Abstrakte Expressionistische Skulpturen

Imposante und sehr großformatige Mischtechnik-"Assemblage" des französischen Künstlers Armand Avril. Das Werk umfasst die Farben der französischen Trikolore, seine symbolischen Katze...

Künstlerin: Yayoi Kusama (1929) Titel: Kürbisse, Gelb/Schwarz, Rot/Weiß (Zwei Skulpturen) Jahr: 2016 Medium: Bemalte Gießharzskulpturen mit dekorativen Kästen, wie ausgestellt Größe ...

Raul Diaz (Argentinien, geb. 1950). Abstrakte Figur, ca. 1970er Jahre. Nussbaum geschnitzt. Misst 17 Zoll hoch einschließlich Holzsockel. Eingesch...

Fumio Otani (Japaner, 1929-1995). Ohne Titel und Ohne Titel, ca. 1965. Gegossener und polierter Stahl. Kleinere Zusammensetzung misst 14,75 x 7,75 x 1,5 Zoll. Größere Zusammensetz...

Thomas Morin (1934-2017) Ohne Titel, 1962. Gusseisen auf Holzsockel. Die gegossene Skulptur misst 24 x 7 x 5 Zoll und wiegt 49 Pfund. Insgesamt misst 26 Zoll hoch auf Holzbasis. ...

Es handelt sich um eine abstrakte Skulptur aus Bronze, die von dem italienischen Künstler Andrea Picini geschaffen wurde. Dieses Kunstwerk ist ein Vielfaches von 70 Exemplaren und is...

Schöpfungsmythos 2020 Keramikvase mit Sgraffito und Unterglasurdekoration 8 in x 8 in x 8 in Dieses Schiff wurde nach den traditionellen und alten Methoden des Spulenbaus gebaut. D...

Duayne Hatchett ((1925-2015). Banner, 1958. Geschweißtes Metall, Skulptur misst 11 H. x 9 B. x 3,75 T. Zoll. Messen insgesamt 17,5 Zoll hoch auf Basis. Basis misst 5,5 x 5,5 x 6 Zoll...

Asger Jorn (1914-1973) Ege Axminster, Dänemark. Dänischer Gobelinteppich Art-Line Revers-Etikett des Herausgebers Ege Axminster (Danemark). Les Emigrants 132 x 98 Zoll, Reine Sch...

IBRAM LASSAW (russisch-amerikanisch, 1913-2003), Skulpturaler Anhänger Vergoldete Bronze Verso signiert Abmessungen: 2-7/8''h, 2-1/4''b. Ibram Lassaw wurde in Alexandria, Ägypten,...

Französische Keramikfigur eines Mannes aus der Mitte des 20. Jahrhunderts in Sang de Boeuf, ochsenblutrot glasiert, auf einem Sockel aus Metall und Marmor. Die Skulptur ist nicht si...

Maina" ist eine zeitgenössische abstrakte Gussglasskulptur von David Ruth aus seiner Serie Internal Space. Es zeigt malerische Formationen aus Pinselstrichen in Glas, sogenannte Trai...

vela" ist eine zeitgenössische abstrakte Gussglasskulptur von David Ruth aus seiner Serie Internal Space. Dieser Teil der Serie wurde von der Astronomie und den fernen Galaxien und ...

Peter Voulkos Keramische Skulpturschale, ca. 1985 Geformte Keramik Handsigniert vom Künstler, eingeschnittene Signatur auf dem Sockel. 1,5 x 11,5 Zoll Dieser Platzteller von Voulkos ...

Abstract expressionist oil painting with assembled objects by Bay Area artist Michael Pauker (American, b. 1957). Against a orange-bronze and pink background, the artist has attached...

Nancy Graves New York State Governor's Arts Award, 1988 Bronze, polychrome Patina und Einbrennlackierung auf Sockel mit Auszeichnungstafel 10 1/4 × 7 × 10 1/4 Zoll Handsigniert und d...

Mahitu" ist eine zeitgenössische abstrakte Gussglasskulptur von David Ruth aus seiner Serie Internal Space. David hat verschiedenfarbiges Glas verschmolzen, um einen geschichteten, ...

Guy-Philippe Bruhammer (Franzose, 1967 - ) - Thunder, Jahr: 2022, Mittel: Kunstharz, Kristallquarz auf Holzplatte, Größe: 27,2 x 19,2 Zoll (69,09 x 48,77 cm), Rahmengröße: 34,4 x...

