann 1953, 1954 und 1956 auf dem Salon des Réalités Nouvelles in Paris auszustellen und nahm dann an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: 1963 L'art de montage im Museum of Modern Art in New York und Mythologies daily im Museum of Modern Art der Stadt Paris; 1965 und 1968 im Carnegie Institute in Pittsburgh; 1967 beim Marzotto-Preis in Mailand und Second Decade 1955-1965 in der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence; 1968 Living art 1965-1968 in der Fondation Maeght; 1984 II nd European Biennial of Sculpture of Normandy in Jouy-sur-Eure; etc.etc. Er begann auch mit Einzelausstellungen in Paris in der Galerie Arnaud (1953, 1954, 1955), in der Galerie Creuze (1956), in der Galerie Daniel Cordier (1958, 1963), sowie in Frankfurt am Main, Wuppertal und Brüssel. Im Jahr 1964 unternahm er Reisen nach Griechenland und Amerika, 1965 nach Spanien und Amerika. Im Jahr 1966 wurde er mit dem Carl-Einstein-Preis in Essen ausgezeichnet und unternahm zwei Reisen nach Amerika. Im Jahr 1967 erhielt er den ersten Preis für Bildhauerei, den Prix Burda, des Kunsthauses in München. Im Jahr 1968 lehrte er an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und wurde zum Mitglied der Preußischen Akademie in Berlin ernannt. Nach 1956 fanden zahlreiche Einzelausstellungen in verschiedenen Städten Deutschlands, in mehreren europäischen Ländern, in New York usw. statt, insbesondere 1967 in der Städtischen Kunsthalle in Mannheim, im Lehmbruck Museum in Duisburg, in den Städtischen Kunstsammlungen in Bonn, 1968 im Center National d'Art Contemporain in Paris, 1991 in der Galerie Chave de Vence. Von Dewasne und Pillet hat er gelernt, dass der Ausdruck von Gefühlen in die Strenge der Form einfließen kann. Bis 1956 schuf er ungegenständliche Bilder, die man als "ehebrecherische Kinder von Dewasne und Hans Hartung" bezeichnen könnte und die dem Purismus von Amedee Ozenfant und Pierre Jeanneret nahe stehen. 1956 gibt er die Malerei zugunsten von Collagen und Zusammenstellungen verschiedener Materialien auf, die wahlweise alle braun sind und dazu neigen, das Material von Leder zu imitieren oder akribisch überzogen werden, Äste, Stümpfe, Bretter, Kisten, Sättel, in den Paintings. -Objets et Tables-châsses von 1958 und bis zum Erscheinen von Caissons im Jahr 1960. Einige dieser Caissons haben das Aussehen von Türen oder Möbeln, ihre Stapel von verschiedenen Elementen sind dann nicht unähnlich den Altarbildern von Louise Nevelson. Ab 1980 geht er einen Schritt weiter: Er arbeitet nun direkt mit Leder, anstatt es zu imitieren und auf eine Struktur aus Holz und Metall zu montieren, und er führt seine Objekte entschlossen als Relief, als Skulptur aus, anstatt zu versuchen, flächige Äquivalenzen von Volumen und Raum herzustellen. Im Jahr 1961 entstehen Radierungen, 1964 Radierungen zur Illustration japanischer Gedichte. 1965 nehmen die Caissons das Aussehen von Stelen an, und er fertigt Radierungen zur Illustration des Sonnengesangs des Heiligen Franz von Assisi an; 1967 Illustrationen für Die sieben Tage der Schöpfung. 1972 wurde Kalinowski Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung innehatte. Ich habe auch gesehen, dass er als polnischer Künstler beschrieben wurde. Ich nehme an, dass seine Familie aus Polen stammt und er in Deutschland geboren wurde. Er war an mehreren Ausstellungen im Museum of Modern Art in NYC (MoMA) beteiligt, darunter Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection'S, 1969 (mit Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Die Neuerwerbungen: Malerei und Bildhauerei, 1965 Die Kunst der Assemblage, 1961 Einzelausstellungen 1953: Galerie Arnaud, Paris 1958: Galerie Daniel Cordier, Paris 1969: Center National d'Art Contemporain, Paris 1969: Kestnergesellschaft, Hannover 1972: Kölnischer Kunstverein, Köln 1994: Forum Kunst, Rottweil 1995: Galerie Boisserée, Köln 1996: Frankfurter Dom-Museum 1997: Galerie Pro Arte, Freiburg 1998: Kunstverein Niebüll 1999: Galerie Rothe, Frankfurt am Main 2013: Stiftung Kunstfonds, Bonn Gruppenausstellungen 1998: "MATERIAL und Collage, Galerie Boisserée, Köln 1999: "Mit unseren Künstlern ins nächste Jahrtausend", Galerie Pro Arte, 2000: "Die Zeiten ändern sich - Auf dem Weg dorthin! Aus dem 20. Jahrhundert!", Kunsthalle Bremen 2001: "Druckgraphik aus Frankreich nach 45", Museum für Moderne Kunst, Stiftung Wörlen, Passau 2004: "Die Malerei ist tot - es lebe die Malerei", Städtische Galerie Karlsruhe , u.a. mit Karl Hubbuch...