Dies ist ein sehr seltenes Stück israelischer Studio-Keramik-Kunst aus den 70er Jahren. Es hat eine Patina von Staub auf sie, aber ich habe es so gelassen, wie es ist. es ist signier...

Nathaniel Kaz Bronzeskulptur für Isaac Bashevis Singer für den Arts in Judaism Award, 1966 Bronze, quadratischer Holzsockel, Metallschild Signiert und datiert "66" auf der Rückseite ...

Dorothy Gillespie (1920 - 2012) Bild mit Farbband X 2001 Metallband-Skulptur, Emaille auf Aluminium mit bunt gestreiften grünen Bändern. Abmessungen: 66 "H X 21 "B, X 21 "D Provenie...

KAWS Vollständiger Bronze-Satz mit 12 Figuren, 2022 Der komplette Satz von 12 Bronzeskulpturen mit Originalkoffer Eingravierte Unterschrift, Datum und Nummer auf dem Boden, Untersch...

Diese einzigartige Murano-Glasskulptur von Paul Kostabi ist ein einzigartiges Beispiel für venezianische Handwerkskunst. Mundgeblasen und handgeschliffen in der Glasmanufaktur Hofmei...

Diese Skulptur ist ein Unikat, von dem es kein zweites Exemplar gibt, und wurde 1980 von dem bekannten italienischen Künstler Bruno Chersicla geschaffen. Es handelt sich um eine kin...

VERKAUF NUR EINE WOCHE Die abstrakte Skulptur "Ohne Titel" von Robert Sestok hat in ihrer säulenartigen Form eine sehr bewusste Ausstrahlung von Stärke. Bei näherer Betrachtung wird...

Diese kleinformatige Bronze des Generals Napoleon der amerikanischen Künstlerin Doris Jarowsky ist ein hervorragendes Beispiel für die Skulptur der 1960er Jahre. Die Skulptur ist tra...

Geschweißte, gelötete Skulptur auf Holzsockel Dies ist nicht unterzeichnet oder datiert Dieses Werk ist nicht signiert. Uns wurde gesagt, es sei das Werk von Seymour Lipton, aber da...

Kühne und dynamische abstrakte Komposition mit dem Titel "The Playful Journey". von Stephen Schulz (Amerikaner, geb. 1948). Schulz hat verschiedene Arten von Acrylfarben verwendet, ...

Diese Serie von Skulpturen trägt den Titel Emotional States. Sie wurde im Jahr 2023 in Kiew (Ukraine) gegründet. Ich habe das ganze Jahr über in meiner Heimatstadt gelebt und gearbei...

William Pellicone (Amerikaner 1915-2004) Gemischte Medien, Pyrographie, Öl auf Holzschnitzerei, Malerei. Datiert 1958 Titel - Enthymeme #14. Ölgemälde auf geschnitzter und gebrann...

Mehrfarbige Kupfer-Emaille-Kacheln Abstrakt von N.G. Blüte Emaillierte Kupfertafeln "Picasso" von einem unbekannten Künstler. N.G. Bloome (Amerikaner, 20. Jahrhundert). Einzigartige...

Dina Recanati Kosmos-Serie (sie sehen aus wie das Weltall oder abstrakte Wüstenlandschaften) 2003 Metallische Farbe, Ätzung auf Aluminium, Holz Handsigniert und datiert auf der Seit...

B'Still Life, Anda Klancic, handgesteuerte, maschinengestickte Spitze, Baumwolle, Synthetik, Metallfäden, 23" x 42", 1996-2020. "Die Taktilität der Verflechtungen in den von mir ge...

Dina Recanati Kosmos-Serie (sie sehen aus wie das Weltall oder abstrakte Wüstenlandschaften) 2003 Metallische Farbe, Ätzung auf Aluminium, Holz Handsigniert und datiert auf der Seit...

Abstrakte Skulptur „Abstract Visage I“ 18" x 8" Zoll von Ibrahim Abd Elmalak Doppelgesichtige Fiberglas Unterzeichnet und datiert Skulpturen, die zumeist seine charakteristischen ...

Dina Recanati Kosmos-Serie (sie sehen aus wie das Weltall oder abstrakte Wüstenlandschaften) Handsigniert und datiert 2002 Metallische Farbe, Ätzung auf Aluminium, Holz Dina Recana...

Dorothy Dehner Formulierung, 1969 Beschriftet "Dehner" und datiert Patinierter Verbundwerkstoff 8 Zoll hoch x 13 1/2 Zoll breit x 1 1/2 Zoll tief Nur zwei Jahre nachdem Dorothy Deh...

Bogen III, 2017 von Albert Paley Sandgussglas, Stahl Der international renommierte und einflussreiche Metallbildhauer Albert Paley schmiedet Eisenmetalle zu Werken, die organische F...

Mädchen mit blauem Band - Hommage an Picasso Signiert in der Nähe der Basis "Omaggio A Picasso" oder als Hommage an Picasso. Maße: 16 "H x 10 "B x 7 "T. Walter Furlan wurde 1931 in ...

Abstrakte expressionistische Keramik des französischen Künstlers Claude Urbani. Auf der Vorderseite signiert und datiert 93. Auf der Rückseite ist Antibes 1993 eingeschnitten. Keram...

Abstraktes Scultpure von Duff Browne 11" x 21,5" x 4

holonga" ist eine zeitgenössische abstrakte Gussglasskulptur von David Ruth aus seiner Serie Internal Space. Es zeigt malerische Pinselstriche in Glas, sogenannte Trails. Diese Pfade...

Nevelsons Kompositionen erforschen die Beziehungsmöglichkeiten von Skulptur und Raum und fassen die Objektivierung der äußeren Welt zu einer persönlichen Landschaft zusammen. Obwohl ...