Silver Waves, Adela Akers, Leinen, Rosshaar, Farbe und Metallfolie, 63" x 24", 2014 "Es gibt eine mathematische Disziplin in der Art und Weise, wie das Werk aufgebaut ist", sagt Ake...

Diese Golek-Puppe wurde von einem unbekannten indonesischen Künstler aus Holz und Stoff hergestellt. Es ist etwa 20" hoch. Die traditionellen Wayang-Golek-Stücke lassen sich mit den...

In Noon Garden fängt Olga Radionova die zeitlose Stille der Mittagszeit ein. Diese heitere Textilkomposition zeichnet sich durch cremefarbene Töne, organische Formen und einen sanfte...

Winter Garden aus der Serie "Imaginary Gardens" ist eine Textilskulptur, die von Stille, Langsamkeit und jahreszeitlichen Übergängen inspiriert ist. Das Stück zeichnet sich durch wei...

"Apfel von Eden (groß)" ist das größte Werk dieser Serie. Hier entfaltet sich die Idee der menschlichen Dualität in einem größeren Maßstab: Die äußere Textur erscheint solide, doch i...

Reihe "DOUS". Die Skulpturen dieser Serie werden für Ihr Interieur in verschiedenen Farben erstellt. Es ist immer wichtig, Objekte miteinander zu kombinieren. Deshalb habe ich ein...

Orange Pleats wird aus Sisalfasern hergestellt, die gefärbt und in einer einzigartigen Technik von Mia Olsson geformt werden. Die von der schwedischen Künstlerin verwendeten Sisalfas...

Diese Mischtechnik-Textilskulptur wurde von der amerikanischen Faserkünstlerin Norma Minkowitz (geb. 1937) geschaffen. Die Verflechtungstechnik, die Minkowitz in "I Remember" anwende...

Diese Serie von Skulpturen trägt den Titel Emotional States. Sie wurde im Jahr 2023 in Kiew (Ukraine) gegründet. Ich habe das ganze Jahr über in meiner Heimatstadt gelebt und gearbei...

Einzigartige Kunstwerke Unterschrift: Vom Künstler handsigniert Authentizität: Verkauft mit Echtheitszertifikat des Künstlers Bildhauerei: Textilien, Objekt, Stickerei, Organische...

"Lyrischer Raum" Koreanischer Seidenstoff und handgefertigte Ramie-Fäden, Ahorn-Schweberahmen. Dieses zeitgenössische Seidentextil ist ein Werk der koreanischen Faserkünstlerin Shin...

Diese Wandarbeit aus gemischten Medien verbindet Textilskulptur, Stickerei und Malerei zu einer poetischen Komposition, die mit Maßstab, Textur und symbolischer Transformation spielt...

Was für ein subtiles und unverständliches Phänomen im Weltraum ist ein Quasar? Wer kennt seine Kraft, sein Wesen, oder kann seine Form beschreiben. In meiner Arbeit ist der gesamte ...

Journey Trees IV, Leinen und Schwungfäden, 7,5" x 8" x 1", 2021. Diese figurative gewebte Textilarbeit stammt von der britischen Textilkünstlerin Sara Brennan (geb. 1963, Edinburgh,...

Schwarz Nr. II Blau, Rot, Wolle, Kokosseile, 66" x73", 1991. Diese zeitgenössische, abstrakte, handgewebte Wandskulptur wurde von Kari Stiansen geschaffen. Kari Stiansen ist eine n...

Blue/Purple Pleats besteht aus Sisalfasern, die gefärbt und in einer einzigartigen Technik von Mia Olsson geformt wurden. Die von der schwedischen Künstlerin verwendeten Sisalfasern ...

"Shop" James Bassler, braune Trader Joe's-Einkaufstüten aus Papier, geschnitten und gedreht, mit gelbem und rotem gewachstem Leinenfaden, 16" x 11" x 5", 2009. "Shop" des amerikanis...

"Chunjeein-1, 2 & 3", 33" x 7 1/8" x 6 3/4" (installierte Gesamtmaße), 2019 Dieses dreiteilige Werk aus Abaca-Fasern, reinem Blattgold und öko-löslichem Harz stammt von Chang Yeonso...

Der vertikale Basar Textilien H 77 x B 24 x T 24 Zoll Der Vertikale Basar ist eine funktionale Skulptur, die auf Indiens historische Netzwerke für Handel, Handwerk und Austausch zu...

"Girl in the Clouds" von der Keramik-Dynamikerin Katharine Morling ist eine freistehende Porzellan-Skulptur, die eine Frau auf einem Pferd darstellt. Sie trägt eine Krone aus Stoff, ...

Eva Vargo verbindet in ihren Webtechniken die Materialien Papier und Leinenfaden. Nr. 55 (Buch der Wandlungen) wurde mit Leinen, Faden, Papierschnüren und Blattgold handgewebt. Wie v...