Es handelt sich um eine Bronzeguss-Skulptur von Philip Pavia, die zu seiner Serie "Imaginary Portraits from the Club" gehört, einer Einzelausstellung in der Max Protetch Gallery, New York, 1982. Die Darstellung der Figur ist grotesk, und die Gesichtszüge sind so stark verzerrt, dass das Porträt zu einer abstrakten Interpretation der Person wird. Als Künstler und Schriftsteller war Philip Pavia während seiner langen und bedeutenden Karriere ein engagiertes Mitglied der Gemeinschaft der Abstrakten Kunst. Pavia war bis zu seinem Tod im Jahr 2005 in der Kunstwelt aktiv und wurde von der Kritik für seine künstlerischen und literarischen Beiträge hoch gelobt. Bekannt für sein Hauptwerk The Ides of March, schuf er monumentale Werke, die zwischen figurativen und abstrakten Stilen wechselten. Neben seiner Tätigkeit als Bildhauer widmete sich Pavia auch dem Schreiben und veröffentlichte It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. Der 1911 in Stratford, Connecticut, geborene Künstler provenzalisch-italienischer Abstammung wurde schon früh von seinem Vater, einem professionellen Steinmetz, inspiriert. Pavias Skulpturen sind von rauer, gemeißelter Bronze und Marmor geprägt, das Handwerk seines Vaters war zweifellos ein wichtiger Einfluss. Tatsächlich war sein Vater 1934 so begeistert von der Leidenschaft seines Sohnes, dass er den jungen Philip ermutigte, an der Academia delle Belle Arti in Florenz, Italien, zu studieren. Vor seinem Studium in Europa studierte Pavia für kurze Zeit an der Yale University, brach das Studium jedoch schnell ab und schrieb sich an der New Yorker Art Student League ein. Während seiner Schulzeit freundete er sich mit den Künstlern Jackson Pollock und Arshile Gorki an. Alle drei wurden zu wichtigen Akteuren der dynamischen neuen abstrakten Kunstbewegung. Auf Anraten seines Vaters machte Pavia seine ersten Erfahrungen in Europa und lernte andere einflussreiche Künstler seiner Zeit kennen. Auf seinen Reisen zwischen Italien und Paris traf Pavia John Ferren, John Graham, Landes Lewitin und den Schriftsteller Henry Miller. In den 1940er Jahren nahm Pavias Karriere Gestalt an und er wurde Gründungsmitglied der Kunst- und Intellektuellengruppe The Club. Zu den Mitgliedern der Gruppe gehörten legendäre Künstler und Denker wie Willem und Elaine de Kooning, Franz Kline, John Cage, Robert Motherwell, Joseph Campbell, Barnett Newman, Hannah Arendt und Leo Castelli. Die Gruppe organisierte Diskussionen, die sich als entscheidend für die Verbreitung der abstrakten Kunst erwiesen. Diese Erfahrung sollte Pavia zu seinen späteren Schriften inspirieren. Neben seiner Tätigkeit als Vermittler von Kunsttheorie stellte Pavia 1946 auch seine Skulpturen in der Ausstellung "Five Americans: Sculpture Heads". Bis weit in die 1950er Jahre hinein beendete Philip Pavia seine Arbeit mit The Club und gründete 1956 die Zeitschrift It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. In der Publikation bekräftigte er sein Bekenntnis zur abstrakten Kunst und äußerte eine abweichende Meinung zum Surrealismus und anderen Kunststilen, die eine träumerische, phantasievolle Richtung bevorzugten. Während dieser Zeit des literarischen Fortschritts nahm er an einer Reihe von Ausstellungen teil, darunter die Jahresausstellung der Stable Gallery und zwei selbstbetitelte Ausstellungen in den Galerien Great Jones und Samuel Kootz in New York. Pavia hatte auch einen Fernsehauftritt in der Sendung Twelve Sculptors für NBC. Pavias künstlerischer Erfolg setzte sich in den 1960er Jahren mit einer Gruppenausstellung im New Yorker Museum of Modern Art fort. Außerdem war er 1963 in der BBC-Fernsehsendung Twentieth Century American Sculptors zu sehen. Pavia nahm an einer weiteren Gruppenausstellung in der New Yorker Green Gallery teil und kehrte für die Ausstellung "Continuity and Change" in seine Heimat Connecticut zurück: Alte und neue Arbeiten von zeitgenössischen Künstlern". Es gab keinen Mangel an Berichterstattung über Pavia, da er weitere Einzelausstellungen im Guggenheim Museum, im San Francisco Museum of Art und in der Gallery of Modern Art in Washington, D.C. hatte. Sein durchschlagender Erfolg in den 1960er Jahren ist jedoch nicht vollständig ohne die Produktion des berühmten Werks Die Iden des März. Dieses 1963 gefertigte Stück wurde vom New Yorker Hilton in Auftrag gegeben, um den Eingang seines Hotels zu schmücken. The Ides of March besteht aus vier rautenförmigen Skulpturen in den Größen von 6 bis 10 Fuß und glänzt in den natürlichen Bronzetönen von Moosgrün und rostigem Orange. Das epische Werk weist die für Pavia typische raue, gemeißelte Textur und den abstrakten Stil auf. Das Meisterwerk stand im Hilton, bis es schließlich 1988 in das Hippodrom-Gebäude verlegt wurde. Im Laufe seiner langen Karriere schuf Pavia eine Reihe unterschiedlicher Werke, darunter abstrahierte Köpfe in Bronze, Marmor und bemalter Terrakotta. Er fuhr fort, abstraktere Werke zu schaffen, die einfache, aber stark strukturierte Formen bevorzugten, und die Skulpturen waren so gemeißelt, dass sie ungeschliffen aussahen und das Zerbrechen von Teilen imitierten. Das Werk verlässt nie den Bereich des Abstrakten und des Figürlichen und beweist seine Hingabe an die Bewegung, die er mitgestaltet hat. Sein Karriereschub setzte sich in den 1970er Jahren mit der Enthüllung seines John F. Kennedy-Porträts im Metropolitan Museum of Art fort. Die unkonventionelle Porträtskulptur wurde als abstrahierter Kopf aus Bronze in einer Höhe von 1,80 m gefertigt. Pavia schuf weitere großformatige Werke, darunter das kolossale, 10 Fuß hohe Marmorwerk Wind, Sand und Sterne. Weitere Einzel- und Gruppenausstellungen folgten in den 1980er Jahren, und seine charakteristischen Bronzeköpfe wurden in einer eigenen Ausstellung, Five Bronze Heads...

Ivars Miķelsons (1962) - Ich will noch schlafen Bronze H 66 cm; B 30 cm; L 40 cm

Leonardo Nierman, Mexikaner (1932 - 2023) - Flug, Jahr: 1973, Medium: Bronze-Skulptur, signiert und nummeriert, Auflage: I/VI, Größe: 10.6 x 23.6 x 9.6 in. (26.92 x 59.94 x 24.38...

mangaia" ist eine zeitgenössische abstrakte Gussglasskulptur von David Ruth aus seiner Serie Internal Space. Es zeigt malerische Pinselstriche in Glas, sogenannte Trails. Die Spuren ...