"Wild in the Woods" Faser, Holz, Mischtechnik, 40 x 11 x 16, 1997. Diese Mischtechnik-Textilskulptur wurde von der amerikanischen Faserkünstlerin Norma Minkowitz (geb. 1937) geschaf...

Diese figurative Mischtechnik-Wandskulptur wurde von der amerikanischen Faserkünstlerin Norma Minkowitz (geb. 1937) geschaffen. Die Verflechtungstechnik, die Minkowitz in "Baggage" a...

Pagters Minimalismus steht sinnbildlich für die gemeinsame Sensibilität skandinavischer und japanischer Künstler, die gemeinhin als "Japandi" bezeichnet wird. Dieses Tiber Art Tripty...

Einzigartige Originalkunstwerke aus der Serie der Kunstwerke des Künstlers: "Pokémon Flüstern an der Wand: Kawaii Plexiglas-Chroniken" Das Kunstwerk ist datiert, nummeriert und sign...

Out of Focus 1-9, handgewebte Baumwolle, 87" x 85,5" x 1,5", 2007. Diese farbenfrohe Wandarbeit, bestehend aus neun handgewebten abstrakten Wandteppichen, wurde von der dänischen Fas...

Einzigartige Originalkunstwerke aus der Serie der Kunstwerke des Künstlers: "Kawaii-Chroniken : Verzauberte Pokémon-Dialoge im Plexi-Wunderland" Das Kunstwerk ist datiert, nummerier...

Künstler-Kommentar: Dieses Kleid war ein frühes Stück, als ich mit dem Nähen von Kleidern begann und lernte, sie zu formen. Ich habe auch eine Kamera für meine Bilder benutzt, nicht...

Einzigartige Originalkunstwerke aus der Serie der Kunstwerke des Künstlers: "Kawaii-Chroniken : Verzauberte Pokémon-Dialoge im Plexi-Wunderland" Das Kunstwerk ist datiert, nummerier...

B'Still Life, Anda Klancic, handgesteuerte, maschinengestickte Spitze, Baumwolle, Synthetik, Metallfäden, 23" x 42", 1996-2020. "Die Taktilität der Verflechtungen in den von mir ge...

Warp Ikat Spiral, Weben, 36 "x108", 1962. Dieser geometrisch-abstrakte Wandteppich aus der Mitte des Jahrhunderts wurde von dem amerikanischen Textilkünstler Ed Rossbach (1914-2002,...

Diese Mischtechnik-Textilskulptur wurde von der amerikanischen Faserkünstlerin Norma Minkowitz (geb. 1937) geschaffen. Minkowitz mischt ihre eigene Verflechtungstechnik mit der Verwe...

Diese Golek-Puppe wurde von einem unbekannten indonesischen Künstler aus Holz und Stoff hergestellt. Sie ist ungefähr 24" groß. Die traditionellen Wayang-Golek-Stücke lassen sich mi...

Tropical Totem ist eine lebendige skulpturale Hommage an den Totempfahl, die durch Schichten von handgearbeitetem Stoff und Verzierungen zum Leben erweckt wird. Das mit üppigen Blume...

Marurn VII Die Vasen von sind aus Keramik gefertigt und auf verschiedene Weise glasiert und gebrannt. Das schwarze Gehäuse ist Rau gebrannt und auf dem Deckel ist ein Batikstempel a...

Marurn IV Die Vasen von sind aus Keramik gefertigt und auf verschiedene Weise glasiert und gebrannt. Das schwarze Gehäuse ist Rau gebrannt und auf dem Deckel ist ein Batikstempel au...

Marurn III Die Vasen von sind aus Keramik gefertigt und auf verschiedene Weise glasiert und gebrannt. Das schwarze Gehäuse ist Rau gebrannt und auf dem Deckel ist ein Batikstempel a...

Marurn I Die Vasen von sind aus Keramik gefertigt und auf verschiedene Weise glasiert und gebrannt. Das schwarze Gehäuse ist Rau gebrannt und auf dem Deckel ist ein Batikstempel auf...

Diese Golek-Puppe wurde von einem unbekannten indonesischen Künstler aus Holz und Stoff hergestellt. Sie ist ungefähr 24" groß. Die traditionellen Wayang-Golek-Stücke lassen sich mi...

Diese Golek-Puppe wurde von einem unbekannten indonesischen Künstler aus Holz und Stoff hergestellt. Es ist etwa 27" hoch. Die traditionellen Wayang-Golek-Stücke lassen sich mit den...

Diese Golek-Puppe wurde von einem unbekannten indonesischen Künstler aus Holz und Stoff hergestellt. Sie ist etwa 28 1/2" hoch. Die traditionellen Wayang-Golek-Stücke sind mit denen...

Acrylfarbe, Textilien und Metall auf Holztafel, Hrsg. 1/3

Textilien, Acrylfarbe und Metall auf Holzplatte, Auflage: 5 Sumit Mehndiratta ist ein 1986 geborener indischer Künstler, der in Neu-Delhi, Indien, lebt und arbeitet. Er hat an der M...