Es handelt sich um eine abstrakte Skulptur aus Bronze, die von dem italienischen Künstler Andrea Picini geschaffen wurde. Die Kunstwerke sind handgefertigt von der Technik der verl...

Alexander Liberman STOI V, 1986 Holz mit Papier und Farbe 97 1/2 × 28 × 37 Zoll Dieses Werk ist zweimal von Alexander Liberman handsigniert: Seitlich sowie auf der Unterseite signier...

In dieser Bronzeskulptur hat der Künstler (unbekannt) eine Gruppe von Totems oder Monumenten zu einem einheitlichen Werk zusammengeschweißt. T Abstrakte Neo-Dada-Skulptur: Assemblagen Die abstrakte Bildhauerei hingegen nahm einen etwas anderen Verlauf. Statt sich auf ungegenständliche Themen zu konzentrieren, konzentrierte sie sich auf MATERIAL, woraus die Assemblage-Kunst entstand - eine Form der dreidimensionalen visuellen Kunst, die aus alltäglichen, angeblich vom Künstler "gefundenen" Gegenständen (objets trouves) besteht. Die in den 1950er und 1960er Jahren in Amerika populäre Assemblage schloss die Lücke zwischen Collage und Skulptur, während die Verwendung von kunstfremden Materialien - ein Merkmal der Neo-Dada-Kunst - die Verwendung von Massenprodukten in der Pop-Art vorwegnahm. Die Assemblage-Skulptur wird durch die Werke von Louise Nevelson (1899-1988), wie Mirror Image 1 (1969, Museum of Fine Arts, Houston), und von Jean Dubuffet (1901-85) und seinem Monument with Standing Beast (1960, James R. Thompson Center, Chicago) veranschaulicht. Eine wichtige Ausstellung im Museum of Modern Art in New York im Jahr 1961 mit dem Titel The Art of Assemblage (Die Kunst der Assemblage) verlieh diesem Idiom erheblichen Auftrieb. Weitere Beispiele für die neodadaistische "Junk Art" sind Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) und Australia (1951, MoMA, NY), beide von David Smith (1906-1965); Untitled (Holz, Metallteile, Nägel) (1960, Museum of Modern Art NYC) von Jesus Rafael Soto (geb. 1923); und bestimmte "Kombinationen" von Robert Rauschenberg (1925-2008), wie First Landing Jump (aus: Gemälde, Stoff, Metall, Leder, elektrisches Gerät, Kabel, Ölfarbe, Karton) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) von Robert Morris (geb. 1931) ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung ungewöhnlicher Materialien in der Bildhauerei, ebenso wie das minimalistische Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes) (1975, Musee National d'Art Moderne, Centre George Pompidou) von Dan Flavin (1933-96). DADA verherrlichte auch die Nonsens-Kunst, und was ist absurder als eine Skulptur, die sich selbst vernichtet? Zweifellos war dies ein wichtiges Element in der Philosophie des Werks von Jean Tinguely (1925-91), dem unübertroffenen Meister der selbstzerstörenden Skulptur, als dessen Meisterwerk allgemein die Hommage an New York (1960, Museum of Modern Art, New York) gilt. Ein hervorragendes Beispiel für die abstrakte Pop-Skulptur ist das Genre der Wortkunst, das Robert Indiana (geb. 1928) in seiner Serie von LOVE-Skulpturen verwendet. Abstrakte Metallplastik...

Diese einzigartige Murano-Glasskulptur von Paul Kostabi ist ein einzigartiges Beispiel für venezianische Handwerkskunst. Mundgeblasen und handgeschliffen in der Glasmanufaktur Hofmei...

Glaube, Hoffnung, Liebe sind die Grundwerte der Menschheit. Der Glaube gibt unserer Existenz einen Sinn und hilft uns, die Schwierigkeiten des Lebens zu bewältigen. Die Hoffnung lässt uns optimistisch in die Zukunft blicken und weiter voranschreiten. Die Liebe macht unser Leben reich und vollständig; sie verbindet uns nicht nur mit anderen Menschen, sondern auch mit der ganzen Welt um uns herum. Technische Beschreibung der Arbeiten: Eine Sammlung von handgefertigten Vasen aus Porzellan und Keramik-Ton. Die Vasen werden ohne Hilfe einer Töpferscheibe hergestellt. Sie sind mit einer wasserabweisenden Keramikflüssigkeit beschichtet. In 2 Vasen befindet sich Glas, in das man Wasser gießen kann. Größe aller 3 Vasen zusammen: Höhe -10 cm, Länge - 27 cm. Jede Vase dieser Serie ist ein Unikat und kann nicht nachgeahmt werden. Die Bescheinigung ist beigefügt. Über den Künstler Vik Schroeder GEWINNER von LEONARDO DA VINCI-Preis, 2022. Der universelle Künstler. - • Internationale Exposition - • Berichterstattung in der Presse - • Etablierter Künstler - • Preisträger - • Werke in privaten Sammlungen weltweit Vik Schroeder wurde in der Ukraine geboren, derzeit lebt sie in der Schweiz. Vik hat 2 Universitätsabschlüsse. Um spezielle Kunsttechniken zu studieren, ging Vik nach Spanien, Deutschland und Italien. Vik studierte nicht nur die klassischen, sondern auch die modernen Techniken der Malerei. Sie liebt es, leuchtende, ungewöhnliche Werke in moderner Technologie zu schaffen, Mix-Media, Enkaustik und kleine abstrakte Skulpturen aus Ton...

"Cloud Study: Bird" ist eine zeitgenössische abstrakte Glasskulptur von David Ruth aus seiner Cloud Study Serie. Es enthält Schattierungen weißer, malerischer Pinselstrich-Formatione...

Eine schöne abstrakte expressionistische Assemblage des amerikanischen Künstlers Varujan Boghosian (1926-2020). Boghosian wurde in New Britain, CT, geboren und besuchte nach seinem D...

Rapota" ist eine zeitgenössische abstrakte Gussglasskulptur von David Ruth aus seiner Serie Internal Space. Es war die letzte vollendete Skulptur aus dieser Serie. Es zeigt malerisch...

Mandul" ist eine zeitgenössische abstrakte Gussglasskulptur von David Ruth aus seiner Serie Internal Space & Standing Stones. Es zeigt malerische Formationen aus Pinselstrichen in Gl...

Waka Tupapaku" ist eine zeitgenössische abstrakte Gussglasskulptur von David Ruth aus seiner Serie Internal Space. Über die Serie Innenraum: Davids Experimente mit Flachglas und Ve...

In der Art von Julio Gonzalez, Skulptur aus gemischtem Metall. Abstrakte Neo-Dada-Skulptur: Assemblagen Die abstrakte Bildhauerei nahm einen etwas anderen Verlauf. Anstatt sich auf...

Abstraktes expressionistisches Ölgemälde mit montierten Objekten des Bay Area Künstlers Michael Pauker (Amerikaner, geb. 1957). Vor einem gelb-schwarzen Hintergrund hat die Künstlerin verschiedene Objekte angebracht, darunter Plastikbuchstaben, Zigarrenkisten und Glasdias. Unsigniert, wurde aber mit einer Sammlung seiner Werke erworben. Ungerahmt. Bildgröße: 20 "H x 24 "W Der Künstler und Kunstpädagoge Michael Pauker wurde 1957 in New York geboren und wusste bereits im Alter von 15 Jahren, dass er Künstler werden wollte. Er erwarb einen Bachelor in Fine Arts an der SUNY Purchase in seinem Heimatstaat New York. Im Jahr 1989 erwarb er einen M.F.A. am Mills College in Oakland und wurde mit dem City of Oakland Artist Fellowship in Painting ausgezeichnet. Er ist seit 1988 in der Bay Area ansässig. Seine Arbeiten wurden in den USA, Japan und Costa Rica ausgestellt und sind in der Sammlung des Fine Arts Museums of San Francisco vertreten. Zu den Ausstellungen gehören: 2007 Museum für zeitgenössische Kunst, San Jose, Costa Rica 2007 "Das Ebay-Kunstprojekt", Werke/San Jose, San Jose, CA 2003 "Gefundene Bilder: Die Kunst der Collage", Fresno Art Museum, Fresno, CA 2003 "Ausschneiden, Kopieren, Einfügen", De Saisset Museum, Santa Clara, CA 2003 "20. Jahresausstellung", Berkeley Art Center, Berkeley, CA 2002 "40 von 40", Adam Baumgold Gallery, N.Y., NY 2002 "Arbeiten auf Papier", Bryant St. Gallery, Palo Alto, CA 2002 Dolby Chadwick Gallery, San Francisco, CA (Einzelausstellung) 2002 Judith Litvich Contemporary Fine Arts...

Ivars Miķelsons (1962)